《我是女演员》：何至于“男性凝视”？

作者 / 尔尔

近期《我是女演员》掀起不小风浪。

节目召集27位新人女学员，展开一场养成系演技比拼，正片播出后，成为种种舆论暴力的新素材，网上不少大呼生理不适的声音：

说好的“女演员”，导师怎么都是男性？

演戏就演戏，为何频频上演激情戏迎合男性、博眼球？

表演类综艺层出不穷，不过又一档追逐流量红利的过客罢了。

网娱君也曾参加了节目的公演录制，现场导师和学员认真围绕剧作片段进行还原和表演，不想为何频频被冠上“男性凝视”污名？

对一档节目的评判，很难仅通过三五张截图、掐头去尾的片段进行客观分析。对此，网娱君抛下舆论引导的成见，认真观看全片，并向《我是女演员》部分学员徐世昕、高容方、周静波、崔真真等进行采访。

通过学员在节目上的亲身经历，网娱君听到了这些真实的声音：

“有的评价确实有点断章取义了，而且有点苛刻。但你怎么能反驳市场呢？那就只有靠行动。”

“其实观众对演员这个职业的认知本就不多，特别是在感情戏的部分，演员动情投入的排练，可是在部分观众看来，可能会戴着有色眼光来看待。”

“我是当局者，我觉得节目组很棒，从赛制场景都负责到细节，每一点一滴我都看在眼里，非常感动。”

节目难做，争议难免。女性综艺崛起、表演类综艺繁荣，作为将二者结合的新品类，《我是女演员》却正陷入“性别敏感”的怪圈。

舆论面前，《我是女演员》如何保持清醒？

通过《我是女演员》，究竟该看什么？

《我是女演员》固然是明白观众想看什么的。

“当我看到很多好演员可以诠释不同的人生，我心之向往。”面临网娱君“为什么”的疑问时，学员林艾泇如此说道。

演员这个行业如此特殊，新人想要出头，她们或许在幕后的努力万分，却得不到任何回报，也可能在嘈杂的声音中迷失自己。

《我是女演员》抓住了年轻女性对于演员梦的追寻，为她们提供一个学习和展示的平台。

通过一个多月的录制，27位女学员在节目上感受了一场繁琐而艰苦的磨砺。一场场训练和对决，她们发现，梦想很大，实现很难。

节目上，台前上演着观众爱看的古装戏码，台下又是从形体到表情、台词等等功课的残酷磨难。同时，幕后还展开有效的教学模式和赛制。

通过教导主任、班主任教研组长等多职位明星导师的帮助，节目除了为新人学员输出表演方法论，还需要帮助她们在实践对戏中成长，感受做演员的酸甜苦辣。

正如这些女孩们所说，本想通过这档节目展现励志、热血，明明是何来的男性凝视、油腻？

让我们友善而客观地去看待这档节目：整体而言，这是一个新的聚焦在27位女性逐梦演艺圈的故事，学员在排练厅和公演舞台摸爬滚打，导师就在背后倾力支持。

要学习做一名演员，学员们需要颠覆自身性格、快速转变情绪，多次展现出了超越观众尺度想象的表演，吊威亚、激情戏、撒娇训练……

第三期节目上，面对即兴表演中的快速流泪考题，即便是以往多次被评审夸赞的徐世昕和田轩宁，也都无法在镜头下完成任务。

仔细看节目，所谓“男性凝视”的内容，来自学员们日常学习生活中的断章取义，实际上节目无论是幕后排练还是舞台公演，处处可见导师们观点清晰的建议和点评教学。

例如教导主任刘涛在拿到金扫把后告诉学员，应做到了解自己、面对自己、审视自己，与未来对话。

严屹宽、刘宁等导师也表示，老师领进门，修行在个人，一节课或许不能为学员解决什么核心问题，但是能为她们开一扇窗。

节目内外，导师和学员讨论的是表演主动性、灵动性、反应能力、台词功底的问题。即便与学校教育有差异性，也只是围绕正向内容进行教学。

如果通过全片了解来龙去脉，是断断不会借此曲解师生关系和教学路线了。

女性题材不该被过度解读

细看这些舆论，争议最多的一是来源于第一期那场还原《还珠格格》皇上侵占香妃未遂的激情戏，二又在第三期节目的撒娇训练预告中，学员们对着镜头作撒娇状，模仿《香蜜沉沉烬如霜》中女主角卖萌的场景。

