有时候，持之以恒确实很难，哪怕是做一件自己喜欢的事情。但是，如若坚持了下来，晨曦会在漫长的黑暗后掀开破晓的帷幕。
东晋大书法家王羲之的儿子王献之自幼受到家庭环境的熏陶，想要成为一名像父亲一样的声名赫赫的大书法家，自八岁起便开始跟着其父练习书法。
小献之生性机灵、聪慧好学，起初还能够坚持下来，但是时间一长，孩子贪玩好动的天性便压了理性一头。于是，某天练习开始前，小献之问父亲，如何才能够快速地练出一手好字。
王羲之听后沉默不语，带着儿子来到家中的后院，指着院子里七口排列得整整齐齐、比小献之还要高出一点的大水缸说道：
“你什么时候能够把水缸里的水用完，什么时候就能够练出来了。”
小献之听完羞愧不已，从那以后默默地练字，终于成为了一名和父亲一样的大书法家。
而在当今时代，却也有一个这样的人。他虽没有一个王羲之那样的父亲，但却也在漫长的岁月里日复一日地练习，十九年来默默坚守着自己的道路。
01 “如果做不成艺术家，回来有碗粥给你喝”
大学快要毕业的时候，吴昊宇第一次接触到了陶艺。当时的他年轻，有想法，敢于去拼搏。第一次见面，他就深深地爱上了这门艺术。
但在上个世纪九十年代，物欲横流，飞速发展的经济拨乱了人静下来的心。做艺术，只是一个被人嫌弃、在当时看来已经沦为末流的职业。
不知如何是好的昊宇回到家，看着满脸皱纹、黑发与白发已在头上互相纠缠的父亲，鼓起勇气说出了心中的想法：
“爸，我想做陶艺。”
“陶艺，那是什么？”
不出意料，父亲的第一句回答如同巨石般砸在了昊宇的心头。他不知如何是好。怎么办？难道只能就此放弃吗？昊宇的手紧攥着，细微的汗珠从手心上冒出。
“你如果想去做的话，那便去做吧。做不成艺术家的话，回来都有一口粥给你吃。”
没想到，父亲而后脱口而出这样一句话，这给了吴昊宇莫大的信心。在后面的陶艺工作中，无论是多么艰难的时刻，每当想起父亲当时的话语，昊宇总能会心一笑。
可是父亲却永远看不到了。在吴昊宇投身陶艺工作的第二年，劳累了一生的父亲永远地闭上了自己的双眼。
02 从北京到南宁
后来吴昊宇如愿做起了陶艺，现在的他已经是清华大学美术学院陶瓷艺术设计系的副教授，同时从事陶艺工作也已有19年之久。
平日里他在北京教书，给学生们讲讲自己对于艺术的见解与心得。而在创作的时候，他便回到南宁——这个他最为熟悉的地方。
2014年的时候，他在南宁有了一个自己的工作室。这是一间双层房，上下两层分别放置自己不同类型的作品。上面一层是艺术品，下面一层是手作器。
南宁不比景德镇，高品质陶土来源实在有限。于是，吴昊宇就亲自在南宁周边到处去找，每逢碰到上等品质的陶土，他都欢喜得像个孩子一样，不管这些陶土的价格有多高，他都会果断地买下来。
南宁相比起北京，少了些国际大都市的喧嚣，多了些生活的宁静。靠近热带、树林丛生的地理位置与环境，使得这个城市少了些北京的干燥与沙尘，多了些潮湿与阴翳。
艺术创作需要这样的宁静与安逸。而只有在这样的环境中，吴昊宇才能够找到自己灵魂深处一直寻找的东西。
因为在这样的环境中，人的心才能够真正地沉淀下来，才能够让灵魂重新找回与自然界的共鸣。
艺术本就是一种共鸣，一种生命与生命间、生命与非生命的旋律的二重奏。
吴昊宇就是一个演奏者，他用心灵去捕捉自然中的旋律，然后以双手为工具、凭陶瓷为媒介，将这段旋律翻译为人类的语言。
03 从《邂逅》到《破\立》
所谓陶艺，就是从一块泥开始，经过敲碎、浸泡、匀浆、过滤、晾干、揉泥、拉坯，然后在火中涅槃，以一副崭新的模样获得新生。
传统陶艺注重花纹的华丽与手法的奇诡，像瓷器一样。而吴昊宇的陶艺，则更加注重一种从心而生的力量。那是一种由内向外迸发的力量。
《邂逅》系列，是吴昊宇向陶艺界交的第一份作业。灵感来自于某次无意义的涂鸦。铺开一张洁白的稿纸，拿出一只铅笔，他就这样让无意义的线条在纸面上尽情铺陈。
但是，当这种线条一圈又一圈地组合、纠缠，他突然感觉到，一股巨大的震撼力便会从这种膨胀的线条中迸发出来。这种震撼源自于生命的脉冲，这种脉冲又源自于心灵的最深处的呐喊。
他试着将这种线条的纠缠以陶艺的方式表达了出来，虽说失败了几次，但是当成功的作品从炉内面世时，那种立体的震撼力远远地盖过了纸上的线条。他找到了自己前进的方向。
《新石器》系列，则源自于一次偶然的邂逅。当时他在三宝路上散步，心里想着怎样去打破现有的创作套路，创造一个全新的系列。就在这时，一块不起眼的石头闯入了他的视线当中。
这块石头并不算多么美，甚至在很多人眼里，它很粗糙、低贱，就像路缝里摇摇欲坠的小草，只能卑贱地迎合每一天的日升日落。
而吴昊宇却并不这么认为，在他的眼里，这块石头记录了历史。在那一刻，他捕捉到了一丝旋律。
“当我看到这块石头的时候，就感觉要有一股力量穿破过去。”
他把这块石头带回自己的工作室，仔细地端详。然后动手涂泥、修饰，再经过煅烧。一种从未尝试过的全新系列就此诞生。
而后他又做了《生长》系列。在做这个系列的时候，他又有意地去打破自己在《新石器》当中的严谨。他让泥土自然地在模具内蔓延，从而得到一种蜂巢似的错综复杂的样子。
再然后，就是《破\立》系列。灵感的来源仍旧是一次偶然。在一次烧制手作器的时候，温度没有控制好，器皿在烧制时坍塌了。
吴昊宇很心疼，他把这些“失败品”一件件擦洗干净，挪到院子里。在夕阳的照耀下，他突然发现，这些坍塌的器皿在某些角度中却显出一种独特的美。
他后来有意识地在煅烧时增高温度，使器皿自然地坍塌，再一次得到了这种作品。在他看来，这些坍塌的器皿身上有一种神秘的线条，这些线条是人手难以拟合出来的。
04 结语
现在，吴昊宇又在探索新系列的道路上迈出了双脚。
其实不管是哪种作品，它们最本真的模样还是一种对自然、对生命的解释。不过，吴昊宇选择了用陶，或者说，用泥土来把这种解释表达出来。而不管是用什么方式，我们都能够去找到自己与自然与生命共振的途径。
只是生活的节奏太快，让很多人乱了分寸。有时何不静下来想想，到底怎样，才是生活的意义呢？
吴昊宇曾说过这样一句话：“我突然想，人对于泥土的热爱可能是与生俱来的。因为人就是从泥土来，随泥土而去的。”
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