你敢想我敢穿！电视剧中的“大胆”配色，这双眼快亮瞎了

没想到，李少红的《大宋宫词》会扑成这样。

不过，抛开剧情不谈，李少红的审美还是很在线的。剧里服化道以及绝美的古风配色，实在一绝。从衣服细节，到道具装点，再到建筑物，跟随运镜宛如铺开了一副古画，散发着古风神韵。

细观下来，这些年从《甄嬛传》，到《琅琊榜》、再到《延禧攻略》，那些年国产剧的辣眼配色好像终于告结。至少，大家的审美终于上线且一致了。

事情是从什么时候开始发生变化的呢？好像是《延禧攻略》，习惯以色调亮瞎眼的于正，摒弃了自己一手带起来的“于正美学”，反而在《延禧攻略》里降低了色彩饱和度，做起了莫兰迪色调，得到了观众一致认可。

可那些年，就是他带起来的大红大绿大紫风。

2011年，一部《宫锁心玉》，带红了杨幂和冯绍峰，也开创了于正美学这个概念。所谓的于正美学，就是花里胡哨的妆容，极致艳丽的服装，还有色块鲜明的布景。

所以，在《宫锁心玉》的场景里，高饱和度的撞色搭配随处可见，随便一帧画面，你可以找到至少五种以上的配色。

当时，于正向媒体讲述《宫锁心玉》的成功秘诀时，他还特地提到“电视剧最重要的是色彩搭配。”

于正，爱的就是那抹艳色。

于正的这股偏爱，还延续到了他的许多剧集里。比如《笑傲江湖》里，所有女演员的衣服色彩都有相撞的感觉，就连陈乔恩扮演的东方不败，打扮的花枝招展还穿金戴银，说是青楼女子我也信。而袁姗姗扮演的任盈盈，就像个五彩鹦鹉。

还有《陆贞传奇》里，愣是再美的人，穿这黄配蓝的衣服，都很难驾驭吧！

就是这么土的服化道，于正接受采访时说：“第一次效果出来之后，我觉得不漂亮，很土，不惊艳，我希望更唯美。”更唯美的就是播出的这版，很难想象原来的有多丑。

同样的糖果色审美也运用到了baby的《云中歌》里，全剧的色调饱和过高，整个剧组的服装就像是好几个剧组共同参演的感觉，城乡结合部的婚纱影楼都不这么干了，简直泥石流配色，无力下嘴吐槽。

于正的这种像打翻了调色盘，随意洒演员衣服身上的配色法，尽管饱受业内人士诟病，但架不住其他剧的跟风模仿。借鉴得比较成功的是《太子妃升职记》，在剧组经费有限的情况下，依然能凭借大胆的明艳撞色，撞出自己的风格。

玫红色的太液池，撒满了浅粉的片片花瓣；

深红色的走廊地板，不必再铺任何红毯；

宝蓝色的层层纱帘，和楞头主角相得益彰；

可以说，摄影出身的侣皓吉吉把于正美学发扬得更好更协调。他将蒂芙尼蓝、艳粉和明黄三个色互相融合到一起，比例协调，这才叫撞出了炉火纯青。

而其他剧，则没有那么高的审美了。范冰冰版的《武媚娘传奇》，把武媚娘搞得跟个年画娃娃似的，感觉全剧组最华丽，最艳俗的东西都尽往身上加了。最离谱的是，武媚娘受刑时吐出来的血是阿宝色！

《寂寞空庭春欲晚》这部剧更厉害，每帧剧照都像是上世纪90年代的挂纸日历彩页，不仅体现在衣服和背景上，连唇色他们都不放过，连张彬彬都逃不过玫红口红色的命运！

而把这样的辣眼配色发挥到极致的是《将军在上》，可以看得出他们努力想学习《太子妃升职记》但却失败的痕迹。宝蓝色的盔甲、深紫色的朝服、鲜绿色的门帘，导演在任何一处都想尽办法挑战观众的审美底线。

网友对其配色的解读非常到位：“满屏的大红大紫白色可乐蓝，都快瞎了。”“整个画面各种撞色，赤橙黄绿青蓝紫，好像七个葫芦娃一起在染料缸子里放了个大响屁。”

简直是奥斯卡级别的辣眼程度。

《太子妃升职记》好歹用了鼓风机，和轻薄的衣服面料，中和了色彩的高饱和。而《将军在上》尽显凝滞和沉重感，毫无留白空间，真是一部敦厚的电视剧。

另一部小众剧集《重耳传》也是“于正美学”的拥簇者。

花花绿绿相互叠加，主角各种浓艳色就往身上加，玫红配深紫，真是你敢想我敢穿。再来看剧里的男性角色，这三人站一起，紫外套、蓝外套和深绿色外套，打光还打得非常扁平，这算古代版的《乡村爱情》吗？

极度“大胆”的配色不仅运用在小成本剧集，连上亿投资的大制作剧集也难逃于正的审美配色。《芈月传》尽管剧情口碑在线，可剧里的配色过于浮夸。赤橙黄绿青蓝紫，你想象的颜色它都有。

从服装到头饰，都像是从TVB五毛道具组《宫心计》里盗出来的，某宝25元包邮的那种。甚至，还要加上艳色羽毛，累赘的头饰和衣领，后宫的生活还嫌不够苦吗？

令人庆幸的是，现在的剧集终于懂得，放弃那些大红大绿的审美，开始寻求镜头画面美的真谛。在道具、服装、布景上，从细节到配色再到摆放位置，剧组开始用心，而观众也开始懂得欣赏。不管是莫兰迪色系，还是古风色系，只要用心和耐心，绝对能增添作品最独特的色彩。

说到底，人们的观影口味已经发生了改变，太过明艳的色系，如果不考究比例协调，就像俄罗斯方块的大色块叠加累积，又碰上不怎么样的打光，如何看都令人窒息。

所幸，大家都开始嫌弃这股盲目之风。而主创班底的审美和匠心，终究是能被人看见的。