山水画家葛云池艺术作品欣赏

松瀑云生 智慧深藏——略评葛云池山水画艺术

顺祺斋

葛云池的绿色山水，通常以迢递的山径、苍翠的松林、峭拔的山石、高悬的飞瀑、漫生的云雾、寻幽的古人作为创作素材，经其笔笔写出，营造出一种幽深神秘的意境，令人神往。

在他的山水画中，不惟体现奇绝的自然之境，也深藏着人类亘古以来的向往和智慧源泉。观其画作，可于俯仰天地间，开启众妙之门，参悟道心。欣赏葛云池的画，古意顿时扑面而来，常常使人如同在炎热天气里得一汪清泉，也恰似一抹晨曦令人心情舒畅。尽管时代在变迁，但葛云池画中所营造的意境，有着恰如古代贤人逸士一样对节操的执着坚守，尤在物欲纷扰的当下，唤醒和引导人们对美好山水的珍惜，表达对理想境界的向往和追求。

葛云池的传统笔墨工夫十分深厚。他初学宋代诸大家，直到元四家、明沈石田和清龚贤诸家，对山石草木反复临摹，直至化为己有。后学新金陵画派，先后师承宋文治、魏紫熙诸先生，传承一脉。他也曾“读万卷书，行万里路”，游历名山大川实地写生，在模山范水中领悟天地精髓。但他在师传统和师造化的同时又不拘泥，在画面的构建中，充分吸收西画的透视原理，将中国传统的笔墨与西画透视巧妙结合，使得作品的空间感、层次感、节奏感十分强烈。而他在选材上又作出适当的取舍，着力表现山、云、瀑、松、石，营造出空灵幽邃的意境。元人汤采真说：“山水之为物，有禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写”。意境是山水画家的永恒追求，意境的深浅也是一个山水画家胸怀宽窄的体现。葛云池的山水画，注重山川气势、苍松飞瀑、贤人逸士寻胜探幽之“野”境描绘，赋予画作以丰富的内涵和深意，既表现了画家天性淡逸、超然物外的风采，也通过对山水意境的创设开掘，寄慨言志，耐人寻味。

笔墨当随时代。葛云池立足生活，立足现实，在其具有鲜明个性的绿色山水画中注入了较强的时代元素。既得传统笔墨之精华，又创现代山水画之新意，达到了传统与现代、形式与内容的和谐统一。多年来，他始终保持着一颗绿化山川的赤子之心，默默地为祖国的大好河山和人类的生活理想泼墨耕耘，其功力和用心已得到广泛认可和赞誉。

画 家 简 介：

葛云池先生本名葛建生，1947年生于江苏南京。自幼就对丹青产生了浓厚兴趣，年长后越发爱好，经过几十年来孜孜不倦的学习、研究，打下了坚实的基础。多次举办画展、接受采访，作品深受国内外人士的肯定与赞赏。

二十世纪八十年代中期于江苏省国画院进修，得宋文治、魏紫熙等大家的亲自指导和传授，画艺大进。现为中国书画研究会理事、中国艺术家数据库顾问委员会副主席、铁道兵文联江苏省书画院副院长、江苏省美协会员。

云池先生在绘画上以山水为主。通常都以苍劲的松林、峭拔的山石、高悬的飞瀑、奇幻的烟云等为艺术创作元素，无论是大山大水还是小桥流水，都始终透出一种或恬淡轻盈，或神秘幽深的生动气息，使人如临其境，感受到扑面而来的清新、优雅与美感。他的画作面貌多样，但不变的永远是他最喜爱的绿，那最能代表生机的绿，装点着崇山峻岭、峡江溪涧。

笔下的山水多取材于他的家乡——文化气息浓厚、景色秀丽宜人的古都南京，以及他最向往的人间仙境——壮美雄奇的黄山诸峰。

在他的山水画中似乎蕴含了一种哲理、展现着一种智慧，使人见了如同在炎热天气里的一汪清泉沁人心脾，如同一抹晨曦晨令人心情舒畅，这种功效是和他隽丽而又不失明快的画风分不开的。他的画工整细腻，气脉相通，灵气十足，气韵自然生动。

在多年的艺术实践中，云池先生积累了丰富的书画艺术创作经验，在绘画技法上更是不拘一格，融入了许多艺术大家之所长。所谓“读万卷书，行万里路”，在实践中获取的灵感是艺术创作的重要环节。每年云池先生都会抽出大量时间寻访山清水秀、奇峰美景之地，这使他在创作时可以尽情挥洒，泼墨耕耘，作品具备古人意境的同时又富于现代意味。

作品欣赏：