假设有一天，生活陷入绝境，什么音乐最能给你重生的力量呢？
我的话，肯定会毫不犹豫地回答：爵士乐。
在大多数人的印象里，爵士乐一向是慵懒自在的，出现的地方也都是咖啡馆酒吧这样的小资场所。音乐风格的鄙视链里，它也常常被推至顶端，被当作“小众”和“高格调”的代名词。
其实不然，爵士在我心里反而是最接地气的存在。除了丰富的音乐性，它最大的魅力是：传递了一种苦中作乐的精神。
毕竟爵士乐最初就是美国黑奴在劳作间歇时创造的音乐。他们受着不公平的压迫和待遇，却依然可以纵情摇摆和歌唱。这不就是最坚强的抗争方式吗？
正因为拥有强大的精神内核，爵士乐虽几经流变，然而过往的经典依旧不断传唱至今。
尤其是爵士女伶们的歌声，带着沧桑的历练和时间的厚度，让人听后久久沉醉其中。她们饱经风霜却不见疲态，所以才迷人。
下面，世界音乐菌就来给大家推荐10首超有故事感的爵士女声，希望你们听后能更加心如止水，对生活的困难一笑置之。
- 01 -
《Feeling Good》
（Nina Simone）
生于1933年的妮娜·西蒙，被称为“爵士四歌后”之一。在世时，她一直都有为黑人人权运动奋斗。
她曾经说：“爵士是一个用来定义黑人的白人名词。我的音乐是黑人古典乐。”在她心目中，如何确立黑人本身应有的传统、翻转目前主流社会白人霸权中的文化位阶，才是最重要的事。
这首《Feeling Good》被很多人翻唱过，妮娜·西蒙的版本传递出了一种强大的乐观态度。但谁能想到，此刻的她正饱受抑郁症的困扰呢？
- 02 -
《I Thought Of You Last Night》
（Jeri Southern）
Jeri Southern出生于皇家，她既是钢琴演奏家也是一位歌手。上世纪40年代末，她加入了芝加哥俱乐部，到了50年代，因为制作过很多唱片并且唱过一些电影配乐才被熟知。
虽然和其他爵士歌手比，她的嗓音并不算特别，但作品里表达出的厌世情绪反倒掳获了大众的心。不过，Jeri在大红时期没多久就退出了，因为她对音乐工业越发厌倦和憎恶。
- 03 -
《When Your Lover Has Gone》
（EllaFitzgerald）
Ella Fitzgerald之所以能被称为“爵士第一夫人”，是因为她拥有横跨三个八度音的音域、自带摇摆韵味的嗓音、还有天生的绝对音感。
她的作品中，经常出现强弱不断变化的节奏，正因为这种生动的处理，一首歌就像突然有了灵魂一般……难怪她能获得13个格莱美！
Ella的一生算不上多顺遂，到75岁还因为糖尿病引起的并发症而截肢，可恰好是这些苦难，才激发出她那触动人心深处的力量。
- 04 -
《Strange Fruit》
（Billie Holiday）
Billie经常被拿来和Ella作比较，如果说Ella的歌声更像温暖包容的阳光，Billie的歌声则更像忧郁清冷的月光。
沙哑的嗓音和拖得很长的旋律，有种原始的荒凉，仿佛藏了万千难以言说的故事。正如她那苦涩晦暗的人生：被只有10多岁的父母生下抛弃、10岁被强暴后沦为雏妓、在贫民窟里挣扎着长大、酗酒吸毒坐牢…44岁发病死在医院，身旁没有一个亲人。
《Strange Fruit》的歌词，是一首抗议种族歧视的诗，“Strange Fruit”指的是被种族极端主义者挂在树上吊死的黑奴。每次唱完这首歌，Billie都会哽咽着走下舞台，而观众们也会跟着叹息和流泪。
- 05 -
《Gloomy Sunday》
（Sarah Vaughan）
出生于1924的Sarah，和刚刚上面提到的Ella、Billie并称为20世纪爵士歌坛三大天后。
Sarah的爸爸是一个会弹吉他又会唱民谣的木匠，她的妈妈是一个会弹钢琴又会唱教会圣歌的洗衣妇。大概是因为遗传了父母的音乐天赋，Sarah12岁就进入了唱诗班，之后又在阿波罗剧院的歌唱大赛上获得大奖。
天生一幅好嗓子的她，可以驾驭任何音乐风格。摇滚、流行、波普，她都玩过，最后才入了爵士的坑。Sarah的高音相当厉害，有时还能跨越4个八度呢！
- 06 -
《Cry Me A River》
（Julie London）
Julie一生中总共发行了32张唱片，堪称非常高产了。因为太爱抽烟，Julie练就了一把诱惑慵懒的烟嗓。
尽管1955年才正式成为爵士歌手，但她刚出道就连续3年（1955-1957）被Billboard杂志封为最受欢迎女歌手。
除了歌手这一身份，Julie还是个演员。1940-1960间，她出演过很多部好莱坞影片。
- 07 -
《Empty Bed Blues》
（Bessie Smith）
Bessie生于1894年，在后一批爵士女伶还未出道前，拥有“布鲁斯女皇”之称的她，就已经成为超级巨星了。
1924年至1929年，Bessie的唱片销量超过了400万张。无论是从爵士乐的历史还是布鲁斯的历史来看，她都功不可没。
Bessie的声音有种笃定的力量，又有南方的抑扬顿挫之感，像拳击手的拳头一样可以锤到你心碎。歌词中表达的平等意识，在那个年代深深鼓舞了黑人同胞们。
- 08 -
《The Masquerade Is Over》
（Carmen McRae）
Carmen的歌喉或许比不上刚才提到的三大天后，但她照样以“拖拍”式唱腔确立了自己独树一帜的风格，成为20世纪最有影响力的爵士歌手之一。
她清澈婉转的音色充斥着浓郁的女性风情，在深夜里聆听就像一段娓娓道来的故事，哀而不伤且梦幻如迷。
- 09 -
《What A Difference A Day Made》
（Dinah Washington）
出生于1924年的Dinah，或许不算是个纯爵士歌手，因为她将爵士、蓝调、流行、福音歌曲全部融入了自己的个人风格中。
Dinah的嗓音中气十足，咬字尤为清晰，形成了一种非常具有爆发力的歌唱方式。
- 10 -
《Louisiana Liza》
（Blanche Calloway）
出生于20世纪初的Blanche，不止是一位爵士歌手，还是一位作曲家。她的弟弟Cab Calloway从小受她影响，之后成为了爵士黑人大乐团主唱，在30-40年代的美国爆红。
在种族歧视和性别歧视相当严重的时期，Blanche作为一位黑人女性，却靠自己优秀的能力成为了史上第一个领衔全男性爵士大乐队的爵士女歌手。她的拟声唱法，现在听起来依旧铿铿入耳。
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