THE9演唱会里，竟藏着未来娱乐的模样

2020年的新冠疫情，改变了人们生活，从云学习、云工作、云购物、云电影，到企业的云发布会。其实，最受疫情影响的，当属演唱会。整整一年，全球娱乐业陷入停滞，线下演唱会全部停摆，我曾想过，线下的演唱会是不是也要升级为“云演出”？

巧的是，27日这天，我就在线看了一场爱奇艺的THE9线上演唱会。THE9是在爱奇艺《青春有你2》出道女团组合，每个女生各具特色，且人气颇旺。这次演唱会也是THE9成团以后的首场合体演唱会。

对于线上演唱会，过去几年，笔者看过很多场。讲真，除了明星不同，其它大同小异。但这次THE9的演唱会却给我留下很深的印象。虽说是线上演唱会，效果却可圈可点。

比如在团体舞台《斯芬克斯》中，导演设计了一个沙漠的场景，有一段整个舞台竟然位于狮身人面像的头部。近处的火焰动效和舞台的图腾发光纹理逼真绚丽，远处迷雾中隐约可见远处沙漠的秘境；当光线变暗，舞台升到狮身人面前面时，人像上“痘坑”在镜头拉近时仍十分清晰。整个场景仿佛置身狮身人面现场，效果相当震撼。

（斯芬克斯的传统舞台和XR舞台对比）

整场演唱会的表演和背景特效均使用XR技术呈现，包括《斯芬克斯》在内，虚拟技术创造出九个风格不同，却又酷炫十足的城市，对应着九个女生的气质和表演曲目，虚实结合却又浑然一体。现场视角在多个虚拟机位顺畅切换，令观众身临其境沉浸在真实的虚拟场景中，享受着这一场视听饕餮盛宴。

【THE9演唱会酷炫登场，成功背后的三个原因】

THE9的这次云演出获得酷炫效果和取得的巨大成功，在于解决了线上演唱会的两个关键难点：一个是虚实结合。虚的是背景舞台，实的是演员和观众，如何让演员的表演与酷炫的背景无缝结合？第二是，复制甚至超越传统演唱会的互动效果，让粉丝更有参与感。

现在，虚实结合，已经是舞台常用技术。

今年春晚，刘德华的“云录制”，就是把真实刘德华形象与虚拟的春晚元素结合起来，还把刘德华和关晓彤、王一博通过虚拟技术结合到一个舞台上；类似的，在纪念邓丽君的演唱会上，通过虚拟现实技术实现邓丽君和周杰伦同台演出的效果。

欧美乐坛00后明星碧梨，因为疫情举行了一场线上音乐会，售价不菲，但参与者却不少。音乐会现场没有观众，只有两位乐手和少量乐器，但却凭借XR技术现实和虚拟环境相互连接，将观众带入酷炫的世界。每一首歌曲，都会更换不同的背景元素，或节奏感、或恐怖、或压抑、或绚丽。现场还能与粉丝连线，将视频投射背景墙之上，歌迷们大呼过瘾。

在电影制作领域，借助绿幕实现特效，算是传统的虚实结合的技巧；但在最近，更多影视公司开始尝试更简洁，更前端的技术，实现虚拟结合的新路径——LED 3D投影：比如，最近在迪士尼流媒体平台上最新播出的星战外传《曼达洛人》中，各种超炫场面，其实都不是真实布景，也不是绿幕技术后期制作而成，而是采用了一套StageCraft 实时3D投影系统。

原本后期添加的科幻背景，被投到一块高6米长54米直径23米的270° 环形屏幕上，演员在环形屏幕前表演，就像在真实场景中拍摄，不必再对着绿幕对空表演，效果也更自然；至于背景可随时修改，让后期工作简化不少；而道具与背景的无缝拼接也做到完美无瑕疵。

THE9这场在线演唱会，就采用了相同的配置。绚丽的效果背后是几百人的团队持续半年不断打磨。在导演团队内部，对每首歌曲都进行了细致的研究，设计不同的场景，并对相应的场景都做了很细致的分镜和模型的预演。他们不但构建了整个城市，让场景之间相互勾连，使得整个场景融合在一个空间感里面，是一个立体的城市。

比肩线下演唱会的参与感和互动感，是THE9线上演唱会的又一突破点。

虽说是一场线上演唱会，但在交互性上，THE9演唱会丝毫不输线下。

凭借“云演出”平台，THE9演唱会实现了包括线上虚拟坐席、专属虚拟分身形象、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等多种玩法，即便是在线上，粉丝也能够与明星交互，如同近在咫尺。

