澎湃新闻获悉,在中国美术学院校庆日来临之际,“望道讲谈——我与校长面对面”座谈会近日在其象山校区举办。中国美术学院院长高世名等与在校生们围绕数字时代的热潮、艺术专业课程设置、疫情引发的危机等,面对面分享了各自的思考。
高世名(中国美术学院院长):
大学是传道之所,这个活动却名为“望道”而非“传道”,实在是有些意思。韩愈《师说》中有句话:“师道之不传也久矣”。在韩愈的时代,真正的师道已然不传,何况千载以下。所以我们首先要“望道”。
欧阳浩铭作品 《斯拉夫计划:失落视域》
萧金哲、赵毅铖、张文嘉作品
《无限分之一》
2020“近未来:可能生活”第六届跨媒体艺术节现
2020“近未来:可能生活”第六届跨媒体艺术节现
2020年,“共同生活·第二届之江国际青年艺术周”展览现场
祝新作品《漫游》柏林国际电影节海报
学校育人的责任,首先就是要培养同学们的现实感觉和自知自识的能力,继而开启一个可以达成超越性的自我。这需要一种特定的开启,这就是所谓“世界的发现,人的发现”。孔夫子在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜”。歌德在阿尔卑斯山,感受到“一切的峰顶”。一位画家在杳无人迹的山谷,感受到“空山无人,水流花开”。
中国美术学院85周年校庆“将可能性还给历史”
From/To:哲匠之道——中国美术学院旧金山特展 The Frontier of Chinese Art Education
这个意念始自2010年,那一年我创办了跨媒体艺术学院。甘地说:“我的生命就是我的讯息”,艺术家需要思考的是——如何为人一生的信息造型?这是数字时代的雪泥鸿爪。那一年我还有一个愿望,希望每个美术学院的学生,都能够在网络世界里创建一个属于自己的空间,一种平行现实,一个驰骋想象力的自足的小世界。我们都相信,艺术的本质任务是创造,而创造是一种发现、一种开启。所有伟大的艺术作品都是超拔出现实之外的另一种现实,都是通向可能世界的路径。它或者它们,既外在又内在于我们的所谓现实,所以艺术作品也是撬动我们这个坚硬的现实世界的阿基米德点。
奚天豪(2020级跨媒体艺术学院当代艺术与策展专业研究生在读):
奚天豪参与作品
祝新(独立导演,2018年影视与动画艺术学院本科毕业):
大二时期,源于对放映的信仰,我开始组织一些放映会,从日本新浪潮到欧洲古典传记,开放的校园时光和电影文化氛围激发了我创作的冲动。美院教给我的不只是创作工具,更是观察方法——我眼中无数个南山路梧桐叶遍布的夜晚,以及西湖周遭沉郁的一切,这些曾跨越我人生二十年的庸常,却成为我发想故事与场景的源头,是学院的方法让我重新审视生活。成长过程中的艺术教育充分体现对人的重视,也把我从狂想的梦土逐渐拉回了对周遭的人与物的关照之中。直到某一天,我在家里的窗台前,发现了这座城市正在经历的痛苦早已出现在我眼前。
《漫游》并不是一个典型的白手起家的成功案例,我视它为生命中的奇迹,作为一个美院人,我并不期待奇迹再度降临,只想用笨拙的双手去触摸这条路上的每一块石头。
祝新作品
张朝然(2018级创新设计学院本科在读):
在学业之余,我是美院象山剧社的一名社员,有幸通过一些作品,如《浮士德》《夏朋》和《青铜骑士》与大家相识。很高兴今天能在这里与大家交流我在排戏过程中的一些感悟:如何使戏剧艺术离开舞台,进入民众的日常,成为一种公共艺术的样态?在传统观念中,人们对戏剧理解往往是走进剧院,用福柯的话来说,人们进入了一个异托邦,与许多其他的观众在其中体验几个小时的别样人生,然后剧终、幕落、鼓掌、回家。但在二十世纪西方环境戏剧、社区剧场等理论体系出现后,人们对戏剧的看法得到了一定程度的改观。今天,在这里,我想要提倡的是一种更适用于校园戏剧的方式。
去年,我在青艺周上做过一个小小的实践,在一个学姐毕业设计的表演现场。在表演开始前,混迹在观众中的演员会拿出准备好的标签纸,在上面写上一些描述性定语,然后贴在观众们的身上。在表演结束之后,这些藏在人群中的演员们又会忽然从人群中站出来,高声念台词,开始各自的表演,去打破原先表演中的观演关系,使舞台一下子从眼前的一块空间拉到观众身边,成为观众日常的变调。我们希望能够通过一种直接发生在身边的表演方式,把观众的日常变成一种“非常”。
张朝然作品
金恩楠(2019级中国画与书法艺术学院博士在读,西泠印社社员,中国书法家协会会员)
希望提高对金石学的关注。沙孟海先生曾提出,金石学是学术,篆刻是艺术,要区分开金石学和篆刻这两个门类。我们的篆刻艺术已经有一定的高度,同时,在学术方面也需要金石学对篆刻的支撑,这其实是技与道的关系。
金恩楠作品
翟莫梵(绘画艺术学院油画系历史与主题性工作室研究生在读):
我有两点想法和大家分享:一方面,加强校际交流,突破学科壁垒,与社会互通,普法艺术工作基本权益。这点分两个层面:一是有没有可能在美院开设一些技术类课程与工作室,我们迫不及待地想要去发现、认知、改变,而互通课程特别是选修课的种类加多,时间集中或可持续性,可能是最佳的解决办法。二是对学生进行普法教育。如何保护创作产权、签订协议;如何参与展览,维护肖像权与知识产权等问题,或者在权益与义务的关系上提供法务咨询工作室。
翟莫梵作品
范阳子(中国画与书法艺术学院博士在读):
大家好,我有两点建议与大家交流:首先在课程建设上,一是希望在中国画专业课程中增加书法课程的比重。中国画以书法性的点线为主要造型手段,笔墨具有独立于造形的审美,宗白华说:“引书法之法入画乃成为中国画的第一特点。”谢赫六法中“骨法用笔”,赵孟頫“石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若是有人能会此,须知书画本来同。”书画同源、援书入画,中国画追求的空灵、简淡、幽深都是趋近于书法的审美意趣,中国美术偏重于人文性,书法中蕴含着人文意义,其与文字结构有着紧密联系。书法对于绘画的重要性、基础性与引导性,但目前的排课比例并未体现其重要性。二是老师向学生传授什么?一教画理,二教画法,画理即在画论之中,包括历代画论名作,老师自己的经验、口诀、著述。希望每学期开设画论导读及诗词题跋课程,传统画论分为理论、品鉴、画法三大部分,分别对应着中国思想史、中国人的艺术趣味、中国艺术的技巧,通过画论吸取营养,不仅是对技法的学习,更是对绘画思想史以及艺术趣味的全方位认知。
范阳子作品
吴季蕾(2020级设计学硕士“非物质文化遗产保护实践与研究”专业在读):
吴季蕾作品
(本文据中国美术学院公号,有删节)
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