水墨画意境的传达取决于画中的“虚实”，画家化自然之境为胸中之意是画家主观精神境界和艺术修养的体现。美学大师宗白华认为，“实”是艺术家所创造的具体形象，“虚”是欣赏者被引发的想象。“虚实相生”在画家蔡茂友的花鸟画之中，是俯拾皆是随处可见的。欣赏《能白兼能黄，无人亦自芳》，他以书法入画，将运动的笔锋与兰叶往上生长之势相呼应，追求笔、形、意的浑朴自然的境界，用淡墨湿笔，使画面更加滋润明洁，化自然之境为胸中之意。画中兰叶、花朵、蝴蝶，其前后方位、构成布局都讲究虚中有实，实中有虚的表现手法，体现出他的水墨花鸟画美学中虚实相生的一大特色。
画家的花鸟画以其独创的“墨分千层”之法进行创作，并结合墨彩的质感和层次变化来形成视觉的层次与画面的肌理，将水与墨、墨与彩三者的质感和质感变化所形成的层次不穷的肌理，创造出浑然一体的“蔡氏水墨花鸟”新气韵。他的水墨作品《内正其心》，运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，展现出刚劲兼浑朴的笔调，妙趣横生。悬空垂下的几朵兰花，像一只无形的手，伸向下方，与鸟行动之势相呼应，饶有韵致。兰叶生长之态，挺健稳重，生趣盎然，进而点明了“内正其心 外正其容”的画面精神。
挥毫是展现出画家生命运动的轨迹，是其生命力的体现。在画家兰花作品中，充分展现出这一点。细品《每临大事有静气》画面，画兰用了各种不同的线条，有粗细曲折、干湿深浅多样的方法，其多样的笔法与酣畅淋漓的施墨在纸上达到湿润而不漫漶的笔墨效果，富有律动感。整幅作品的叶、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，墨光浮动，再勾勒蝴蝶飞扬于其中，恰好表现出兰花随风飘逸之态。画家从描写兰花的形象中，充分流露出他对畅快人生的体验表达。
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