City Pop 在中国（一）

　　2017年的夏天，还是在校大学生的我，从网络上得知了山下达郎的巡演信息，立刻托朋友帮我在票务网站上预付了一个抽票资格，我在还不清楚自己能否看上演出的情形下登上了飞往成田机场的航班。

　　结局是惨淡了，票没抽中，演出没看成，我跟朋友在演出场地东京NHK大厅门口足足等了一小时，期待着黄牛的出现......那是我离山下达郎最近的一次。

　　山下达郎就在里面，而我只能远远观望

　　不曾想到，也就是这个时候，国内乐迷的目光逐渐投向了 City Pop ，朋友圈里总会有人分享山下达郎、大瀧詠一或是竹内玛利亚的音乐。

　　休闲懒散、轻松惬意、都市霓虹、男男女女，你可以用这些词形容 City Pop，借助蒸汽波的泛滥，其背后的采样原曲也进一步被广泛传播。

　　这种源于日本上世纪70、80年代的流行音乐这一次成为了中国年轻人的心头好。

　　以山下达郎、大瀧詠一为首的日本音乐人受到西方音乐的影响，融合了成人时代、Jazz fusion 以及 Funk 和 Disco 的元素，并加以本土化，在泡沫经济的环境背景下，使 City Pop 在短短几年的时间里成为了日本乃至全亚洲的音乐从业者争相模仿的音乐形式。

　　City Pop 名盘们

　　而在上世纪80、90年代，也就是港台流行音乐最盛行的岁月里，人们传唱的那些经典歌曲都有日本 City Pop 的影子，你甚至可以在国内老一辈歌手的作品中听出 City Pop 的味道，成方圆1983年的专辑《我告诉你》就是最好的例子。

　　前些天我在 Pitchfork 网站上看到了一篇关于 “City Pop 为何经久不衰” 的文章，作者在文中描述了欧美乐迷对日本 City Pop 的热衷，以及 City Pop 对西方音乐做出的反哺。

　　我突发奇想，想探寻一下 City Pop 在中国的发展状况，于是采访了几位国内 City Pop 的 “推广人”，聊了聊他们跟 City Pop 的故事。

　　2010年，湖北 宜昌

　　2010年，彼时的周杨还是大二的学生，同时也是他们学校广播的主持人，由于他们的校园广播用的是调频发射器，导致半个宜昌市都能听到他的节目，这引来了市电台领导的关注。

　　周杨

　　于是，他成为了宜昌市市电台的一名临时主播，电台的领导非常欣赏他，给了他极大的自由空间，每天晚间他都有一档1小时的音乐时间，也就是那个时候，他从虾米音乐听到了竹内玛利亚的《Plastic Love》，并让这首最能代表 City Pop 的曲子多次飘扬在了宜昌上空。

　　周杨从小就对日本文化十分热衷，高中时期自学日语，盼望着有朝一日能去日本生活。这首《Plastic Love》再次唤起了他对日本的憧憬，山下达郎创作的吉他 Riff，竹内玛利亚唱的副歌旋律，间接帮助他实现了在日本生活的愿望。

　　之后，他开始大量发掘日本的 City Pop 音乐，其强烈的都市属性深深吸引着他，每当听到 City Pop ，都让他仿佛置身日本的黄金时代。

　　无论是 City Pop 中令人雀跃的跳动节奏，还是撩人心弦的美妙旋律，亦或是引人共鸣的都市爱情主题，无不给他一种美好的都市愿景。

　　毕业之后，周杨继续了一段时间电台主播的工作，后来又做了自己的播客，机缘巧合，他来到了北京，并在去年成为了一名B站 UP 主，名叫 HOPICO。

　　他在节目里分析过蒸汽波的流行现象，讲解过 City Pop 祖师爷山下达郎的旋律构成......他每次的选题方向都颇有新意，给人留下深刻印象。

　　周杨说现在国内讲音乐的内容的门槛还是太高了，他想做音乐跟听众之间的桥梁，把音乐给人的感觉，和背后的故事更好的传递给听众，这就是他做 HOPICO 的原因。

　　2010年，重庆

　　2010年，达闻西的主唱猴子正在重庆读研究生二年级，有一次他听到了小田和正的《ラブ・ストーリーは突然に》，优美的旋律，极具风格化的和声走向，跟以往的烂俗情歌给他的听觉体验完全不同，他一下子被这首《东京爱情故事》的主题曲吸引住了。

　　那时候他并不知道 City Pop 这种风格，只觉得这是很有年代感的日本流行乐，他开始大量搜寻同类型的音乐，并在寝室用吉他重现这些经典旋律。

　　一看就是老 City Boy 了

　　他很喜欢这种日本音乐的品质，标志性很强，一听就能让他脑中浮现出灯红酒绿的日本80年代街景，哪怕他并没有亲身经历过那个年代。

　　后来，他得知了 City Pop 的定义，但在聆听过程中发现，把 City Pop 归为一种音乐风格其实并不准确。

　　在猴子看来，City Pop 并没有定式，也没有足够强大的体系去支撑一种音乐风格，也许从广义上说，它是一种音乐风格，但更像是在特定时期下的文化现象。

　　City Pop 的特点是轻松感和律动性，这种特点传递给人的往往是一种欢愉气氛，尽管有时候不免悲伤，但永远不会出现过于沉重的听觉与心理负担，很符合日本泡沫时期的时代背景。

