郦波丨《唐诗十八讲》01杜甫：《江畔独步寻花》

今天来讲一首沉郁顿挫的杜甫的《江畔独步寻花•其六》，这也是大家耳熟能详的作品，诗云：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是首七言绝句。当然了，要读懂这首诗，其实不能只读它，杜甫的《江畔独步寻花》是七绝句，也就是由七首绝句组成的一组组诗。当然最有名是第六首，也就是“黄四娘家花满蹊”。但是要读懂这最有名的第六首，其实还要从第一首看起。学者考证，杜甫的这一组诗，应该作于他定居于成都的草堂之后，也就是著名的杜甫草堂。或者作于唐肃宗上元二年，或者作于唐代宗宝应元年，也就是要么是761年要么是762年春天。因为在上元元年也就是公元760年的时候，杜甫在饱经离乱之后，来到四川成都，在成都西郊的浣花溪旁建成了杜甫草堂。第二年也有一说是第三年，春暖花开的时节，他独自在锦江江畔散步赏花，就写下了《江畔独步寻花》七绝句这一组诗。

其实这一组诗在排列上还是非常有讲究的，第一首说:

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

第一首竟然是恼花，说的是我被江边上的春花弄得烦恼不堪，无处讲述这种心情只好到处乱走。来到南邻想寻找酷爱喝酒的伙伴，不料他床已空，十天前便外出饮酒去了。“经旬出饮独空床”，这个爱喝酒的酒伴早已经离家出游去饮酒了。这也其实暗点出来江畔独步寻花的原因所在。

当然最独特的、最出人意料的是寻花，寻花的原因竟因为是恼花。“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂”，这样的句子、这样的情趣，实难想象是老杜所作。明朝李沂在《唐诗援》中评价杜甫的这组诗词说：“漫兴寻花，颠狂潦倒，大有别致奇趣，想见此老胸中天地”。所以即使是杜甫也并不是我们一贯想象的样子，只有那种悲切穷愁的面孔。但凡可与岁月不朽者，其实他们的人生往往一定是别有生趣、别有情趣的。

一般人在春天赏花一定是惜花、爱花，惜春、爱春，可杜甫开篇却写“恼花”，接下来第二首就说“怕春”了，诗云：

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

这是说你看那繁花乱蕊，像锦绣一样裹住江边，而我脚步歪斜地走入其间，心里其实是怕春天的。不过眼下的诗和酒还能听我驱遣，不必为我这白头人有什么心理负担。第一首说“江上被花恼不彻”， 第二首立刻说“行步欹危实怕春”，然后就说我有诗与酒自可趁年华。 交代繁花"未须料理白头人"，这已是对花作语，更见癫狂之态。 明代钟惺、谭元春的《唐诗归》就说，“‘恼不彻’，莫作‘恼’字看； ‘实怕春’，莫作‘怕’字看，皆喜极无奈何之辞，各下二句，正是消遣发付此两字妙处。 ”意思是说杜甫对花作语、癫狂之态，其实是凸显了“恼不彻”的“恼”和“实怕春”的“怕”，但“恼”和“怕”，其实又是喜极无奈何的反语，一恼一怕倒见出老杜的小儿女的情趣来。

第三首说

江深竹静两三家，多事红花映白花。

报答春光知有处，应须美酒送生涯。

这是说，深江岸边静竹林中住着两三户人家，撩人的红花映衬着白花。我有去处来报答春光的盛意，酒店的琼浆可以送走我的年华。老杜哪是独步寻花，明明是醉步寻花，手手不离酒！而红花映白花本来出于习俗，但加两字“多事”，“多事红花映白花”立刻平添无限生趣。所以后人又评说，红花、白花，人所不屑道，而添上“多事”，便奇。真的是够奇特，“多事红花映白花”，读来顿觉热闹非常、情趣非常。

第四首说：

东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

这里的“少城”，指的是成都的小城，成都原来就有大城和小城之分，小城就在大城的西面。所以“东望少城花满烟”，则是从近处的花开始写向远处的花了。诗人从眼前花写到成都少城之花，说“百花高楼更可怜”。这一句实在容易让人想起他的名句“花近高楼伤客心” 。当然“可怜”是可爱之意，所以百花高楼里更多的是生机和生趣。“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”，这说的是想喝酒却没有人，徒留想象，余韵无穷。东望少城那里鲜花如烟，高高的百花酒楼更是让人眼馋，谁能携酒召我前往畅饮，唤来美人欢歌笑语于盛席华筵？

你看，前四首句句不离花，也句句不离酒。诗人更用恼花怕春之名、癫狂欲诉之态，说明眼中、心里还是有着几分醉意的。春光固然醉人，但老杜心中的醉意却不是眼前的春光能够比拟的。联系到他此前离乱漂流的生活，大志难申，又被政事牵连、沉于下僚的人生，况且国破山河、城春草深，他又时时心忧黎庶，胸怀天下，所以，常于诗酒堪驱使，竟是如此白头人。

