钟全昌：百年风华正茂时 不忘初心担使命

有品质的艺术——钟全昌作品欣赏

艺术家简历：

钟全昌，号墨牛，字馗元，1944年生，江西省萍乡市人。曾任上海民族画院副院长、教授，萍乡市文化研究院副院长、中国书画院高级院士、中企艺术资本理事会副主席、清华大学美术院客座教授及多家文艺单位副院长顾问，国家一级美术师，钟全昌在国内外指墨书画艺术演展中，受到国内外各界人士及新闻媒体的高度评价和赞誉。

师从国内外多家书画艺术名人，以毕生的热血读万卷书，行万里路，走遍祖国大江南北，名山巨川，努力探索钻究，苦练书画艺术，在学习传统书画基础上，将易学理念融汇于指画艺术中，钟全昌作画时会气沉丹田，再将丹田之气，聚于手指端或毫端，由此产生“气韵生动”、“气象万千”的描绘，创作的指掌姓氏文字画和山水、人物画，为中华民族文化添砖加瓦作出了贡献，他对传统文化内涵的探索，凌驾于大自然之上，感受大宇宙，气抱八级，综合古今中外艺术精华，形成一种有序的属于他自己特有的书画艺术体系，构成了鲜明的个性，是自古至今的一个飞跃，他的指掌书画描绘中华民族精气神韵气象万千、大气磅礴、欣欣向荣的精神气魄，更是振奋华夏民族精神象征。其作品气势恢宏，蕴藏着丰富向上的社会内涵，观其作品能给人以耳目一新、振撼心灵的艺术魅力，是我国国画艺术的一种创新与丰富，他的作品厚重且神韵饱满，透露着物质文明发展的轨迹，既是对传统艺术的创新，承载着中华民族深厚的文化底蕴。

钟全昌：百年风华正茂时 不忘初心担使命

今天就让我们将目光投向江西籍书画家，他就是易经风水指掌书画传承人，国家一级美术画师、中国手指画研究会常务理事、萍乡市文化研究院副院长，我国著名实力派书画家、中国指掌书画第一人钟全昌先生。也让我们引领读者，一同走进他朴素但却丰富的艺术人生，体验他并不富有但却豪逸的书画生涯。

传承文明，“境由心造”，正如钟先生那样，在一个几乎与书画艺术搭不上边的工作岗位，在一个远离喧嚣与浮躁的环境里，创作出了艺术人生中最为成熟，最具代表性的优秀力作。于书、于画先生值得写的东西很多，略记点滴，与读者一同赏析。

初品其书《忆秦娥娄山关》、《赤壁怀古》、《沁园春雪》、《沁园春长沙》诸作，记忆犹新处将读者引入一个“行书的草化和草书的行化”世界，弥补了楷书的刻板和草书的难辨认，相得益彰。拿行书说事亦见真草隶篆之笔墨在相互间如此的融会贯通，以坦荡不羁之势，演绎其书品、人品以及岁月的磨练刻划出的道道沧桑痕迹；独具生命特征的艺术阅历,令读者赏心悦目，运笔自然、结构合理，不多一份太长，不减一分太短；线条饱满，飘逸雄浑。

再品其作，我们惊奇的发现，钟先生越是创作长文大作，书风越加雄健豪逸，仿佛渐入佳境，一发而不可收拾。作品洋洋数百字，多则上千字，几乎看不到瑕疵，同是一幅作品中书体广泛，传承的不仅仅是汉隶、程邈（miao），还有怀素、张旭以及二王和黄庭坚、祝枝山的笔墨、技法。当然，只要钟先生推崇的历代大家，品味其作时均能感受到大家风范和如影随行。

钟先生笔下的《沁园春雪》是毛泽东俯视古今、豪气干云的旷世名作，当代书家百书不厌。而细加品读可以发现，由于创作时的心境不同，每幅作品既对词作的主体情调有准确的把握，同时又融进了书家在特定时空中的情绪感受，故而抒情有微妙的变化，或豪放，或悲慨，或苍深，或飘逸，无一雷同。读钟先生所书，起笔如飙风突至，行气如大河奔流，一泻千里。险劲的中锋，淋漓的墨色，豪荡的气势，将读者由然带入山舞银蛇、原驰蜡象的壮阔意境之中。书品的意象灵动多变，时而静谧，时而飞动，时而敛勒，时而奔放，形成抒情高潮的跌宕起伏。而时露的悬针，间出的飞白，更增添了书品的几分逸气，整幅作品将诗人块视三山、杯观五湖的壮志豪情抒发殆尽。

