为什么90年代的复古画风动画不再出现？

之前我发表了一个视频

介绍的是为什么过去的老动画会比现在的动画看起来更有“质感”，主要是从颜色的层面去分析的。有朋友留言问，“为什么现在的动画不用以前的画风来做了呢”，我觉得是个好问题。

但解答起来也非常简单。那就是，画风随着时代变化，而变化，不同时代流行的画风是不同的。

日本动画的画风，实际上是跟着漫画来改变的。因为改编动画一直是日本动画的消费主力。

7、80年代，日本的漫画流行以北条司为核心的写实漫画风格，这种风格追求比较真实的比例，动作和形体会显得很硬朗，风格也比较真实，在8-90年代都非常流行，而日本的动画，改编之后，可以说是写实风格的简化版本。

90年代的写实画风的代表动画，东映制作的《灌篮高手》，基本还是贯彻了原作漫画井上雄彦的写实画风，而井上雄彦更是师从北条司，因此这种画风是一脉相承的；但，这种风格对于画功的要求很高，并且也不易于动画化，因此逐渐淡出了日本少年漫画的主力。

90年代后期，《火影忍者》、《海贼王》等《周刊少年JUMP》的新生主力开始发力和大幅活跃，更加卡通的、夸张的画风，开始在少年漫画杂志流行。相对来说，这种画风对于动画来说要友好许多，而且卡通风格的动画也更能发挥动画角色造型本身是优势。

你想想，写实画风的动作非常难画，卡通画风就可以有一些比例的夸张，甚至五官等也可以在激烈的战斗中一笔带过，但写实风格就比较难，尤其是动画的处理上。用的话，也会出现一种不自然的感觉，并且大幅度增加工作量，因此，90年代中后期的日本动画，基本是放弃写实风格的动画，而用更加“二次元”的画风。

转描

到了21世纪的初期，《轻音少女》这样的作品可能是最有代表性动画之一，也代表着当时极为流行的“萌系”动画的塑造。人物的五官和造型开始变得更加一致，有些人吐槽换了发型你甚至都分不出是哪个角色。但在审美上却有了高度的统一，你只要接受这种画风，来几个都能喜欢上。而这一点，也让角色更加强调“属性”，例如画风上看起来都很像，但中野梓和秋山澪给人们的印象差异其实是很大的。

而动画方面的画风改进，很大程度上出现在“眼睛”的画法上。

90年代的时候，动漫角色的眼睛会画得很大，准确说是占脸部五官的比例很大，并且眼部会留比较多的高光，会让眼睛看起来“水汪汪”，而到了2010年代，眼睛的比例占比明显变小了，鼻子更不被突出，脸型更加V型，眼睛的高光部分也大幅度减少。

我觉得这完全是跟随着主流的审美在改变的。网上可以找到很多类似的“画风变革”的对比图，我们从中是可以找到，不同年代画风改变的规律。

而90年代早期的写实画风，既不符合如今青少年欣赏漫画的审美，对绘画要求很高也让动画的人设的难度上升，因此我觉得很难再流行。如今的动画的趋势就是求更多的作品量（近年有减少趋势但产量依然居高），投资人希望早早看到自己的动画被做出然后回本，然后投入新的作品，这样制作上的压力就很大，所以你仔细观察，2010年之后画风是总体趋于更加简化的，而不是更加复杂。

当然，这只是一个总体的走势，不代表所有动画都追求快速完成而不追求效果。

哪个时代都会有画得特别细腻的动画出现，总会有动画人为了自己喜欢的这个行业投入自己的热血和汗水。

所以吧，画风这东西，不在于复古与否，而在于最终是否能让人觉得好看，精致，或者说感受到创作者们的热情，又或者还原了原作的魅力，至于是不是复古，倒是其次的事情了。因为复古的东西，虽然情怀可能满满，但未必可以流行。