Kim Jones 真就在 Dior「偷懒」吗？

被视为开启「奢侈品牌街头化」时代的 Kim Jones ，自 18 年接手 Dior Men 以来，与各界艺术家的合作数量极多；

这种操作被玩家诟病是「偷懒」行为，对比同期 Virgil 、Daniel Lee 等，为品牌带来的市场表现也算不上出彩，并引发出「未来 Kim 将如何引领 Dior Men」的担忧。

从首秀，到空山基、

Shawn Stussy 等联名，

浩大但让人怀疑，

手法略显重复：

2018 年巴黎时装周，Virgil 在个人 LV 首秀上，与 Kanye 的「世纪拥抱」至今经典；而刚从 LV 卸任的 Kim Jones ，则凭借不久前的 Dior Men 首个男装系列，赚足眼球：

秀场不只有 Rocky、Kate Moss 等人助阵，以及 7 万朵鲜花打造的 BFF 玩偶，随后 Kim Jones 与 Kaws 联手打造、Yoon 及 MMW 亦参与设计的 19SS 系列，缓缓亮相。

惊艳盛大的首秀，似乎也预示了「Dior by Kim Jones」时代的基调——不断和自己青睐的艺术家们，携手呈现每一季设计；

19FW 系列，Dior 首次在日本办秀，Kim Jones 找来空山基参与创作，巨型 BBF 换成了 12 米高的「Sexy Robot」装置，也对 Dior 经典 Logo 进行了极「风格化」的诠释。

之后 3 个季度，Kim Jones 又相继与他儿时偶像 Shawn Stussy、当下极具商业价值的 Daniel Arsham 以及 Raymond Pettibon 展开合作；

一如既往的恢弘场面，及联名中呈现出的「合作对象标志手法」，总能引起玩家的大肆关注。

成为 Dior 创意总监后 ，Kim Jones 确实为品牌注入了新且多样的艺术性；

但过于频繁、且联乘手法略显重复的输出， 让社交媒体上出现了一些「Dior 每季就是艺术家联名」的评论；

而这种声音，更在 Dior Men 的近来季度， 以及 Kim Jones 愈发「任性」的操作下，被逐渐放大，

更频繁的艺术家联名，

两千年历史的中国工艺，

和 310 万的衬衫，

却让人觉得 Kim Jones，

在「偷懒」：

近两季 Dior Men 秀场中，Kim Jones 不断让合作对象，占据更多「创作分量」，且对于「艺术作品在服饰上的呈现表达」更为极致；

Kim Jones 童年时期在非洲渡过，在打造 Dior Men 21SS 时，则与加纳画家 Amoako Boafo 展开合作；

直接使用其代表作品，作为设计图形呈现，并说：“ 我想在单品上，重现这些人物和背后力量。 ”

之后的 21FW ，可谓是 Kim Jones 入主 Dior 以来，争议最大一季，尤其对于国内玩家来说；

他找来 80 年代凭借「超现实主义」画作，闻名世界的艺术家 Kenny Scharf ，对中国文化进行诠释；

以 12 生肖为灵感、融入 Kenny Scharf 标志元素呈现作品，因为过于花哨、甚至略诡异的画风，被不少国内网友评价「滥用中国风、丢失了时装屋的气质」；

尤其在大家得知这件、被吐槽为「大妈印花衬衫」的单品标价 310 万 RMB 后，不少人更直呼「Kim Jones 是不是疯掉了」。

据官方说法，该单品设计，出自艺术家最具代表性的创作，使用了至今已有 2000 年历史的苏州传统工艺「打籽绣」，一针针绣至上亿次才完成；

且经过 300 多种不同丝线染色，可媲美艺术品，但不少人仍表示「用些钱去收藏 Kenny Scharf 的画更有意义」。

而最近释出的 21 冬季男装系列，Dior 合作名单中，又加入被誉为「当代最伟大在世艺术家」之一的 Peter Doig ；

多件单品，「采样」Peter Doig 经典的 《Two Trees》、《Milky Way》 等作品，并将创始人 Christian Dior 生前最喜欢的晚礼服、爱犬 Bobby 等，融入其中致敬；

《Two Trees》（左）、《Milky Way》（右）

秀场布置，亦由艺术家一手操刀，后续双方还推出限定沙滩胶囊系列，得到 Rowdy rebel 等人上身。

总结以上，纵使 Kim Jones 帮助 Dior 男装，找到了一套标志性的「新运作模式」，但针对其本人的讨论，却愈发高涨；

愈发被人诟病「毫无止境的联名」，以及「大部分设计，都不符合 Dior 时装屋调性」等， 不少人认为，Kim Jones 在打着艺术的幌子「偷懒」；

即便 Kim 是时间管理大师，

信仰着爱艺术的 Dior 先生，

那么， 「甜蜜期」过后呢：

从工作来说，Kim Jones 无疑是当下时尚界最为繁忙的人物，在接手 Fendi 女装后，包括 Dior Men，一年内的新系列和秀场，就操刀了 9 次；

高强度下，Kim 则通过和艺术家的合作，保证稳定且有质量的输出，且做到了游刃有余， 在有限的精力下，其实已接近做到极致；

设计外，Kim Jones 对工作的把控力、管理能力，或可称为「业内标杆」，亦是其时尚职业生涯的关键词。

Kim Jones 的 FENDI 首秀，21SS 高定

被大家认为「偷懒」的操作下，其实 Kim Jones，始终未摒弃「高级时装屋的历史财富」，及 Dior 最初对他的期待：“ 更多色彩和乐趣。”

刚进入 Dior，Kim Jones 便说「我的最终参考对象，永远是 Christian Dior 先生」，这种情怀下，「艺术」便是关键词；

20 年代的巴黎，Christian Dior 的父母，同意资助他开设「艺术空间」，但不能使用 Dior 姓氏作为店名，因为会「降低身份」；

Dior 创始人，Christian Dior

此后近 10 年里，Christian Dior 的画廊展出过当时的达利、Giorgio de Chirico 等无数前卫艺术家作品；

虽然画廊在二战爆发前几个月关闭，但 Christian Dior 曾写下： “ 在那千变万化的精神氛围中，这些艺术品，帮我形成个人品味，以及牢固的友谊，更赋予我往后的生活以形状和意义。 ”

《The Persistence of Memory》

Salvador Dalí （1931）

1946 年，Christian Dior 创建同名品牌，将他对艺术的见解融入服装设计，并长年在艺术博物馆巡回展出， 向外人介绍自己时，头衔仍是「画廊主」；

1957 年，这位 52 岁的传奇设计师，在一次度假中神秘去世，成为时尚界的遗憾。

于是，当你回看 Kim Jones 的 Dior 生涯，在首个系列时他便说：“ 我和 Christian Dior 先生，有很多共同点；

我会去想，他如果仍在我们身边，会做些什么”，因此，以 Dior 发起与当代艺术家的合作，不仅是 Kim 在延续 Christian Dior 未完成的夙愿，也想给世界注入一点欢乐。

满足了自己和 Dior 的「理想」之下，Kim Jones 入主 Dior 三年来， 虽仍能凭经典老花单品，例如包款等，让销售额保持增长，但艺术家联名方面，却极少有单品令玩家留下印象；

高昂发售价，和并不明显的 Dior 特征，也让年轻人很难找到为其买单的理由， 导致多数艺术家联名单品，如今在二级市场低于原价；

Kim Jones 与 Dior Men 三年多的「甜蜜期」后， 同期 Virgil 等人也正逐渐「瓜分」年轻人的奢侈品消费市场，对于 Kim Jones 来说，下一阶段的挑战可能更为严峻。