中区玄览 望道而行：院长高世名与师生对话

选树可见标杆

传递国美学术价值和精神导向

培育具有大情怀大视野的新时代学子

校庆日来临之际， “望道讲谈——我与校长面对面” 座谈会在象山校区举办。中国美术学院院长高世名、国美教师代表与十余名来自各专业各领域的在校生、毕业校友济济一堂、同道交心，共话学校“十四五”发展，共叙艺术人生感悟，席间思想争鸣频现，良言金句迭出。

座谈会现场视频

中区玄览 望道而行

中国美术学院院长 高世名

同学们：

这个对话形式的讲谈，我们以后会年年做。今天发言的每个同学都有自己的卓越之处，我学到了很多。谢谢大家！

大学是传道之所，这个活动却名为“望道”而非“传道”，实在是有些意思。韩愈《师说》中有句话：“师道之不传也久矣”。在韩愈的时代，真正的师道已然不传，何况千载以下。所以我们首先要“望道”。

今年是中国共产党成立一百周年，一百年前那群充满理想和热情的青年们，他们的平均年龄是多少呢？如果我没记错的话，应该是27岁。在瑞金成立的中华苏维埃共和国的首任领导集体，平均年龄更加年青。而我们学校建校一代人的平均年龄，应该就与在座的诸位差不多。我说这些，是为了告诉大家，不要把自己简单地当作学生或者孩子，你们现在的年龄，恰是开启一番大事业的时候。

开启大事业，首先要有大视野。去年中国美院的毕业季上，有两件本科毕业作品令我难以忘怀。一件是跨媒体艺术学院欧阳浩铭的摄影日志。他从本科二年级开始，连续三年去东欧采风调研，他的摄影日志捕捉的是东欧民众的社会主义记忆。那是一种复杂而深刻的历史感，牵动着冷战-后冷战的历史，是一种ostalgia怀乡，去掉N成为一种东向的追忆与乡愁。摄影中人们脸上的迷茫和惆怅令人动容，而这位青年学子对远方、他者的心灵关照更令人赞叹。

欧阳浩铭作品

《斯拉夫计划:失落视域》

另外一件作品来自设计艺术学院综合设计系的三位同学，今天有两位在现场。他们联合创作了一部科幻电影《无限分之一》。这件作品目前已经入围了加加林国际电影节等多个国际节展。作品的设定是：2020年，三位年青人接受了生命冷冻实验，陷入长久的沉睡。数百年后他们醒来，那个未来世界早已实现了人机接口和脑际接口。人类上传了所有的知识和记忆，无私的分享、共同拥有所有信息，形成“共脑”，这个全体人类的集合正在汇聚一切力量突破人类的极限——一个超然盘旋于智慧生物圈之上的universal mind（总体心灵／世界精神）。然而，随之而来的却不是新的突破，而是创新能力的丧失和永久的停滞。人们只好唤醒数百年前的他们，试图从古老的差异性中重新激活人类社会的创造性。三位21世纪来客刚刚苏醒，就面临命运的抉择——是否上传记忆，是否融入“共脑”？这里涉及一系列关于自我与存在、永生和虚无的终极性老话题。“共脑”状态下的存在是否还是人类？“共脑”之中我在哪里？创造性与差异性关系为何？创造是否只能以个性作为基础？这种科幻式的追问令我们反思——今天全球网络、万物互联状态下的超级AI计算不就是“共脑”的雏形吗？各种各样微观和宏观的增强技术正在逐渐地、不断地把我们改造为非人或者新人。人的危机正以前所未有的压迫性逼到我们面前，毫无退路……这样一种对人类整体命运的思考和关怀，正是我们学校应该鼓荡起的东西。

萧金哲、赵毅铖、张文嘉作品

《无限分之一》

大家可能知道，2010年创办跨媒体艺术学院的时候，我就一直希望将“科幻”纳入国美的教学，不止因为科幻可以激发同学们的想象力，能够架设起科技与艺术融通的桥梁，更重要的是，科幻能够引发一种对人类整体命运的思考和关怀。

