极具庙堂气象金碧山水,为何被文人画所取代

金碧山水是青绿山水画的一种。何海霞曾言，“青绿山水，复设金彩，方尽其美”。

青绿山水画，分为大青绿、小青绿、金碧山水。

大青绿多勾廓填彩，皴笔少，着色浓重艳丽，极富装饰品味、富丽堂皇，可谓山水画中的工笔重彩。

小青绿则多是在水墨基础上薄施石青、石绿，设色雅致清丽，画面生动活泼，呈现一种工笔淡彩或小写意的面貌。

金碧山水是在大青绿基础上，以石青和石绿作为主色，再多泥金一色。泥金在画中一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室楼阁等建筑物。效果之金碧辉煌，故常有人将大青绿与金碧也合称一体，统称“青绿”，谓“青绿为质，金碧为文”。

金碧山水起源于唐代，用来反映当时的盛事景象，渲染强盛国威。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有很强的装饰性，为中国绘画史书写了辉煌的一页。

可是为什么后来渐趋式微甚至消失？

其一，是因为颜料之贵重。

金碧颜料又称青金。从矿物学上讲，青金为方钠石的蓝色变种，是一种不透明或半透明的蓝色、蓝紫色或蓝绿色的准宝石。

青金非常稀有，早在西晋末年由鲜卑人从西亚带入，敦煌莫高窟的金碧佛画就是用的青金。当年张大千进敦煌临摹壁画，用的正是青金，他也因此倾尽家财，甚至债台高筑。

其二，是因为受文人画审美趣味的影响。

金碧山水，贵气逼人，即所谓的“庙堂气象”，是少数权贵阶层才配享有的奢侈品。

而文人画的文人都是一些寒士，他们反贵族。比起装饰味浓重的金碧山水，冷逸幽淡的水墨画更符合文人的审美趣味。

尽管如此，金碧山水以其鲜明的绘画语言和雍容华美的气质，区别于文人画的出世情怀，依然有它自己的生存空间。

比如近现代杰出的金碧山水画大家——张大千、何海霞，他们将泼墨、泼彩相结合，少作勾皴擦染，是写意化了的金碧形式，彩墨淋漓，气势恢宏。可以说他们把金碧山水发展到了极致。

张大千(1889～1983)，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。

无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就，并开创出“千霞万彩”的大风堂画派。

张大千笔下的金碧山水，云蒸霞蔚，清新俊逸，使人尘思尽去，雅致自生。

何海霞(1908～1998)

中国现代著名国画家、书法家。长安画派创始人之一。

擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。

何海霞早年追随张大千，是少数几个能替张大千代笔的弟子。他的旗人出身及长期的京城生活，使得其趣味上天生具有庙堂气象。

他发展了张大千绘画中的富贵之气，尤其是晚年的金碧山水作品，其庙堂意识更自觉，俨然成为一位庙堂山水画家，达到了当时无人企及的境界，至今尚无来者可追，可谓“金碧辉煌”。

金碧山水，画面中青绿与金色交相辉映，在强烈的色彩对比中形成了高度的和谐统一。拿到现在来看，还具有社会意义——依靠青山绿水，创造美好生活的梦想。