画者，寂寞之道

作画首重人格，人格是第一位。

画画，才情第一，功夫第二。有人做了一辈子功夫，但没有才情，成不了大气候。才情一靠天赋，二靠全面素养。做人、作画都要有一个度，画梅点花，根据意境的需要，点多了不好，点少了也不好，画画要恰到好处。

作者：朱耷（八大山人）

名称：《古松》

清渭楼美术博物馆 藏

大气与格调高是一回事。小气怎么称得上格调高呢，只有格调高才大气。学画，格调非常重要，这就看师承如何，头口奶是关键。大写意画格不高便流于小家子气，工笔画格调高也能很大气。作画生怕别人不喜爱，于是刻意迎合别人的口味，这必然会俗、媚、小气。

所谓神品，就是将物象画神了，处处暗藏法度。逸品比神品高，因为神品还在法度之内，而逸品超出法度之外，不受法度束缚，无迹可寻。逸、神、妙、能四品，其中以逸品为最。其气质不是模仿就能学到，也不是通过刻苦就能得来，而是天成。

画匠之画：专注画技并以此为能事

名家之画：博采众长 融会贯通 技法娴熟 笔墨老道

文人之画：不受法度束缚 直抒性灵 兴致所至

作者：吴昌硕

名称：《花卉四条屏》

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评定一个大师的水准，当然有朴厚。最高的境界是自然而然，朴厚只是其中的一部分。朴拙则厚重，华丽则小气。大凡顶聪明的人终究成不了大气候，不厚、不朴。学画要学 苦、涩、生，切忌甜、俗、媚。匠气千万要不得。

国画最忌甜、邪、俗、赖。甜：众口同声都说好，这种画时髦，非常花俏。：这种画，人不像人，鬼不像鬼，装鬼吓人。俗：古人谓：掩鼻敬酒，故作媚态，现在讲：市侩气十足。赖：这种画，生搬硬套，搬了又搬，套了又套，毫无生气，吃力不讨好。

其实作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的还是思想。一张画能够将作者的思想表达出来才是最高的。笔墨生点不要紧，思想一定要高。画一张好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更难。

作者：刘海粟

名称：《孔庙汉柏》

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白石翁说：画者，寂寞之道。此言极是。穷其毕生心力积其学，尚难成气候。如果心境浮燥，功利心太重，看风向、赶时尚，怎么能成为艺术家。学画很难，要自甘寂寞。要有一生平淡、一生默默无闻地渡过的打算，要有献身精神。得而不喜，失而不忧。这种修为是哲人的思想，不是一般人做得到的，在艺术奋斗中，也要有这种修为。

画画有以人传和以画传之分。以人传是生前名，生后很难留下来；以画传则往往是生后名，可流传久远。现在有的人，其画格调不高，可名声很响，有的人，画很好，却默默无闻。清人石涛云：“画事有彼时轰雷震耳，而后世绝不闻问者。”可见这个问题自古有之。外国也不少先例。这也是个非三言两语说得清的问题。

宣纸作为中国的一大发明，与国画的发展是分不开的。宣纸的性能极其敏感，在宣纸上作画，极敏感地记录了画家当时的心态痕迹，这种心态是通过笔墨留在宣纸上的轨迹，这是别的任何纸都不能代替的。表现在纸上的笔墨或飘逸，或俊秀，或清灵，或怒气冲天，或喜气洋洋。如古人说：怒气写竹，喜气写兰。这些心态也即是人性、人格、学养的再现。

作者：潘絜兹

名称：《香妃春苑试马图》

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大写意国画最见性灵，在宣纸上每一笔墨下去，便能迅即反映画家本人的才情与修为。这是西方绘画不能比拟的。所谓霸悍并不是贬义，关键是要运用得好。虽霸悍，但没有燥性，收得住。不过，还是以冲淡、清和、恬静、没有火气为上，这是内敛。 人的聪明、悟性先天后天各一半。功夫通过后天的努力都可达到一定的水平，通过自己的努力，充实自己的天赋，是谓"天道酬勤"。艺贵有极，到了极致，个性就出来了。作品只有给以人强烈的震撼，独特的感触，无尽的韵味，才为上乘。

一种风格的形成，不是仅看一幅画，而是纵观其人的多幅画中所体现出的学养、审美、技法等。郑板桥有云：一笔瘦，二笔够，三笔凑，四笔救。其实这都是学养的深厚、画面的控制、构图的能力的综合表现。最见功夫。 用笔宜毛、宜辣、宜拙、宜凝重，忌飘浮。戏曲大师苟慧生说的“戏带三分生”极有见地，作画何尝不然。大德不言小疵。大的方面好就好，有点小毛病也在所难免。看人如此，看画也如此。读名家的作品，小处也要细心，观察其细小的变化，切不可大而概之。

做学问要静下心来，务实求真，打下扎实的基础。不可朝三暮四、好高骛远。学习前人要师其心，不师其迹。白石翁云：“师其迹十数年即可。”那么，要形成个人风格，我看得数十年，个人风格的形成很难。 粗学画，一入手就大写意，比齐白石还齐白石，这要不得。基本功不扎实，即使画到老也是浮的，将一事无成。还是要循序渐进，练好基本功，最后再放。

作画觉得很苦恼的时候，不妨翻看一下齐白石、朱聋、吴昌硕等人的画集，会觉得一些不得其解的问题迎刃而解。犹如口渴的人，一口水下肚就能解渴，平时他没有渴的时候，喝再多水也是多余。 宋、元、明、清，每个朝代能出几个大画家，有的百年间还没能造就一个。大画家百年难遇，可见画画何等之难。如果觉得国画这门艺术，今天学明天会，很容易，那么就是犯了一个极大的错误。国画这门学问，性急不得，得慢慢来。

作者：石齐

名称：《日月丽天》

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在传统绘画中与人物画、山水画相比较，花鸟画在艺术造诣上其成就是最为突出的，尤其是明清两代文人画的发展，把花鸟画写意技法推上了前所未有的高峰。继青藤、白阳、石涛、八大、扬州诸家以来，近世赵之谦、吴昌硕以及齐白石、潘天寿等，大写意花鸟画大师管领风骚，各辟蹊径。其中有些人达到的成就几乎是难以逾越的。

画界一般认为，中国画人物、山水、花鸟三科中，花鸟画最难，花鸟画中工笔易而写意难，大写意尤难。写实是写意的基础，写意是写实的升华。写意是中国艺术的核心，博大精深。写意画通书法、通中国戏曲、通中国建筑园林、通唐诗宋词、通老庄哲学，还通禅。中国写意画每动一笔都见文化、见性灵、见才情、见学养、见功力，奥妙无穷，世界上绝无仅有。中国画坛的顶尖大师都是在写意画领域里取得成就才达到艺术的高峰。八大、石涛、吴昌硕、齐白石均是如此。

编辑：史 聪

审核：杨向雄

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清渭楼美术博物馆

由著名收藏家郭峰投资建设、著名建筑师张锦秋担纲设计

馆中藏有历代书画精品万余件，设有中国古代书画展厅

中国近现代书画展厅、中国当代书画展厅

馆内收藏的1500余幅赵少昂作品

更是弥足珍贵，享誉中外

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