中国美术学院“望道讲谈”，艺术如何“撬动”现实

澎湃新闻获悉，在中国美术学院校庆日来临之际，“望道讲谈——我与校长面对面”座谈会近日在其象山校区举办。中国美术学院院长高世名等与在校生们围绕数字时代的热潮、艺术专业课程设置、疫情引发的危机等，面对面分享了各自的思考。

高世名（中国美术学院院长）：

大学是传道之所，这个活动却名为“望道”而非“传道”，实在是有些意思。韩愈《师说》中有句话：“师道之不传也久矣”。在韩愈的时代，真正的师道已然不传，何况千载以下。所以我们首先要“望道”。

欧阳浩铭作品 《斯拉夫计划:失落视域》

萧金哲、赵毅铖、张文嘉作品
《无限分之一》

2020“近未来：可能生活”第六届跨媒体艺术节现

2020“近未来：可能生活”第六届跨媒体艺术节现

2020年，“共同生活·第二届之江国际青年艺术周”展览现场

祝新作品《漫游》柏林国际电影节海报

学校育人的责任，首先就是要培养同学们的现实感觉和自知自识的能力，继而开启一个可以达成超越性的自我。这需要一种特定的开启，这就是所谓“世界的发现，人的发现”。孔夫子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。歌德在阿尔卑斯山，感受到“一切的峰顶”。一位画家在杳无人迹的山谷，感受到“空山无人，水流花开”。

中国美术学院85周年校庆“将可能性还给历史”

From/To：哲匠之道——中国美术学院旧金山特展 The Frontier of Chinese Art Education

这个意念始自2010年，那一年我创办了跨媒体艺术学院。甘地说：“我的生命就是我的讯息”，艺术家需要思考的是——如何为人一生的信息造型？这是数字时代的雪泥鸿爪。那一年我还有一个愿望，希望每个美术学院的学生，都能够在网络世界里创建一个属于自己的空间，一种平行现实，一个驰骋想象力的自足的小世界。我们都相信，艺术的本质任务是创造，而创造是一种发现、一种开启。所有伟大的艺术作品都是超拔出现实之外的另一种现实，都是通向可能世界的路径。它或者它们，既外在又内在于我们的所谓现实，所以艺术作品也是撬动我们这个坚硬的现实世界的阿基米德点。

奚天豪（2020级跨媒体艺术学院当代艺术与策展专业研究生在读）：

奚天豪参与作品

祝新（独立导演，2018年影视与动画艺术学院本科毕业）：

大二时期，源于对放映的信仰，我开始组织一些放映会，从日本新浪潮到欧洲古典传记，开放的校园时光和电影文化氛围激发了我创作的冲动。美院教给我的不只是创作工具，更是观察方法——我眼中无数个南山路梧桐叶遍布的夜晚，以及西湖周遭沉郁的一切，这些曾跨越我人生二十年的庸常，却成为我发想故事与场景的源头，是学院的方法让我重新审视生活。成长过程中的艺术教育充分体现对人的重视，也把我从狂想的梦土逐渐拉回了对周遭的人与物的关照之中。直到某一天，我在家里的窗台前，发现了这座城市正在经历的痛苦早已出现在我眼前。

《漫游》并不是一个典型的白手起家的成功案例，我视它为生命中的奇迹，作为一个美院人，我并不期待奇迹再度降临，只想用笨拙的双手去触摸这条路上的每一块石头。

祝新作品

张朝然（2018级创新设计学院本科在读）：

在学业之余，我是美院象山剧社的一名社员，有幸通过一些作品，如《浮士德》《夏朋》和《青铜骑士》与大家相识。很高兴今天能在这里与大家交流我在排戏过程中的一些感悟：如何使戏剧艺术离开舞台，进入民众的日常，成为一种公共艺术的样态？在传统观念中，人们对戏剧理解往往是走进剧院，用福柯的话来说，人们进入了一个异托邦，与许多其他的观众在其中体验几个小时的别样人生，然后剧终、幕落、鼓掌、回家。但在二十世纪西方环境戏剧、社区剧场等理论体系出现后，人们对戏剧的看法得到了一定程度的改观。今天，在这里，我想要提倡的是一种更适用于校园戏剧的方式。

去年，我在青艺周上做过一个小小的实践，在一个学姐毕业设计的表演现场。在表演开始前，混迹在观众中的演员会拿出准备好的标签纸，在上面写上一些描述性定语，然后贴在观众们的身上。在表演结束之后，这些藏在人群中的演员们又会忽然从人群中站出来，高声念台词，开始各自的表演，去打破原先表演中的观演关系，使舞台一下子从眼前的一块空间拉到观众身边，成为观众日常的变调。我们希望能够通过一种直接发生在身边的表演方式，把观众的日常变成一种“非常”。

张朝然作品

金恩楠（2019级中国画与书法艺术学院博士在读，西泠印社社员，中国书法家协会会员）

希望提高对金石学的关注。沙孟海先生曾提出，金石学是学术，篆刻是艺术，要区分开金石学和篆刻这两个门类。我们的篆刻艺术已经有一定的高度，同时，在学术方面也需要金石学对篆刻的支撑，这其实是技与道的关系。

金恩楠作品

翟莫梵（绘画艺术学院油画系历史与主题性工作室研究生在读）：

我有两点想法和大家分享：一方面，加强校际交流，突破学科壁垒，与社会互通，普法艺术工作基本权益。这点分两个层面：一是有没有可能在美院开设一些技术类课程与工作室，我们迫不及待地想要去发现、认知、改变，而互通课程特别是选修课的种类加多，时间集中或可持续性，可能是最佳的解决办法。二是对学生进行普法教育。如何保护创作产权、签订协议；如何参与展览，维护肖像权与知识产权等问题，或者在权益与义务的关系上提供法务咨询工作室。

翟莫梵作品

范阳子（中国画与书法艺术学院博士在读）：

大家好，我有两点建议与大家交流：首先在课程建设上，一是希望在中国画专业课程中增加书法课程的比重。中国画以书法性的点线为主要造型手段，笔墨具有独立于造形的审美，宗白华说：“引书法之法入画乃成为中国画的第一特点。”谢赫六法中“骨法用笔”，赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若是有人能会此，须知书画本来同。”书画同源、援书入画，中国画追求的空灵、简淡、幽深都是趋近于书法的审美意趣，中国美术偏重于人文性，书法中蕴含着人文意义，其与文字结构有着紧密联系。书法对于绘画的重要性、基础性与引导性，但目前的排课比例并未体现其重要性。二是老师向学生传授什么？一教画理，二教画法，画理即在画论之中，包括历代画论名作，老师自己的经验、口诀、著述。希望每学期开设画论导读及诗词题跋课程，传统画论分为理论、品鉴、画法三大部分，分别对应着中国思想史、中国人的艺术趣味、中国艺术的技巧，通过画论吸取营养，不仅是对技法的学习，更是对绘画思想史以及艺术趣味的全方位认知。

范阳子作品

吴季蕾（2020级设计学硕士“非物质文化遗产保护实践与研究”专业在读）：

吴季蕾作品

（本文据中国美术学院公号，有删节）