同一幅作品中对于相同的字在技法和处理上非常精妙，同样的笔画同样的字，在他的笔下，经过点与划的结构调整，呈献给大众的绝对是一个与众不同的完美组合，解决了我国书法界一直都很难平衡和处理的艺术诟病。写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都具阴阳消长，五行制化之理趣，故其愈显轻重得体，长短适宜，恰到好处。

细品钟先生国画山水《藏风聚水》、《朝霞辉映江山图》、《浮云飞瀑》、《千峰竞秀百柯争流》、《渔舟游波上青泉石上流》、《云水风度松柏精神》、《松山云海》系列作品，可谓；“大美江山，一笔画出今古情怀”。一幅幅勾勒精细、刻画严谨、凝重恬静的山水画作品让读者吃惊、陶醉。从钟先生的作品中，我们清晰的感受到祖国万里江河对他的影响深远。崇高、苍茫、雄强、豪迈构成了先生画作中不可或缺的“大山大水大情怀”元素。钟先生山水画作品绝非一般书家追随的“三山五岳”，或刻意的“复制”名山大川为荣，“心胸有多宽广，作品就有如此博大”，画家与其作品相比，它有的是质朴的胸襟、厚实的坚稳、疏空而恬静、不事张扬的特性。但就在这平凡而淡泊之中传达出了一种摄人心魄的空与静，而这空与静所体现出的大山的精神与内在生命张力，正是钟先生渴望寻找的生命状态，亦是他自己的内心状态。

记者查阅有关档案并梳理脉络发现，新闻界追踪指掌画的时光应追溯到1998年初，当时《江西日报》曾以《妙手生花惊四座》——“钟全昌首次在昌举行玻璃指掌画展”为题报道过先生事迹，“钟先生手染墨迹，当众表演了玻璃指掌画，围观人群惊讶不已。有一位湖南观众姗姗来迟，恳请已毕的钟先生添作一峰，以饱眼福”，这也是官方媒体对“我国新的画种——气功指掌画的创始人钟全昌”的首次认可，随后国内媒体、学术界逐渐关注到了这位以自学成才成长起来的艺术家。

钟先生是一位创造奇迹的艺术家，他的指掌画秉承的是传统书画的笔墨、意念，以形写神，形神兼具，聚散沙成铁塔，变弱者为健儿！从钟先生人生经历、阅历、磨难再读作品，令读者感受到数千年沉淀和积累形成的自强不息、厚德载物、居安思危、乐天知足的精神特征、和谐元素和意识。

英雄不问出处。钟先生或许并非美术科班出生，正因如此方可让先生远离中国书画的“工匠”思维和教学模式。读者在赏析钟先生作品时，我们感受到武术、气功、四柱、八卦、休闲、养性、娱乐结合传统书画“共生共荣”的一大创新之处，对于钟先生来说，能够取得如此辉煌的成就并非空穴来风。

书画创作之高雅在于其能够反映出人的精神、内心、灵魂和才情，是书画创作者笔墨挥洒过程中集文学修养、哲学思想、书画技能、人品、艺品多学科的融合结晶。由此可见书法创作同文学修养之间的关系，书画非练字，非临摹，而为修身。因此，为了提升自身的的书画创作水平，钟先生注重涤荡心灵、依身正道、博古论今、心至艺达，游刃间已达书画之上高境界。

当笔者输入“钟全昌”关键词搜索，不难发现钟先生玲琅满目的各种获奖证书、奖杯和社会荣誉，面对这些荣誉，钟先生依然很淡定。他认为这就是“沉淀”，这就是“淡泊”，这就是“厚积薄发”。

沉淀了半个多世纪，不如说钟先生人为地“远离浮躁、厚积薄发”！只有沉淀得深，淡泊得彻底，才能创作出深受藏家青睐的作品。我们为他指掌画艺术取得的巨大成就感到自豪，为他的曲折人生喝彩，被他的书画传奇鼓舞。夕阳红半楼，远水碧千里，也是该出来露露脸的时候了。钟生与文学艺术厚缘，是一个创造奇迹之人，古人云；“是金子放到哪里都会发出光芒”，我们深信钟先生的创作还会迎来一次大的变革和升华。期待新作不断，明天更美好。

（文/杨丹菲）

钟全昌作品欣赏

文章转自人民日报全媒体平台