2020“近未来：可能生活”第六届跨媒体艺术节现场，

宁波东钱湖，用一场展演点亮一座城市

我强调国美青年们要心怀远方，但同时也不要忘记——“远方除了遥远一无所有”——这是我们年青时候很着迷的一句诗。关心远方不是逃避现实，不是所谓“生活在别处”，更不是要浮士德一般，跟着墨菲斯特尝遍人世间的美好与繁华，而是要养成阔大的心胸和视野。《文赋》有所谓“伫中区以玄览”，一个创造性的心灵可以做到上下千年，纵横万里，无远弗届。梁启超诗云：“世界无穷愿无尽，海天寥廓立多时”，梁漱溟也有句很接近的诗：“我生有涯愿无尽，心期填海力移山”。去年，疫情最严重的时候，我曾多次引用鲁迅先生的那一句：“无尽的远方，无穷的人们，都与我有关”。无论梁任公、梁漱溟还是鲁迅，他们的取义虽然有所不同，但都展现出一个大时空跨度的自我。这是我希望在国美的青年们身上看到的，这是我从你们的身上看到的。

2020年，“共同生活·第二届之江国际青年艺术周”展览现场

同样重要的是，要用这个大时空中的自我，返身以诚，关照自己的生活和周遭的事物，养成对现实和自我的感与觉。我们邀请刚毕业不久的祝新参加这次茶话会，不只因为他的本科毕业创作入围了柏林、釜山在内的三十多个电影节，取得了奇迹般的成功，更因为他身上有一股狠劲、一种雄心、一种意志。一件极低成本的青年电影能够入围全世界三十多家电影节，还是因为他对现实的感与知、对生活的感与觉打动了不同文化背景的观众。这里涉及另一个问题，对生活和自我的诚实。

祝新作品《漫游》柏林国际电影节海报

此刻，我想到我的一位朋友，也是我们学校的一位同事。他是我见过的极有写作才华和文字良知的诗人，这么多年，我从他身上学到很多。他有几句话我始终念念不忘。他描述自己的写作状态时说：“我的写作就像是树被剥了皮，总会渗出些水份。”一方面这是自然而然的反应，另一方面这又是一种剥离之痛。这种写作非常的艰难，因为要付出心力。今天我们看到太多的写作与创作都没有走心，何谈心力。他还说，“每次写作都觉得自己像一只挤完的牙膏，每次总感觉还能够再用一次”。他每一次写作都竭尽全力。除了文字良知之外，他还很有社会良知。他把自己文学的部分称作是“一场无米之炊的炊烟”。这是我特别尊重的一位朋友，他的笔名叫肖遥，他的本名叫王良贵，现在身患绝症，正在弥留之际。一个多月前，他还非常清醒的时候，我去看他。他告诉我：他每隔十年会写一篇给自己的自白书。2000年是《弱者与暴徒》，2010年是《幽暗与慈悲》，2020年，他做了两次开颅手术，在生命线上苦苦挣扎，受尽折磨，他想写最后一篇《本命与天命》。他说：“现在手不能动，头脑也不好，写不成了，只能欠下”。

几年前，他的诗集《幽暗与慈悲》出版，我发了一条朋友圈：

肖遥的诗集终于出版了，这次，他用了自己的本名，王良贵。我理解这意味着什么，却难以说清——激愤、无奈、倔强、骄傲，以及此刻的坦然面对。

在许多人的眼中，平凡的不起眼的院办良贵，那消瘦的有些佝偻的身影、沉默的略显木讷的面孔，不过是庞大机器上一个微不足道的零件，行政阶梯的最底层。对我来说，以及对熟知他的许多朋友们来说，他是刻在心底深处的一道印记，是我们的良知和底线。