明明有海量精品剧作可以参考，为何偏偏取材于这些内容？

理论上来讲，吊威亚、激情戏属于演员的本职工作内容，为了角色将自身处于危险境地、突破情绪的承受力，就如他们需要把台词多变、演技磨练好一样稀松平常。

与其说某些片段给部分观众带来的不适感，不如说其实是由于《我女演员》作为表演类节目，将演员行业背后的残酷现状，又揭开了真实一角，令观众感到震撼。

所以，若只因考官和对手为男性导师，就上升到“男性凝视”的高度，倒也大可不必。

这个行业也当然存在着无数不公平和潜规则。

一名从业者告诉网娱君：“曾经我获得试镜机会，经常被要求在镜头前直接无实物表演亲热戏。exm？无实物还能亲热？听说最后被选上的人也就是比我多向导演抛了几个媚眼吧，也就拿到了那个角色。”

学员周静波在这档综艺上也深刻感受到，演员是个被动的职业，永远在被选择。

论起演员一职，尤其针对女性演员，无论观众还是从业者都较为敏感，偶尔会将其看作是容易遭受“不公平”和“潜规则”的主要对象。

真正的女性力量，不应是女性被强行列为弱势群体，而忽略了她们为了梦想的自强和自立。与其将日常教学、表演内容扭曲放大，不如更积极鼓励女学员们对待工作的认真态度。

以《我是女演员》的这场撒娇训练为例，出发点是帮助学员体验角色情绪和表演的多元难度，打破学员单一的表演模式，突破她们的演技局限性。

作为演员，在努力前行的道路上，不应遭受过度放大的解读，而是需要被观众以平常心去对待。

一方面，新人演员在娱乐圈面临着与成熟演员名气、能力的断层差距，消耗新人的信心，另一方面，市场中存在着部分病态式的双标审视，时而放大演员在幕后的辛劳、时而又抗拒创作尺度和话题力度。

种种争议没有固定标准，更容易让演员失去辨别是非的能力，对于自身的发展感到迷茫。

认真观看这场27位女学员的演员追梦之旅，就能明白，如果只是将节目部分片段拿来一叶障目地解读，把27位女性的努力用一场激情戏进行总结，看作是“男性凝视”的参照物，难免有些不公。

撒娇训练中，严屹宽以“享受舞台、享受表演”的安慰帮助学员进入状态，而郑元畅会用“撒娇不是告白，可以做出夸张一点的情绪展露”的方法论，纠正学员的不当表现。

备受争议的激情戏排练，班主任郑元畅一句“我对你身体上面的触碰，都仅限于表演”，善意安抚却引发无限解读。

无论针对学员还是导师，部分观众过度解读其本意，着实有些不讲武德了。

原本“她综艺”盛行，客观地输出令所有群体都满意的两性观点，是综艺市场仍需研究的命题。

但如果客观地看待这档节目，重视新人对于演员和成名的向往，肯定导师、学员的付出和努力，便可见“27位学员是被放在节目上任凭男性导师‘选妃’的对象”此类不堪入耳的声音，实在是无稽之谈。

在舆论面前，观众与节目都需学会脱敏

几个月的训练和竞赛，逐梦路上必然坎坷。

于学员们来说，高强度的学习与考核、亦敌亦友的激烈斗争，有人可能从来没有机会登上公演舞台，有人甚至在镜头中难以找到自己的身影，不过对于演员行业的向往，依然能够支撑她们前行。

学员高容方认为，节目拍出来就是给观众审阅、给市场评判的，她做好了进入演员这个随时被曝光在大众视野的准备，但也不忘初心，加强学习、真诚待人。

学员崔真真也表示，因为热爱，所以才要努力前行、无惧风雨。

不同声音纷纷扰扰，更多观众学会的是对事物具备判断力，不用片段和截图以偏概全，因为孰好孰坏，唯有窥全貌才能见真章。

眼下，表演类综艺、女性综艺都已有大量成熟内容在前，《我是女演员》将二者融合，打造一场学员和导师们的大型群像戏。

或许镜头难免无所适从，或许观众对于节目内容见仁见智，但作为一档综艺节目，《我是女演员》不该完全被当成众矢之的。

其实抛开舆论，《我是女演员》对于演员行业的解读，也带来了无限思考。

第三期末尾处，学员们的心声打在了屏幕上：我们天马行空做容易做的梦，我们小心翼翼追求难追求的梦想，困住我们的往往是“我以为”三个字。

节目上，学员们为了排练只睡了两个小时，教导主任刘涛表示，这其实就是作为新人需经历的节奏。

没有刻意争名夺利，而是脚踏实地通过学习解决现有的困惑和需求，无论是27位学员，还是《我是女演员》本身，对于自身的定位无疑清醒而自知。

至于两性元素、演员行业等身上的敏感话题，观众和节目其实都应该脱敏了。《我是女演员》真正立意和内容表达、学员的逐梦旅程，才是值得被关注的。

节目仍在进行，进步空间可观，一些善意的鼓励，才是能推动市场良性发展的有益探索。

若有人未观全貌，便跟风般地断章取义打起性别之战，在他们煽动讨论“男性凝视”之前，或许应先凝视自己的内心。