THE9演唱会背后“云票”系统，则高还原度复刻了线下演唱会类似检票的仪式感。云票系统，提供从预售、演出、到售后的全业务周期服务。观众不仅能够在站内进行购票、赠票，还能在云票中实现从打榜道具、实物周边、虚拟形象等各项衍生产品购买，获得个性化定制和一站式的体验。

此外，THE9演唱会还是一场“云演出”赋能的线上演唱会。

作为一场线上演唱会，THE9演出的成功，背后离不开爱奇艺的“云演出”系统的赋能。

和云工作、云课堂一样，云演出最大的特点也是“云”，也不受空间场地限制，明星粉丝们可以借助云演出，远程实时观看自家爱豆的表演。而爱奇艺的“云演出”系统，它所提供的不仅仅是内容呈现，更是一个产品、一个“在线演出”解决方案。

爱奇艺“云演出”同样需要投入大量硬件，比如高清晰高精度的LED屏幕，还需要软件将所有LED屏幕拼接起来。在具体呈现时，如何将演员接入场景，如何在不同场景中切换，如何切换不同的机位，如何将画面呈现在手机上，如何实现用户上屏，实现用户和演员的交互？这与其说这是一个内容产品，倒不如说这是一一条龙解决方案。

当然，把云演出只看作一个内容产出平台，也过于片面。就像当年苹果凭借iPhone打开的智能时代的大门，应用商店功不可没，这一次，爱奇艺特别开发的“云票”系统，让用户拥有线下演唱会的仪式感，同时，也让云票和云演出系统成为演艺市场的通用平台——所有演出团体都能借助这一平台进行云演出，云收票。

这场在线演唱会，将传统线下演唱会的玩法搬上了云端，多种虚拟技术的加持，实现了虚与实的完美统一，同时沉浸感和交互性并重，创造出“云演出”这一新物种，而爱奇艺成为圈内尝鲜的第一家企业。

那么，爱奇艺是如何整合多种技术达成这一目标？云演出新物种产生商业逻辑是什么？

【“云演出”新物种产生，背后的三个逻辑】

疫情只是引爆爱奇艺“云演出”的时间点，是“云演出”这一新物种诞生的催化剂。但云演出的出现，是有着技术成熟、产业升级的内部逻辑，更有粉丝经济背后的用户需求共同促成。如果说，前者提供了可能性，那么，后者的刚需使之具有必然性。

从产业角度看，云演出所需的技术准备已经全面成熟。

讲真，XR技术、虚拟制作等技术并不是什么新概念，但在搭建虚拟演唱会时，为何如此重要？那是因为这项技术已经跳脱出实验性和小规模应用，进入到了工业性生产和多重类型内容的应用阶段。从电影工业的《曼达洛人》制作，到今年春晚刘德华的云录制、以及河南春晚出圈、碧梨演唱会，都说明技术已经到达了成熟的临界点。

量变会引发质变。THE9演唱会的成功和背后的“云演出”面世，则标志着“云演出”的临界点的来临，之所以被称为跨时代产品，是因为它所创造的多个第一，以及对未来趋势的引领作用：

首先，基础设施，产品的成熟度和接受度上，这是一场标杆式的演出；其次，这是国内头部平台最早、最完整的一次呈现。此外，它的意义不只是举办一场演唱会，而是创造了一个可以复制的模式，以及这套模式所依赖的一套完整的系统，甚至未来还会嫁接平台已有的资源，如影视制作、发行、人才培养等，未来拥有无限想象空间。

从终端角度，无论toC还是toB领域的硬件都已趋近成熟。

从个人终端角度，最新的旗舰手机，哪怕2000元左右的中档旗舰手机，已经配备了高清晰屏幕，有的厂商甚至实现了专业显示级别的调教，绝大多数旗舰手机支持4K视频的播放，高端旗舰手机有的甚至支持4K甚至8K视频的录制。

而智能电视终端，在十年前遥不可及的55寸屏几乎成了入门级选择，手机投屏功能也成为标配。通过手机连接大屏智能电视，可以获得极佳的观影沉浸感，接入云演出平台观看，可以取得接近甚至超过现场发布会的体验。