十几年了，他的诗似乎总是缠绕于一己悲欢，然而这悲欢中却时时映照出人生的况味、人间的实相。用他自己的话说，是一场无米之炊的炊烟，是幽暗与慈悲。

感谢良贵，从未逍遥过的肖遥，感谢你让我看到流水中的礁石，感谢你让我握到人世间的骨头。

不知道为什么，我今天忍不住要把他分享给大家，他是我所有朋友中对生活、对自我最认真诚实的人。

我曾经说过，新一代青年有一种独特的人格： 放任自流，却又循规蹈矩；幻想成为世界的漫游者，却受困于高度封闭的自我；被过早培训成“人生的精算师”，却又是“无目的的人”。

而学校育人的责任，首先就是要培养同学们的现实感觉和自知自识的能力，继而开启一个可以达成超越性的自我。这需要一种特定的开启，这就是所谓“世界的发现，人的发现”。孔夫子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。歌德在阿尔卑斯山，感受到“一切的峰顶”。一位画家在杳无人迹的山谷，感受到“空山无人，水流花开”。

每个人的生命中都有一些时刻，一切变得疏离开来，自我和世界的关系却变得异常清晰，这时你会体味到一种本质的遥远与孤独。如果这孤独还伴随着一种超越和坚实，那么你是幸运的，这就是你生命中的艺术时刻。我一直认为，没有谁始终是艺术家，只有偶而闪现的艺术时刻，在这些时刻，世界鲜活生动，自我拔地而起。如同杨廷麟有首诗中所讲的——“我我周旋久，鸿蒙破晓天”。这是中国传统士人精神中最了不起的时刻，超越性的时刻。

2020世界青年科学家峰会分会场

“天问：世界观的对话”，主题片

2000年千禧之夜，整个世界都在喧嚣与欢乐中沸腾，我独自坐在书桌前，第一次真切地感知到世代迁化、时间流转的宏大力量。面对窗外袭来的阵阵寒冷与黑暗，我写下这样一段话：

凌晨一点／我摸索到／上帝的指纹／时间的形状／那波浪如同／黑暗中涌动的群山／在大海疲倦的喘息里／绵延、起伏／撞击、破碎／日以继夜

许多年来，当时那种锥心刻骨的感觉时常涌上心头，令我不能自已。那种莫名的感受并非“历史”所能涵盖，因为所谓“历史”，早已在学科化、科层化的现代知识生产中沦为了专家们操持的知识、文本与工具，成了与生命经验无关的东西。千禧之夜，我经受到的是一种无名的“进程”。“世”为迁流，“界”为方位，那世纪之交的黯夜中涌动、弥散、演进着的莫名事物，无形无质，无始无终，无穷无尽。

“众志赞歌——致敬抗疫英雄暨中国美术学院线上教学展”

展览现场

这无名的“进程”始终牵引着我的思绪，使我对历史的思考一直纠结于“历史感”，而非朝向“历史观”。直到最近，这历史感才逐渐凝聚为一种视像（Vision）：那是一片历史的汪洋，起伏不定，动荡纵横，在我们身体内外穿梭往复。所谓“当代”，只不过是随机生发的海面——我们看上去的那层“表面”幻相，实则与大海同体无间。

那么，这历史的汪洋何以成为一种“进程”？这无名的人类“进程”究竟朝向何方？

中国美术学院85周年校庆

“将可能性还给历史”

在今天的智识语境和生活氛围中，这种思考显得不着边际，且不合时宜。在平凡与日常中消磨，惦念的大都只是意气与功利，我们触摸到的尽是平庸与琐碎。在杭州这样富庶舒适的环境里，我们小富即安。所以有人说，这是一个“小时代”。在小时代中沉沦、梦想着的“小清新”们，把生命中诗意与创造的可能交付给亚文化的生产和消费。于是，无论特立独行还是青春梦想，都被纳入一种现成的姿态与情感，不再也无法对我们的情感结构作出挑战，更不用说启动某种社会想象，开启某个历史计划。在这个小时代，人们沉醉于尼采所谓“末世之人”那千人一面的小幸福，任何宏大的叙事与建构都不免沦为笑谈。

然而，我依然愿意去相信，每一个时代都是大时代，尽管每个时代都在赞颂往日的辉煌。时间永不停息，历史进程依然如故。这个历史背后的无名“进程”，等待着一种能够与之相匹配的宏大想象与辽阔叙事。

