中国画的创作，是一种情感的寄托。只是每位画家在选择寄托情感的物像不同而出现了各类的中国画。如画山水，在山水中寻觅可以寄托情感的东西，就要对真实的山水有深入的了解。不然就没法“借物喻事”。因为情感的寄托不可能就是一块随意的石头或者树木、河水，因而在中国画领域有建树的画家无不是对大自然观察的“极尽细微”。
画虎名家葛新华作品
宋代郭熙的《林泉高致集》中有言：“真山水之烟岚，四是不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这些对四季山水的感悟也都是画家借山水寄情的条件。
花鸟画名家韦智杰作品
画家创作一幅作品，基本是在两种条件下：一是，“即情”写意；二是，把“胸中积情”千方百计构思而作。即情而发者，多为小品画，花鸟画。表现的基本都是偶思的所悟所感，属于即兴发挥。“胸中积情”的创作，多为场景宏大的山水画或者人物场景画，需要巧妙的构思，合理的构图，场景物象的位置安排以及物像本体形象的所需都需要深思熟虑。这里面牵扯到，南北方，文化差异，季节定义，物像所在环境所具有的文化特征及人文属性等。这两种的创作，可以说对画家的要求都是需要上晓天文，下知地理，对山水草木了如指掌。当然绘画的技法和技巧也需要有着非凡的造诣。因为画还是需要笔墨呈现的。
花鸟画名家孙文（孙文科）作品
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