【国画天地】寥寥几笔好传神，莫把繁枝扰性灵

黄稷堂（1903一1985），著名国画家和美术教育家。原名则唐，晩号稷翁，龙海湘桥人氏。幼承家学，长赴沪渎。入上海美术专科学校得刘海粟、潘天寿亲授。擅大写意花卉，取法青藤、八大、吴昌硕诸家，画风洗练超脱。黄稷堂先生平时惯用左手作画，右手写字。草书入画，减笔出之。虫鱼、禽鸟、山水、人物皆翛然越俗。兼善诗词、文赋。篆刻精能，与弘一法师相往返，洎为君子之交。草书潇舒，别有情致。1981年应中国画研究院之邀，赴京作画，作品《梅》《竹》为中国美术馆收藏。生前为漳州画院院长、福建省文史研究馆馆员。

黄稷堂先生的画艺、人品在当代福建文化界可谓领一代风气之先。他不但能用左手作画、右手写字，而且能做到双管齐书。黄稷堂曾经历了从教、务农、行医三个人生中不平凡的过程，其画如其人一般，山水浑朴自然，花鸟简约灵动。他只是将写字作画当作逆境中的茶余饭后之乐，与同行交往之趣。

黄稷堂在讲习中，将上海美专新的美学思想传授诸学，教导学生要多学习美学理论；多观察客观事物，多作写生，多练速写。古人云，与善人居，如入芝兰之室，恒闻芳气，久而不闻其香，化与之同也。“寥寥几笔好传神，莫把繁枝扰性灵，”黄稷堂的自题咏诗，正是国画精神的写照。

黄稷堂一生历经坎坷，磨炼出他顽强的毅力和炉火纯青的艺术。他一生淡泊勤劳，坦荡谦和，常自谦其书画无甚真功夫，只是心存中锋用笔，根据需要随心所欲，笔随意转，水到渠成；并力求有别于他人。他的每一幅画都是借以抒发内心素志，表达对生活的追求和理想的寄意。

先生平日喜画梅兰竹菊，意为人生应当有梅之坚强、兰之高洁、竹之气节、菊之傲骨。作画时，他常对素凝神，下笔烟云，一气呵成，或昂首高瞻之鸷鸟，或低头梳翎之鱼鹰，皆能各具神韵。虽笔墨寥寥，却充满漳州传统的高雅清纯的文风。

黄稷堂数十载寒窗铁砚、潜心研习、朝夕揣摩，熔诸家于一炉，最终形成了自己隽永简练、灵性超脱的独特艺术风格。其画作笔墨凝练、形神生动，尤以花鸟画为最。

早在1930年，其国画《梅》就被选进《古今名画大观》。1947年出版的《中国美术年鉴》曾刊载他的业绩。他不仅擅于书画，亦精于篆刻。名闻中外的弘一法师就与先生交往颇深，抗战期间，法师隐居于漳州七宝寺时常与先生商榷书法艺术，亦曾托先生治印，并对先生的篆刻题词赞曰：“仁者篆刻甚精。”