【名家画谱】——高维洲扇面作品选

　　高维洲，1957 年生，辽宁凤城人。现为海军政治部文艺创作室专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾就读于中央美术学院和首都师范大学美术系研究生班。其作品多次入选全国全军大型美术作品展。曾在瑞士、北京、威海等地举办个人画展。出版有《高维洲写意山水作品》《高维洲国画作品辑》《高维洲乡村民居水墨写生作品选》等。

　　作品的写意与写实是靠虚实来体现的，在疏简繁密中亦须讲究虚实得当，才能灵动浑远。虚以托实而存，实以托虚而生。虚实结合，相生相成，则能使作品气韵而生。

　　国画是非一般意义上对生活的直觉再现。生活仅是作为精神参照来触动你内心不可名状的情绪与冲动，而这种冲动被赋予了具有表现力的线条与墨色的组合来呈现出画面。

　　山水画写生大都为目识、心记。一方面坚持对景落墨，强调主体加工，使写生具有创新性质；同时不应受传统程式约束，对物像的形质特点，寻求新画法、新程式，赋予作品更强的真实。另一方面，又应尽可能发挥笔墨语言的表现力，维护中国画的基本特征。

　　画面要有空灵的意境。在表现形式上主张“道理入神，迥得天意”。强调的是主观意识，以期借物象而传达心灵。禅意有一条“随心所欲”、“我行我素”，即虽然强调客观造型，但却崇尚主观意愿。禅宗的空灵、虚明、素雅等皆为心生，皆由心映。画面中，不与客观相像之处往往为传神之地。

　　中国画贵在静，画面呈现的静气给人一种舒适的美感，如饮清泉，神清气爽。作画欲得静气，心境需澄明，而欲使心境澄明则须去除私欲杂念，提高学识修养，完善人格的画外功夫。

　　庄子曰：人之生，气之聚也。聚为生，散为死。画也易然，画中需有气，笔笔之间、墨色云水之间应以气相连，有气则活，无气则死，有气则有万物之生机与造化。山岚起伏变化，犹如优美乐章，层层递进。点线面的安排，疏密部署，黑白灰的节律，皆因气相连。气连绵不绝，则云气、树木、山泉、房舍相互呼应，使画面整体气势扑面而来，可谓气韵生动妙不可言。

　　画的神韵与精神，古人主张“以形写神”，“气韵生动”，是把绘画创作的“神”与“韵”作为精神追求，是在物象中置入画家的情感，是心灵与自然万象的交融。

　　我愿以大笔挥洒皴写点染，将情景淋漓的流露于纸面，给人以浓郁、幽静之感。但一切又朴实自然，使人感到既熟悉又陌生，即亲切又惊奇，赋予平凡景象中不平凡的诗意美。笔墨干焦可使画面有厚重之美，然山水画高境界之一“浑厚华滋”非干焦所能取得。黄宾虹曰：“能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。”

　　画面要有虚幻朦胧之处，切忌一览无余。水清则无鱼，画清则无味。人贵清明，画贵朦胧。画清楚容易，朦胧有意境的难，虚幻朦胧才能使人有无限的联想。

　　山水画重在境界，有无意境是判断其是否入“道”的标准，但意境又离不开诗意美。所谓诗意美就是美在表现，美在抒情，美在写意。古今山水画杰作无不流出浓厚的诗意美，正是诗意美深化了山水画的意境。

　　中国画贵在“自然”二字，“天人合一”的终极理想形成了自身的规律。在描绘自然景观中享受“自在”的流出自己笔墨语言，这个笔墨的至高状态应该是这个“天人合一”的“自在”。

　　《雁南飞》 33cm×66cm

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