　　而当猴子和他的乐队达闻西在创作 City Pop 音乐的时候，他们又在这种律动性中加入了一些引人思考的话题，代入感极强，引人共鸣，《大都会》就是这样一首歌。

　　2018年，达闻西创作了这首歌，那时候乐队成员都对 City Pop 情有独钟，他们汇总了很多经典的 City Pop 元素，像歌曲开头的弦乐运用就致敬了猴子钟爱的《ラブ・ストーリーは突然に》。

　　《大都会》就是猴子和达闻西对日本 City Pop，以及那个时代的传承与眷恋。也因为这首歌，达闻西在去年的 “乐夏” 舞台上成功捕获了乐迷的芳心。

　　2018年，北京 三元桥

　　2018年，在北京三元桥的某个咖啡馆里，李行亮找来了大学同学，前音乐媒体人，平时在互联网公司上班，电子音乐团体 CNdY 的成员吴文韬，商讨新专辑的企划方案。

　　那时候，李行亮的新专辑已经完成了将近80%，专辑里有几首偏根源律动的歌，那是李行亮一直想做的音乐风格。吴文韬听了几首 demo 之后，觉得如果用中文唱 Funk，不如借鉴日本的 City Pop。

　　李行亮听吴文韬放了几首 City Pop 之后，一种熟悉的感觉扑面而来，原来自己早年听到的小田和正和恰克与飞鸟都可以用 City Pop 来囊括......这次会面勾起了他对日本音乐的记忆。

　　从那之后，李行亮就像着了魔似的陷入了 City Pop 的漩涡，没日没夜的跟吴文韬讨教关于 City Pop 的知识，从音乐风格到穿着打扮，活脱脱变成了 City Boy，选秀出身的李行亮终于找到了真正想要创作的音乐形式。

　　在吴文韬的鼓励下，李行亮决定做一张 City Pop 专辑，他拉着吴文韬和另一位朋友找公司摊牌，与其说摊牌不如说是游说，他们准备了内容翔实的PPT，从经济形势讲到享乐主义，又从音乐形式讲到受众群体，在威逼利诱下，老板被说服了，李行亮决定将专辑推倒重来，据说那时候公司已经为专辑花了好几十万。

　　上面说到的另一位朋友名叫何小P，他是吴文韬的朋友，也是业内资深的唱片企划，一年有2/3的时间待在日本，不是在看演出就是在看演出的路上，还对 City Pop 如数家珍，何小P的加入另 City Pop 的专辑筹备如虎添翼。

　　既然要做一张原汁原味的 City Pop 专辑，那么东京一定是绕不过去的地方。

　　在专辑创作期间，他们深入东京，亲身体验 City Pop 诞生的地方，代官山街道、代代木公园、JR东海站台都有他们的足迹。

　　从 demo 到成曲，他们边走边听，甚至还跑到了冈山海边，体验了一把逃离都市的情绪，《临海线》就是在这个背景下诞生的。

　　在专辑的包装和制作上，他们同样坚持 “在地性”。在想象力的驱使下，他们想请 City Pop 美学的缔造者永井博设计专辑封面。

　　《悠长假期》唱片封面

　　说来幸运，吴文韬在 Instagram 上看到了永井博的展览信息，于是派日本分舵何小P去碰碰运气，没想到竟在展览馆碰到了本人，在愉快的洽谈后，永井博答应了请求，也让他的画作第一次出现在了中国 City Pop 的专辑封面上。

　　他们还找来 TENDRE 和 LUCKY TAPES 的主唱 Kai Takahashi 分别为专辑中的两首歌编曲，而歌曲 MV 则请来了为 Mitsume 掌镜的导演 Yohei Haga。

　　从左到右：Vox AC30 1980 音箱、Fender Twin Reverb 1965 音箱、Ampeg B15 1966 放大器

　　不仅如此，李行亮特意使用了元年的设备和音色录音，力求还原最纯粹的 City Pop。

　　除此之外，他们还在专辑中埋了许多小心思。这张专辑的中文名 “悠长假期” 跟木村拓哉的日剧同名，专辑中的一首歌甚至还致敬了电视剧的主题曲《LA·LA·LA LOVE SONG》，而专辑的英文名 “ CITY CONNECTION” 也有城市互联之意，表达了这是一张结合了各方力量的音乐作品。

　　唱片封面还有夜观涂层

　　李行亮说 City Pop 在中国回潮是件好事，因为这种音乐盛行的时期正是日本经济蓬勃发展的那几年，而国内乐迷开始欣赏 City Pop，也从侧面证明了中国经济的复苏，他希望人们可以喜欢这种既时髦又充满朝气和美好的音乐。

　　以上只是 City Pop 在中国的缩影，还有更多值得我们发掘的 City Pop 故事，我们已经采访到了另外几位 “推广人”，如果你有关于 City Pop 的有趣故事或想看到的采访对象，欢迎在留言区告诉我们～

　　敬请期待 City Pop 在中国（二）。