前四首句句不离花、不离酒，到了第五首开始了转变。第五首说“

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

黄师塔是和尚所葬之塔，陆游的《老学庵笔记》记载说，“予在成都，偶以事至犀浦，过松林甚茂，问驭卒：‘此何处？’答曰：‘师塔也’。盖谓僧所葬之塔。于是乃悟杜诗‘黄师塔前江水东’之句。”这是陆游记载说，后来经过这个地方的时候，问驾车的人，而当地人回答说，这是师塔，陆游闻之才恍然大悟。因为四川人叫和尚称之为师，所以和尚死后所葬之塔就叫师塔，因此陆游才明白杜甫所说“黄师塔前江水东”。

这一首是说，来到黄师塔前江水的东岸，又困又懒沐浴着和煦春风。一株无主的桃花开得正盛，我该爱那深红还是爱浅红？从“稠花乱蕊”到“花满烟”，前四首极写了花之繁盛，第五首却突然笔锋一转，只写“桃花一处开无主，可爱深红爱浅红？”陆放翁曾说，“驿外断桥边，寂寞开无主。”原来除了“寂寞开无主”，也可以“欢喜开无主” 。“可爱深红爱浅红”，爱深红、爱浅红，爱得应接不暇，但又紧接着“开无主”而来，真是自由自在、绚烂绮丽，诗句也因之如锦似绣。

终于，接下来到了第六首：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

对于最有名的这一首，历来其实在声律上还是有争议的。因为对于律诗的用律而言，杜诗简直就是千古的法则。所谓杜诗“晚节渐于诗律细”，在诗律技巧上所公认千古而佳，唯杜诗可为最高范文。可是“晚节渐于诗律细”的老杜，竟然在最有名《江畔独步寻花•其六》中，写出“千朵万朵压枝低”，这其实是一个拗句。“千朵万朵”两个仄声韵，“千朵”这个地方应该用平声，但是老杜说“千朵万朵”，就必须连用两个仄声，所以这是一个典型的拗句。所以连向来仰慕老杜的东坡居士都说，“此诗虽不甚佳，可以见子美清狂野逸之态，故仆喜书之”。这样可以说，自己非常喜欢这首诗，而且经常书写这首诗，但他开始也说“此诗虽不甚佳”，也就是认为在诗律上未至老杜完美之态，所以为之感觉遗憾，这就让人为之感慨了。连素来旷达包容的东坡居士，有时也特别拘泥于所谓技巧上完美的追求，更何况诗人等而下之之辈了。

这首诗写杜甫寻花寻到黄四娘家，黄四娘其实就是杜甫的一个邻居。而“千朵万朵”，就是黄四娘家的花，花满溪的真实状态。你看，黄四娘家花儿，茂盛的把小路遮蔽了，万千的花朵压弯枝条，离地低又低。眷恋芬芳花间彩蝶，时时在飞舞，自由自在娇软黄莺，恰恰欢声啼。花枝上彩蝶翩跹，因恋花而“留连”不去，正是一幅唯美的蝶恋花。而树丛中，娇莺自在因忘情而恰恰啼。这两句里，除了“时时舞”的“舞”和“娇莺”的“莺”两个字，其他的字都是舌齿音。你看“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”一连串的舌齿音，一来就像一个人在默默自语。所以只从声韵上，就可以感觉到最陶醉的其实不是彩蝶，不是蝶恋花，不是娇莺恰恰啼，而是沉醉花丛中，郁郁私语、郁郁独语的那个忘情的诗人。

你看，他有多么忘情，连酒都忘了，连心中的醉意全然忘却。他已融入花丛，融入黄四娘家花满溪的这条小径，融入蝶恋花的舞姿，融入娇莺恰恰啼的莺歌之中。到此哪还有那个“艰难苦恨繁霜鬓”，那个“百年多病独登台”，那个沉郁顿挫的老杜呢，所以这正是这首诗最吸引人之处。虽然诗律上、技巧上不是那样的精细，但杜甫写来，他写“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低”，那就是好，而别人写来那就是不好。因为别人家隔壁没有黄四娘，也没有千朵万朵的花，你再模仿、你再推敲、你再各种技巧也不过徒然东施效颦。

杜甫之后，再无杜甫。因为旧体诗的世界里，世上本没有路，而杜甫走到哪，哪就有路。诗律再细的老杜，也不如一个既能忧国忧民，又能心中有无限生机与生趣的杜甫，既能心忧黎庶令人悲又能江畔独步寻花的杜甫，既能写下”三吏三别“贴近人的心灵之情怀，被称为“诗圣”的杜甫。所以杜子美在他的诗酒世界里，“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，在诗的王国里，他拥有着无限的时空与自由自在，所以第五、第六首其实是这组诗的高潮，当然，要使之完整还有第七首。

第七首云：

不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

老杜以此坦露心迹说，并不是说爱花爱得就要死，只因害怕花尽时迁老境逼来。花到盛时就容易纷纷飘落，嫩蕊，请你们商量着慢慢开。到此终于明了开篇的“恼花”、“怕春”，其实是无限地爱花、惜春。这样从“恼花”、“怕春”到爱花、惜春，这样从醉酒癫狂到独步追寻、到无限沉醉，甚至将自我与春天融二为一的杜甫，才是走向教科书的杜甫，才是脱去了政治符号意义的杜甫，才是真实的、充满了人性，即使在艰难困苦中也充满了对生命无限真爱的、鲜活的杜甫。

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