纪念建党一百周年——吴永雄书法、书论作品欣赏

艺术简历

吴永雄，字畅之，号椰仔（椰韵墨痕），中文系毕业，法律在职研究生，椰城江东凌风堂墨主。

自幼研磨墨池，博采众长，以文撑艺，以诗润笔，读碑临帖，推陈出新，力争书艺升华成为使然。在茫茫书路中追求一种开张劲健、奔放率意、飘逸空灵、气息古雅的格调，表现一种文人情怀的感性认知和书艺升华的理性形式和活力。以传统为根基，系统研修；以现代为品位，软硬兼并，注重作品笔法、字法、墨法和章法的灵动变化；注重线条丰润饱满且刚柔相济以及点画辉映，顾盼、顿挫精到。不论是运笔走势的布控还是艺术思维意识的审美整合，力求作品的神韵、形质、墨趣、性情达到一定理想的艺术境界，形成自我独特的个性风格。作品多次在国际性、全国性的书法作品比赛中获奖或展览，并被人民大会堂等全国多家博物馆和书画院收藏，有的被刻入碑林、收入辞典和结集出版以及报载网载，且录入《中国高等美术院校教学范本》。不少书法论文、楹联、诗词发表于各种媒体；多次应邀参加全国各种书画交流会和研讨会；多次接受《世界华人周刊》等媒体的专访，是中国书协“书法进万家”活动先进个人。

砚边心语《穿云的流光》，集诗、联、墨于一体，在艺海中徜徉遨游，诗联踏浪吻白云，酒胆挥墨醉蓝天。常在文学艺术之旅“诗和远方”中拾雅捡趣，总想在人生的穿云流光中有所闪烁。现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、海南省书法家协会第四、五届副主席、海南省书画院特聘书画师、中国书协专业委员会委员、全国公安书法家协会副主席。

浅谈书艺传承的责任担当和审美取向

——从“丑书”说开去

文/吴永雄

前不久，中国文化艺术研究会主席陈志雄先生撰文《如果你不认为书法有审美习惯，那我是白说了》，对“丑书”的时弊，剖根溯源，雄辩透彻，伸张书法的审美习惯，鞭挞“丑书”的怪气，并对时下的一些艺术怪象连连“开炮”，引发书画艺术界不少同道的共感，陆续撰文予以助力。

当前，一些艺术人士认为：“中国当代艺术没有审美标准，人们在这样的时代背景下只能自说自画，尽显个性，自得其乐”。在此氛围下，一些艺术家浮躁成性，以丑为美，自然而然“丑书”就有了蔓延之势。一是书法创作审美“怪气”，以怪为新；二是书法创作审美“狂气”，以狂触目；三是书法创作审美“匠气”，以匠取巧。以上种种，如何匡正时弊，凸显书家在传统书艺传承中的责任担当和审美取向，是广大的书法同道携手探讨的课题。

随着时代的发展，中西文化的碰撞，多元化的艺术融合，必定出现新的审美意识形态。“荒诞”就是西方审美意识的一种，当人和社会、自然的关系出现裂痕和矛盾冲突时，荒诞意识便应运而生，它是现代意义的哲学和美学范畴，在一定程度上反映西方现代社会实质的客观存在，是一种特殊的审美形态，其特点是标榜个性，追求所谓美的超越——形成西方后现代主义的一种审美取向。“荒诞”审美个性往往受生活阅历、学养、职业道德等后天性因素的影响，受一时的兴趣、爱好，一时的心境变化的影响而产生。“丑书”就是西方后现代主义审美取向荒诞审美理念在中国的滋生与延伸。

“丑书”广义上亦称“现代书法”和“流行书风”，狭义上有其单独的僻径，时下争议不断，难以附和。它的存在有几种情形特点：

一是“丑书”作者书法创作个性异样，审美情趣受西方审美理念的影响，严重脱离了中国传统书法的本义原则，否定了几千年传统书法形成的独具中华特色的书写文化。

二是不符合中国广大人民群众的审美习惯，投机取巧，贬化书风，对傅山“宁丑毋媚”的观点理解肤浅，导致人们形成审美疲劳和审美不满。

三是背离了《文字法》规定的汉字书写规范，胡乱编造，“书法有法”无从谈起。

四是社会缺乏正确的书法审美导向，并有误导的书法活动，使得广大的书法爱好者对书法创作的审美取向产生迷茫。

因此，我们要正视“丑书”的社会负面性，不断提高传统书法艺术的传承和正确的创新审美理念，理性“摒弃”中西文化审美的不良情绪，在“批评”中吸取精华，从而更加丰富中国传统的书法艺术。

