高仓健经典电影《铁道员》赏析：雪花点缀天空，泪花守护远方

樱花为谁绽放？一瓣瓣，装饰了大地的梦想。

雪花为谁飘落？一片片，点缀了天空的向往。

泪花为谁挥洒？一滴滴，延伸了远方的守护。

有时我会怀疑，脚下的路是否还是最初的方向。就像窗外的夜，交替了白昼却不再是昨日繁华。然而，向无尽处望去。灯火依然，星光依旧。我对影子说：“下个路口，还是一样的选择。”

大家好，这里是夏影娱说。本期电影赏析——《铁道员》。

影片介绍电影改编自浅田次郎的同名小说，由东映映画制作发行，降旗康男执导，岩间芳树编剧，高仓健、大竹忍、广末凉子、安藤政信等主演，于1999年在日本上映。

影片荣获第23届日本电影学院奖（素有日本电影奥斯卡之称）最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳录音、最佳摄影、最佳灯光九项大奖，此外还获得最佳女配角、最佳美术、最佳剪辑、最佳配乐的奖项提名。

剧情梗概漫天大雪的北海道，落寞冷清的幌舞车站。乙松（高仓健饰演）伫立在月台上，等待从美寄站发出的最后一趟列车。

幌舞，曾经繁荣熙攘的小镇，随着矿产资源的枯竭而逐渐萧条。乙松，虽然他是车站的站长，但所有勤务工作都需要独自完成。不多时，一列单节客车缓缓驶来，稳稳停靠在站台旁。

驾驶员递给乙松一篮水果，说：“这是给雪子的，您多保重。”乙松整了整衣帽，说：“谢谢，雪子一定会喜欢。”

十七年前，同样的漫天大雪。妻子静枝（大竹忍饰演）抱着染病的女儿独自乘车前往位于美寄的医院。乙松因为无人接替工作，不能陪同前往。他看着载有妻女的列车渐行渐远，立身指挥道：“车尾正常，信号正常。”

然而，当她们再回来时，襁褓中女儿的身体已经冰冷如雪。乙松抱着静枝，低声说：“对不起，你的丈夫是一名铁道员。”

他的女儿，叫雪子。

幌舞站是这条铁路支线的终点。终点，总有终止的一天。

退休的仙次只身来到这个即将关闭的车站，他是乙松几十年的同事。

“和我去度假村工作吧，我们仍然一起搭档。”仙次劝道。

“离开铁路，我就一文不值了。”乙松说。

“可你是工程师啊！”仙次继续劝道。

“我的妻子和女儿都在这里。”乙松说。

两年前，已近弥留的静枝孤独的躺在医院病床上。当乙松赶来时，她已经离开了这个世界。旁人质问道：“她把一生都给了你，为什么你不能来送她最后一程？”

乙松没有说话，眼泪在冷峻的脸上悄然滑落。许久，他哑声说：“静枝的死是我自己的私事，而我，有公职在身。”

乙松拒绝了仙次的工作邀请，他把老朋友送上返程的列车。彼此道一声珍重，就像在告别昔日的时光。

大雪，纷纷不停。

列车，徐徐开动。

乙松摇旗指挥道：“车尾正常，信号正常。”

一切又恢复了最初的模样。一条铁路，一座小站，一种人生。

当人们再发现这位站长时，他已经倒在月台厚厚的积雪中。那本工作日志静静的躺在桌上，昏黄的灯光下记载了这样一段故事。

昨夜，大雪，无异样。我遇见一个女孩，约摸17岁左右的的年纪。

我问她：“你是圆序寺佳慧家的女儿吗？”她笑了笑，没有再说什么。

我指挥最后一趟列车出站，回来时她已经做好了热腾腾的晚饭。我们聊了很多，我对她有一种莫名的亲切感。

席间有一通电话，是佳慧家打来的。我照例问好并说您的女儿在我这里。可是电话那端说，他们的女儿已经离开小镇很久了。

我急忙转身，那个女孩穿着静枝的夹袄在向我敬礼。那一瞬间，我知道，她是雪子。

“对不起，爸爸没有照顾好你和妈妈。”

“没关系，因为你是一名铁道员。”

很久，我想抱一抱她。

可是，她已消失不见。

电影鉴赏时至今日，影片的真实拍摄地，日本南富良野町几寅车站已经成为著名的旅游胜地。这得益于电影的空前影响力和高仓健的完美演绎。

片中的两条时间线，主线以男主人公丧失妻女后的工作生活为脉络加以叙事，副线以回忆的形式穿插其中，这种主副表演区同时进行以及主客观镜头转换的纯熟技法是日本电影所特有的气质。

大量的长镜头和无对白的内心戏使看似千丝万缕的思绪在剧情推进的过程中变得顺理成章。如此匠心独运，让主人公的身世命运被剪裁成扣人心弦的真实写照。

电影量身定制般的诠释了高仓健的表演美学。片中主角是一个在小站上工作了一生的铁道员，他恪守本职的同时又怀着对家人的负疚之心，两种情感交织在一起，让观众的心弦也随之起伏。这不是一部单纯赞扬劳动者的职业颂歌，而是更加凸显了普通人的内心疮痍。

现实中，高仓健与江利智惠美的爱情经历或许是他得以精彩演绎角色的情感来源。同样的，他疏忽了家庭。同样的，他失去了孩子。同样的，他结束了婚姻。这一切都是因为高仓健对表演事业的执着。

影片最后，如泣如诉的哼唱仿似一首哀婉的歌谣。画面中，如梦如幻的落雪，从远方而来，向远方而去……