说起柴科夫斯基，您会想到什么是芭蕾舞剧《天鹅湖》是《第六交响曲》还是歌剧《叶甫根尼•奥涅金》或许，答案是一段段让人印象深刻的旋律主题或音乐片段。让听者难以抗拒的细腻的情感叙述和夸张的戏剧表现，正是柴科夫斯基音乐的迷人之处。
作为19世纪下半叶俄罗斯音乐史上的重要作曲家，柴科夫斯基(1840—1893)的创作涉及多种音乐体裁和形式，他既热衷于芭蕾舞剧、交响曲、歌剧等大型作品，同时也对精致短小的歌曲情有独钟。
在柴科夫斯基一生创作的歌曲中，数量最多的当属流行于19世纪俄罗斯的浪漫曲。这一音乐体裁源自西班牙的抒情声乐曲，因旋律优美且充满浪漫情怀，故被称为浪漫曲。
歌曲形式类似于德奥艺术歌曲，题材一般来自生活、历史、文学作品等。柴科夫斯基曾在写给梅克夫人的信中提道：“从本质来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句述怀一样。”
为此，柴科夫斯基经常引用托尔斯泰、普希金、梅伊等俄国著名诗人的诗篇作为歌词，谱写出一首首优美动听、充满诗意的浪漫曲。此外，德国大文豪歌德的诗作同样引起了柴科夫斯基的关注。
其中，深受19世纪众多欧洲作曲家青睐的《迷娘之歌》也带给了柴科夫斯基创作灵感，一首同名浪漫曲在作曲家的笔下诞生了。
尽管，柴科夫斯基精通法语、意大利语，以及一些德语，但他在为诗篇《迷娘之歌》谱曲时却采用了俄译版歌词，或许是源自作曲家对母语音调的熟悉和偏爱。
鉴于《迷娘之歌》在当时的受欢迎程度，以及作曲家对歌词语言的执着，本文将对柴科夫斯基的《迷娘之歌》进行音乐分析，并从聆听的角度将该作品与其他同词艺术歌曲加以比较，进而寻找出柴科夫斯基用音乐刻画人物心理的独到之处。
歌德的《迷娘》有哪些艺术特征？
《迷娘》被众多艺术家誉为“最美的爱情诗”，是德国诗人歌德写于1783年11月以前的诗作，后来被收入长篇小说《威廉•迈斯特》的上部《威廉•迈斯特的学习时代》第三卷，并结合故事情节，以人物迷娘吟唱的内容呈现，常被称为《迷娘之歌》。
诗歌的主要内容是关于迷娘的悲惨遭遇和面对苦难、爱情的态度。当小说主人公威廉•迈斯特初遇被吉卜赛人拐骗的意大利女孩迷娘时，女孩才十二三岁，在杂耍戏班里备受虐待。威廉好心把迷娘从戏班赎出来，并让她一直跟在自己身边。
渐渐地，迷娘把威廉当作是自己的“保护者”“父亲”，与此同时，也因为对威廉的敬佩而萌生爱意，将他视为“情人”。
所以，迷娘透过歌声抒发自己对故乡意大利的怀念之情的同时，也向威廉暗示自己对爱情的憧憬。歌德在诗中多处地方运用了隐喻手法，如“桃金娘”“月桂树”等，借景抒情，寓意深刻。
《迷娘》由三段诗节组成，其结构具有匀称美。每一诗节（中译版）的前五行类似于主歌，后两行原文为叠句，犹如歌曲的副歌，整体感非常强。
从人物、结构到格调，诗歌《迷娘》的艺术特征不仅指向其文学性，同时也包括诗歌内在的音乐性。
《迷娘》所塑造的鲜明艺术形象，主副歌式结构，以及富含生活哲理的内容和充沛的情感，再配上原文诗词的节奏律动与和谐韵律，这正是作曲家在创作中实现诗词与音乐完美结合的必备条件。正如贝多芬所说：“没有比歌德的诗歌更适合于谱曲了。”
柴科夫斯基的《迷娘之歌》及人物的心理刻画
1875年，柴科夫斯基根据诗歌《迷娘》的俄译本（由F.究切夫翻译）谱写了浪漫曲《迷娘之歌》（Op.25No.3）这是一首变化分节歌。
作曲家透过对该曲的歌词内容、结构布局、乐思发展、和声与调性，以及钢琴声部的巧妙构思和细腻处理，让《迷娘》的文学性与音乐性在作品中得到充分展示，并通过对比的方式用音乐刻画迷娘的心理变化。
调整歌词内容：与贝多芬、舒伯特、沃尔夫等德奥作曲家的《迷娘之歌》不同，柴科夫斯基未依照原诗段落排序的构思，在一定程度上反映出他的创作意愿。
但因缺少作曲家关于创作《迷娘之歌》的文字说明和相关材料，所以笔者只能通过歌曲段落与诗歌内容的联系和聆听体验，去推测作曲家的想法。
柴科夫斯基在歌词内容上调整了原作诗节排序，即第一段诗节一第三段诗节一第二段诗节，但副歌部分的“情人（亲爱的人）”、“保护者（恩人）”和“父亲”的排序并未随之改变。
诗歌《迷娘》第一段诗节展现的是一幅色彩明丽的风景画，那是迷娘日夜想念的家乡意大利，思乡之情充溢着整个诗节。
第二段诗节是对儿时的旧居华丽大屋的回忆，迷娘急切地邀请威廉一同前往，对爱的渴望使迷娘忘却了一切。第三段诗节在讲述迷娘被拐骗的悲惨经历的同时，也预示着现实难遂人愿。
柴科夫斯基或许是想通过诗歌第二段与第三段诗节对调，以自己的理解和想象来还原迷娘的心绪变化过程：憧憬一彷徨一焦灼不安。随着人物情绪层层推进、跌宕起伏，戏剧性因素也在不断递增，从而推动歌曲乐思的发展。
结构布局中的“再现”：柴科夫斯基曾经这样评价自己的作品：“永远不会是形式的典范。”显然，作曲家不希望自己的乐思受限于某种思维定式或原则之中。
浪漫曲《迷娘之歌》具有“起一承一转一合”的结构特点——柴科夫斯基在采用歌曲段落划分对应诗歌诗节的方式，完成前奏与三段诗节的谱曲后，以第一部分和前奏的变化再现结束全曲。
实际上，这一再现手法在声乐作品创作中并不常见，作曲家更多使用在器乐创作，目的是突出核心内涵，确保结构均衡与内部统一。
显然，柴科夫斯基借鉴器乐思维上的“再现”，最终是为了在强调迷娘这一诗歌人物形象的同时，实现音乐上形式与内容的统一。
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