在多元文化的背景下，在全国人民追求中国梦的同时，我们书家的审美取向和责任担当必须以中国梦的文化内涵为前提，坚持民族性与开放性的统一，坚持主流性与多样性的融合，坚持文化继承性和发展性的互动。只有这样，几千年书法艺术的传承才有希望，才不会变味。

古老的传统书法，在时下的艺术思潮中，它的美学意义何在？书法在历史的时空中穿梭，它的本义不变的文化基调，从篆书、隶书、草书、楷书到行书的演变过程就可充分说明，不管书法如何变迁，书法的灵魂不能变，这就是书法丰富的传统性、优雅的人文性、深妙的哲理性和独特的审美性。尤其审美性则注重内在的蕴涵，不同于西方的外在的视觉效果。就像吉林大学教授丛文俊先生在《当代书法的创作思潮》中所云：“各种思潮不要紧，你首先要有传统文化感，而不是西洋的文化感；再有一点，书法也是世界艺术，西方的理论，东洋的东西都能借鉴，问题是你必须找到引进的借鉴的切入点。”南京艺术学院教授黄惇先生在批评“丑书”时说，艺术总有品格，所以要谈“雅”，就是“化野为文”、“去粗存精”、“化俗为雅”。

我们认为，继承是创新的基础，创新是继承的目的，离开继承的创新是虚无主义，离开创新的继承是复古主义。只有在继承的基础上的创新才是正确的创新方法，才会得到人民群众的认可。

诚然，书法家在书艺传承中务必坚持中国梦的文化内涵，把握正确的责任担当和主流的审美取向。

一、要努力提高书法家的政治意识和文化意识。党的十九届四中全会关于文化建设的方针、政策是书家提高政治意识和文化意识的必修内容，是全国各级书协工作的指路明灯。在新的形势下，作为书法家应树立新的文化发展观，从文化自信的视角正确理解石涛的“笔墨当随时代”的真正含义，像习近平总书记在文艺工作座谈会上所说的那样：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位……。”“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。”“能不能搞出优秀作品，最根本的决定在于是否能为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”。力求我们书法队伍的个人政治素质和个人文化修养不断提高，确保我们的书家在大是大非面前不迷失方向，使艺术思维的审美取向在政治意识和文化意识的驱使下形成自觉使然。

二、要正确处理中国传统书法与西方艺术的审美关系。中国传统书法的内涵指文字、书体、作品的内部结构，研究笔法、墨法、字法和章法，关注的是艺术生命特点：个性、品质、境界、韵味、灵魂。在主导性民族性占有广大民心的同时，在批判中吸取西方的高尚审美取向是可取的，但不能脱离几千年中国的传统经典去一味追求西方的所谓荒诞的“丑书”审美意识，中国人的主流审美意识是不会接受的，至于“丑书”只能说是“百花齐放”中的“含羞草”罢了。在中西文化撞击的当今，书法家不能思想失序，行为失范和审美失衡。我们要奉劝“丑书”的追随者，在书艺的长河中，要感怀传统的笔墨品格，要追慕古人的笔墨精神，在守望传统经典中求逸气神超，求古拙遒劲，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

三、要具有较高的社会伦理道德，骨髓里流淌书家责任担当的人格品质和人文情怀。在追求艺术的道路上淡泊名利，拿起手中的笔墨宣传社会伦理道德，敢于与浮躁思想作斗争，深入基层，了解民生，服务大众，唱响时代主旋律，责无旁贷地将大社会、大文化、大现象以主流的形式带进有序的状态，贯彻落实习总书记所号召的“·······文艺不能在市场经济的大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力”。

四、要具有奉献社会的艺术魅力，细胞里贮存着精湛的艺术水准所流露的审美取向。符合广大人民群众所喜闻乐见的高尚的审美取向，是书家正确传承几千年中国传统书法艺术的责任担当。在艺术创作的生涯中，从容学传统，创新求风格，端正创作思想，纯正审美取向，正像习近平所强调的那样：“文艺创作是观念和手段相结合，内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接”。不要跟风“丑书”，克服时弊，敢于继承经典，不断攀登艺术高峰。只有这样，书法家的责任担当和审美取向才能赢得社会所认可。

庚子椰城凌风堂灯下

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