荆浩《雪景山水图》《渔乐图》《匡庐图》

雪景山水图，绢本设色 纵138.3厘米 横75.5厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏。此图以立幅构图， 画重重山峦， 其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵， 以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。传闻此画系自古墓中出土。

荆浩注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，在艺术上有新的创造和突破。他曾说：“吴道子有笔无墨，项容有墨不笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”同时，荆浩还善用皴法，在营建画面意境方面有得天独厚的天赋。此图以立幅构图重重山峦，其间点缀有行旅人物，山形屈曲，设色浓重，画中有“洪谷子”小字款。传闻此画系自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期山水画的摹本。

渔乐图，绢本，水墨，设色，41.6×132.1，纽约大都会艺术博物馆藏。六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。

关于山水画的功能。山水画在六朝独立，受老庄“任自然”、“逍遥游”思想濡染颇深，在功能问题上由人物画的教化伦理作用而转向审美愉悦作用。如宗炳的“畅神”说，张彦远的“怡悦情性”说。荆浩则强调：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。”实际上主张山水画作为一种摆脱名利杂念、修身养性的方式。这是生于乱世的正直清高的文人所可能采取的独善其身之道，往往在艺术形象中寄寓一定的道德象征意义。如把松树比拟“君子”。这种山水功能观对后世隐退型的文人画家颇有影响。“纵乐”、“去杂欲”成为后世文人山水、花鸟画的指导性思想

匡庐图，收藏于台北故宫博物院。是北方山水画派荆浩杰出代表的代表作。“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。。该画是五代的绘画大师（隐逸画家）荆浩所画，他是水墨山水画演变的关键人物，他将唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技法结合，扩展笔墨描写山水的能力。荆浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成永恒不朽的巨碑式山水。《匡庐图》是一幅仿古作品，保留五代山水的特征，但是结合了北宋宫廷画院的风格，再现与隐逸主题相关的山水形象，向荆浩这位雄伟风格山水之父致敬。

古代著名画家荆浩，晚唐五代时隐居于太行洪谷，悉心山水画艺术，创作了不朽的传世名画《匡庐图》，完成了著名的山水画论《笔法记》与《画山水赋》（又名《山水诀》）；其弟子关仝的山水画成就，更是青胜于蓝之誉，史称“荆关山水”，标志了古代山水画体的完全独立与艺术成熟，荆浩因此被尊称为古代山水画宗师。然而，荆浩隐居作画之太行洪谷，到底位于何处，其里籍又在何方，自北宋以来，说法不一，至今无人系通清理辩证，使之成为古代绘画史上一个千年悬案。