而toB的企业硬件领域，比如LED屏幕播放4K乃至8K视频，早已不在话下，高清LED和高清内容投射效果，足以以假乱真。一旦技术突破了临界值，就会创造无限可能。

从网络升级角度看，2020年是5G商用元年，5G已经成为中档手机标配，有的甚至已经在千元机上普及，5G基站的普及让高清内容传输不再是瓶颈。Wifi6,让无线网络轻松传输超高清画质内容。

而从用户角度看，00后Z时代用户的成长，互联网原住民成为主流人群，也为云演出创造了用户基础。

这些用户有三大特点：

第一个是对沉浸感的刚需。80后和90后或许还对小电影、小视频有些许印象，00后是看着高清视频长大的一群人，他们中不少是付费用户，所以，为了一睹自家爱豆，不惜花费数百元去追星看演唱会，已经不稀奇，甚至有常态化的趋势。

第二是强烈的交互需求和参与感。给视频写评论，70后和80后也干过，但00后更青睐在视频内容上发弹幕，现在弹幕已经成为所有视频网站的标配。这说明，年轻新人类具有强烈“在一起”的渴望，他们不满足于抢沙发，更希望能够上屏，近距离接触自己的偶像。

第三是对时尚科技的兴趣浓厚。潮流科技产品，崭新的新事物，都能让Z时代找到自己与众不同之处的存在感。他们会追逐最新的手机、数码产品，享受科技带来的福利，也会对集各种黑科技于一身的“云演出”倍感兴趣，更乐于参与其中。

央视春晚具有XR虚拟元素，但缺乏云演出的交互功能，只能单向播放；网络直播具有实时性，但界面太过简陋和粗糙，缺乏沉浸感；线下表演，利用了XR，VR技术，却不如云演出拥有更广泛的用户，在部署时也不如云演出方便和便捷，不如其节省费用时间。

总之，爱奇艺的云演出是在一个恰当的时间点，捕捉住了主流年轻人的痛点需求，借助自身在内容领域的经验，将自身的娱乐内容（THE9）优势与技术产品能力打磨出的一款新产品，新系统，新平台，对于影视行业，这时是一个独创崭新而且具有革命意义的产品。

【结束语】

这次首次云演出的团体THE9，是由九个女生组成的女团，而THE9的名字，则让我想起了那个名叫九城的游戏公司，取名九城的目的在于向游戏这种第九艺术致敬。现在看，由“云演出”赋能的THE9演唱会，也是集合了多种艺术形式，集合声光电、交互、虚拟现实的聚合体。

如果说，每一种产业都有进化的路线图，那么，作为身临第四次产业革命，同时经历了数字化、网络化、智能化的娱乐行业、影视业又何尝不如此？其实，“云演出”所扮演的角色，正是传统娱乐业向线上升级的推手。

苹果经常形容自家的产品，常用“站在艺术和技术的十字路上”，而艺术和技术的双螺旋也伴随着一代代互联网和科技产品的演进。云演出，看似仅仅是一次演出，一个文艺作品，但在我看来，它更是演艺行业的一个通用平台和系统解决方案。而爱奇艺“云演出”“云票”平台所扮演的，恰恰是演艺行业的苹果手机和应用商店。

一句话，“云演出”创造了娱乐行业跨时代的产品，它的地位可以用智能手机领域的iPhone，计算机行业的云计算比拟。它对于影视娱乐行业也会带来革命性的变化：制作效率的提升对应是过程成本的减少；降低拍摄风险性的同时，也让制作周期更有保障。

或许，现在用“里程碑式”“跨时代”这样的字眼评价这次演唱会或许为时过早。但在未来，当观看“云演出”成为常态，从中诞生一批批娱乐新秀时，相信不少人会复盘并思考，为什么技术和内容的完美结合能够让内容出圈？相信那时，人们会给这场云演唱会以及背后的“云演出”一个应有的评价。

雄观，资深新经济观察家、知名意见领袖，国内首个严肃科技脱口秀“雄辩”主讲人、十大科技自媒体（见各大权威榜单）。曾在阿里巴巴、360、搜狗、蓝港等著名互联网公司负责相关营销工作，参与5次IPO，横跨行业主要领域。每日一篇深度文章+科技热点快评，发布于微信、微博、头条、百度，各大门户及科技博客、媒体社群、短视频等30+全部主流平台，覆盖400万中国最核心商业、科技人群。为FT金融时报、福布斯等世界级媒体撰稿人，观点被媒体广泛转载引用，影响力极大。