听歌唱家莫华伦谈歌剧中的男高音角色

歌剧这一艺术形式受到越来越多的音乐爱好者的喜爱和关注。本期经典艺术讲堂线上课堂，我们有幸邀请著名男高音歌唱家莫华伦老师，为大家讲述歌剧的知识、男高音的知识，并和我们一同分享身边有趣的音乐故事。观众朋友们也可以通过视频欣赏到莫老师对所讲内容的示范演唱，希望通过本期内容让你对歌剧有更深入的了解，爱上歌剧！

一、男高音的特点与发声方法

男高音的特点是什么？男高音声部的音色是明亮的，男高音也是在声乐学习里比较难的一个声部。声部由音色决定，比如，男中音用胸腔共鸣比较多，就像平时说话一样；男高音的发声方法以头腔共鸣为主，并不是在喉咙里面；男低音就更低了，对比男高音的high C，男低音有low C。音色需要根据剧情和作曲家的要求来表达，不同的男高音唱不同的角色。有个容易误导大家的地方这里想特别强调一下，比如，唱不高的就是男中音，又或者能唱很高的就一定是男高音，都不一定，具体来说还是由音色决定。

200～300年前的男高音跟我们现在的唱法是不一样的，那时候的男高音很多使用假声演唱。发展到100多年前，从威尔第开始，所有的男高音的高声区，不再只使用假声演唱，需要更宽厚、更富有雄性的嗓音，一直到普契尼、瓦格纳、理查·施特劳斯的作品，都是如此。美声从400～500年前发展至今，仍然受到人们的喜爱，是因为美声的演唱方法是最科学的，最具技巧性的。

歌剧大致可分为意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧，主要语言包括意大利文、法文、德文，也包括英文、中文等。男高音大体可分为轻型男高音、大号男高音、抒情男高音、戏剧男高音和英雄男高音等。早期的莫扎特、罗西尼、多尼采蒂的作品，经常使用轻型男高音和抒情男高音演唱，比如莫扎特的经典歌剧《唐璜》《女人心》《魔笛》《后宫诱逃》，里面的男高音都是抒情男高音。比如罗西尼的经典歌剧《塞维利亚理发师》《意大利女郎在阿尔及尔》《灰姑娘》，都是适合抒情男高音演唱的作品。适合抒情女高音、轻型男高音的作品，如贝里尼的《清教徒》《睡美人》，该类声部音色轻巧，加之后天的技巧训练，唱高音难度相对较小。如《清教徒》里的high F音,就是典型的代表。

美声虽然发源于意大利，但已灌溉全球，成为国际性文化艺术，不单单属于某一个国家，而是非常国际化的表演艺术形式。虽然我们用意大利文、德文、法文、英文、中文等不同语言演唱，但歌剧这种创作手法和演员的演唱方法已遍及全世界。

男高音在歌剧中扮演的角色主要有哪些呢？大多时候男高音在歌剧里扮演主角，歌剧中一定要有的五大声部包括：男高音、女高音、男中音、男低音、女中音。一般来说，主角大多是女高音、男高音和男中音。男低音通常扮演神父、爸爸等比较庄重的角色；男高音则比较潇洒，通常深爱着女高音，并与男中音扮演的情敌展开较量；女中音一般来说在歌剧里配着女高音，演女高音的情敌等角色。用不同的声音塑造不同的角色是歌剧的重要特点。

再说说宣叙调和咏叹调的区别。宣叙调带有讲述性的作用，通常出现在咏叹调前面。宣叙调由讲话一样的小的旋律组成，而咏叹调更多的是一条条大的旋律。歌剧的发展从巴洛克时期、古典时期，到现代歌剧，很多作曲家不再对宣叙调和咏叹调做太多鲜明的划分，而是将它们结合在一起。

五、歌唱家莫华伦与国家大剧院的情缘

我从2009年开始在国家大剧院演唱歌剧，共演出12部歌剧。演唱了包括《图兰朵》《艺术家生涯》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《卡门》《阿依达》《假面舞会》《诺尔玛》等经典，也包括我们的中国民族歌剧《赵氏孤儿》等。

希望大家能够喜欢我今天与大家分享的我对歌剧的理解，以及我对男高音的讲解。歌剧是永恒的艺术，歌剧是全世界国际间交流的工具。它不单单属于任何一个国家，而是国际性的文化艺术，值得我们共同创造、共同欣赏，更值得观众朋友们来到歌剧现场亲身感受。能在剧院里欣赏一部歌剧的上演，绝对是人生中的一大享受。

我们希望在国家大剧院尽早地看见你们，不见不散！

莫华伦，世界著名男高音，歌剧表演艺术家，中国三大男高音之一。1983年获得夏威夷大学音乐学士，1986年纽约曼哈顿音乐院音乐硕士。自2003年起担任香港歌剧院艺术总监，2015年起担任福建大剧院艺术总监。曾任13年（2000-2013）澳门国际音乐节艺术总监及珠海华发大剧院艺术总监。香港特区政府为其颁发荣誉勋章，意大利政府授予“意大利之星军官勋章”及“团结之星骑士勋章”，法国政府授予“文化骑士勋章”。曾获世界杰出华人奖、世界广府十大杰出人物奖。与全世界众多剧院、音乐厅合作演出。

国家大剧院艺术普及教育部/策划