From/To： 哲匠之道——中国美术学院旧金山特展 The Frontier of Chinese Art Education

前阵子，就是3月6日早上，我注意到朋友圈里有三则新闻：第一是知乎在美国上市，第二是央行宣布发行数字人民币，第三是美国作家Andrew Kaplan宣布成为AndyBot，作为数字人类在云端永生。

3月6日是非常平常的一天，这三件事却并不寻常，它们发生在同一天很令我惊讶。其实在当前这个人类历史的加速期，每一天都会发生极不平凡的事。但是这三件事之间却似乎有一种奇异的关联，令人深思。在座的同学们对这些应该比我更加敏感，但我们还要敏感到技术发展所带来的感性形式和存在经验的变化，这是你开始创作的基础。

这些年，我常常跟学校的同事们探讨，影响人类未来发展的重要技术有哪些？有脑科学，有基因工程，有新能源、新材料，最后还有大数据、人工智能、物联网所形成的混合现实。我相信，这将是未来艺术和设计的主要运作场域。我甚至很有些夸张地断言——互联网是人类历史上的又一次大航海，混合现实是再一次创世纪。

2017年12月，在法国斯特拉斯堡开展「致敬2018——未来媒体／艺术宣言活动」

从长远来说，这或许不是夸大。前几年，我为艺术策展专业准备了一份创意写作的考题，就是请考生们沿着下面这段开头写下去：

未来某个世纪的人们，在一次赛博旅行中，邂逅了一片恢宏的墓地，那是“互联网第一代”的赛博墓地。我们上下三代人的毕生数据和生命信息都储存在那里，那是上百亿人类的数码纪念碑……这是未来人类与“史前文明”的第一次遭遇，在他们眼中，我们现在所谓的“网一代”，其实是史前文明的最后一代……

这个意念始自2010年，那一年我创办了跨媒体艺术学院。甘地说：“我的生命就是我的讯息”，艺术家需要思考的是——如何为人一生的信息造型？这是数字时代的雪泥鸿爪。那一年我还有一个愿望，希望每个美术学院的学生，都能够在网络世界里创建一个属于自己的空间，一种平行现实，一个驰骋想象力的自足的小世界。我们都相信，艺术的本质任务是创造，而创造是一种发现、一种开启。所有伟大的艺术作品都是超拔出现实之外的另一种现实，都是通向可能世界的路径。它或者它们，既外在又内在于我们的所谓现实，所以艺术作品也是撬动我们这个坚硬的现实世界的阿基米德点。

同学们，两百年来，科技的发展不断把科幻变为现实。我们痴迷于也眩惑于这技术和生活的加速度。而在所有的科学幻想中，未来似乎已经成为一个越来越无法逃脱的黑洞，仿佛一种命运，仿佛一种诅咒。而我越来越意识到，一切真正的创造都是反命运的。量子理论假设了无数个平行宇宙，那是“无量世界”，我们所谓的现实只不过是实现了的可能世界，是“无限分之一”。即使是这“无限分之一”的宇宙，也是一个无比浩瀚的能量海洋，人类只是其中一道微不足道、转瞬即逝的波浪。然而，正是这道微小的波浪，创造出了辉煌的文明，更重要的，是创造出了种种可能、种种梦想。

一切伟大作品都是另一个伟大目标的副产品。今天的茶话会就是为了传达出一种希望，希望你们能够打开视野、放开怀抱，建立起一种对他者、对远方、对世界的关怀。这样你就会有一个伟大的目标，一个超越性的目标。这样，你就会走上我们称之为“艺术”的这条通往可能世界的路途——中区玄览，望道而行。（根据4月2日讲话整理）

摄 影 ｜申 博 周 红

视 频 ｜陈嘉昀 赵梦佳 马美妮

编 辑 ｜方 舟 刘 杨 刘雪霏

审 核 ｜徐 元 竺照轩

出品：中国美术学院党委宣传部

中国美术学院新闻中心

CAA融媒体工作室

投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn