读完这三首五律，才知赵缺为何被称为“当代平民诗史”

鲁迅先生说：一切好的诗，在唐已经作完。

许多人将此话奉为圭臬，作为厚古薄今的理由，鄙薄唐以后的诗。殊不知这只是友人夸赞鲁迅旧体诗写得好时，鲁迅的自谦之语。

后人断章取义，实在有违此话初衷。若真的只从字面意思理解，那鲁迅自己为何又写那么多旧体诗。

其实，中国传统诗词，从先秦至如今，并未随着王朝的兴衰而凋零，而是一直传承不断。李杜之后，不乏苏轼、黄庭坚、陆游等这样的大诗人，清朝更是传统诗歌发展的又一个高峰。

吴伟业、袁枚、黄仲则、龚自珍……正如袁枚所说：

江山代有才人出，各领风骚数百年。

现如今，科技昌明，百业兴隆，社会选拔人才，不再只看诗文。然而正是因为教育的普及，科技的发达，大部分人，只要有心，都能遍览古今典籍，获取知识的途径，比古人更多。

所以，泱泱华夏，必然有能够比肩唐宋名家的诗人存在，比如赵缺先生。

赵缺先生生于上个世纪70年代。他自小不喜读课本，反倒是经常穿梭在上海各个街巷的书摊书店，而且尤爱读古籍。虽然文言文艰涩难懂，但是赵缺却能根据上下文以及熟识的字词，推出整篇文章的意思。

据说欧阳修读书作文，即便是躺在枕上、如厕、骑马之时，都手不释卷。赵缺也是如此。过人的天赋加上对古籍的痴迷，令赵缺打下了深厚的国学基础。

成年之后，迫于生计，赵缺卖过保险，做过推销，摆过地毯，斗过城管。长年混迹于底层，让赵缺看透人生百态，尝遍世间冷暖。

而这一切，都被赵缺以笔写成诗，描绘了出来。

已故诗人汪国真赞赵缺诗“如酒之诗，似画之文”。陈祖荫教授更是称：赵缺的确可以称得上是当代平民诗史。

从具体的诗作，便能感受到何谓“平民诗史”了。试看赵缺《无咎诗三百》中几首描绘市井人物的五律。

《卖唱盲人》
棉衣无冷暖，木杖且盘旋。
嘶哑歌三阙，叮当拜一钱。
小心穿大路，白眼向青天。
不见红尘事，见之皆可怜。

五、六年之前，城市繁华的街道，总会遇到卖唱的盲人，如今也偶尔能见。他们穿着破旧的衣裳，执一根木杖，穿梭在街道。“无冷暖”，是心麻木了？“盘旋”是迷茫而又没有希望的无奈。

赖以生存的，便是那嘶哑的歌声。没有歌星那般婉转动听，有的只是挣扎生存的沧桑。或许，他们也未曾想过以歌声动人，只是想着，能够博取一些同情，来往的路人，施舍几个硬币，丢在面前的那个破碗里。

车水马龙的街道，行人便是可怜，也是匆匆一瞥吧。“小”与“大”，似乎感觉到卖唱盲人，与繁华城市的格格不入。

盲人的眼睛里，基本都是一大片眼白，所以盲人走路，都是白眼向天。第六句看似简单，但稍一品味，都能读出其中隐藏的讽刺含义。

盲人看不见，何其不幸。然而红尘皆可怜，看不见，又何其有幸。最后一句，从盲人个体，升华整个红尘世间。盲人可怜，可红尘之中，谁又不可怜呢？

《拾荒女人幼子》
得意砖棚下，何须扰阿娘。
撕开黄纸板，剪作小机枪。
突突低声叫，昂昂怒目张。
偶逢楼上子，瞄远对胸膛。

这首诗，写于07年。繁华的都市之中，有着许多低矮的砖棚。这位拾荒女子的孩子，在脏乱的砖棚下自娱自乐。他是真的得意吗？是真的不想打扰自己的母亲吗？不是，只是母亲根本没有时间去照顾他罢了。

穷人的孩子早当家。这不是欣慰，不是夸奖，只是无奈罢了。没有玩具，更别提上兴趣班，他就地取材，将母亲拾荒来的小纸板，剪作纸枪。

孩子拿着纸枪开心的玩了起来。这也不是知足常乐，只是从小如此，习以为常罢了。一间砖棚，一把纸枪，一个没有父母陪伴的孩子，在独自玩耍。想到这个画面，心中不禁一酸。

在十几年前的都市，或许这样的孩子，有千千万万吧。

赵缺先生在描写平凡的小事时，总能在最后一句升华。砖棚旁边的高楼中，又下来一个小孩，而拾荒者的孩子，却下意识地用纸枪瞄准了他。

两个孩子之间，应没有什么仇恨。或许，只是拾荒者的孩子，本能地觉得自己与楼上的孩子，不是同一类人吧。作者想说明什么呢？看似什么都没说，但读者必然有所悟。

《于车中见散发楼盘宣传页者，乃为之赋》
今日无风雨，前途任短长。
追随车左右，奔走路中央。
寥落家千里，繁华纸一张。
也知忙半世，不得此间房。

他乡奋斗，追求梦想的路上何其艰辛。这首诗之前在《古诗不古，方得传承》中说过，不作赘述。发传单者，知道辛劳半世，也买不起传单上的房子，可是为何还要做这份工作呢？想必每个人心中都有答案吧。

赵缺先生的诗，其实不用作过多的解析，外行读之有味道，内行读之发现有门道。他的诗，看似什么都没说，但数十年的城市变迁、人生百态，尽在诗中。正如赵缺在诗集的序中所言：

半世遭逢，未尝如愿，惟多年之阅历，足以成诗。