张艺谋执导、赵小丁担任摄影的《悬崖之上》上映10天，一路逆袭成为五一档票房冠军。赵小丁和张艺谋合作超过20年，在他的眼中，张艺谋始终在追求新的题材、新的创作可能性，持续不断地挑战自己。在这篇采访中，赵小丁揭开了电影拍摄的很多秘密，原来《悬崖之上》是这样拍出来的。
您和张艺谋导演合作了很多年，《悬崖之上》是他首次尝试谍战片，对于新类型在影像风格和拍摄技法上有没有提出一些新的要求？
赵小丁：相对于以往的作品，《悬崖之上》有一些不同。首先是剪辑方面，节奏很不一样，这一部剪得非常“紧”，电影节奏推进得很快；另外就是这一次选择在大同拍摄，目的是为电影打造一个冰雪世界的感觉，能够帮助观众很好地带入情境。这也是张艺谋每一次创作都会考虑的问题，用什么外加的辅助手段让观众很好的入戏。
电影画面要为故事以及电影中的人物服务，那么在开拍之前您有没有做一些准备，您有没有看一些同类型电影参考？
赵小丁：有的。我我找了一些在冬季以及在这种冰雪环境下拍摄的一些电影，北欧导演的作品，以及韩国的电影都看过一些。
因为电影节奏方面是和以往不同的处理方式，所以在摄影上也有一些特别的处理。我们在拍摄的时候用了很多中长焦镜头把环境尽量压缩，这样后景深虚焦比较明显，就会带来一种迷离的感觉，焦点尽量在人物上。比如火车里的戏份，以及片头森林里的戏份都是用的中长焦，这样的拍摄手法比较多。
拍摄过程中有很多夜戏，包括车内的戏份，光线都很自然，完全感觉不到有打灯的痕迹，这在拍摄中是不是难度较大？
赵小丁：夜戏我基本把摄影机的感光度调到2500，同时摄影机用的镜头光圈达到T1.8，其实就是过去我们说的快速镜头，能在非常暗的光照下捕捉到接近自然光的真实感，所以电影中演员在车内脸上的光影都很有质感。
街道上的戏份，我们也只是在路灯方面做了一点点强化，在路灯的灯杆上加了一些面积比较大的柔光灯，模拟路灯的效果。所以车开过的时候，经过路灯的光区就会非常自然。当你了解摄影机的特性之后，知道它对光线低照度环境下的捕捉能力，再去营造光效就会很自然，而且也少用了非常多的灯，给灯光部门减轻负担。
电影里外景基本都在下雪，又是在东北的冬天气候下拍摄，造雪机的运用上和以往有没有什么不同？
赵小丁：下雪这一次用的方法和以往不太一样。以往的造雪机喷出来落在演员的衣服和头发上，质感很像肥皂，不太真实。这次用的是韩国的造雪材料，类似粮食做成的膨化物质，质感特别像雪花，而且非常环保，对环境没有污染。另外我们还用了滑雪场的那种造雪机，把水雾化以后喷到空中，在低温环境下自然就冻了，在拍摄前一天用来做造雪。
一般拍电影雨雪都是人工造出来，之前曾听其他导演说过雨雪天气拍摄难度太大，那我们有尝试在下雪的天气拍摄吗？
赵小丁：我们有几场戏在雪乡拍摄，比如电影开场森林里的戏份就真的是在下雪，拍出来非常自然。当然，后面人造雪的部分也会参考自然雪的效果做到无缝对接，这样才自然。
下雨的天气我们也拍过，《一秒钟》里开头的沙尘暴，也是真的沙尘暴，我们把摄影机提前做好预案保护好，然后在能见度不足3米的沙尘暴环境里抢拍了片头。
《悬崖之上》第一场戏给观众留下很深印象，角色从降落伞下来的那种主观视角很有意思，是用航拍飞机失重下坠吗？
赵小丁：差不多是自由落体的状态。我们用了一些小型航拍机，还有穿越机，拍完了之后从中选取了一些素材，这些特殊视角和跳伞的视角很像，这也是张艺谋导演想到的创意。
火车部分的戏份是怎样完成的？
赵小丁：我们在北京的摄影棚里搭建了三节车厢，车厢有能够模拟火车自然晃动的机械装置。光线方面，我们提前采集了一些火车行驶中窗外的光线变化，然后通过电脑编程，让车厢外的灯光带模拟光线变化，这样车厢里的光线就会流动起来，当然，光线的变化和特效制作的车窗外的景色是相匹配的。
张译、刘浩存和特工三个人在狭小的房间里打斗，空间这么局促怎样完成拍摄？
赵小丁：确实空间很狭小，拍摄的时候，俯拍的镜头我们把上面的顶拿掉了，摄影机在上面拍摄，另外有一面车厢的挡板也可以拿开，摄影机在另外一侧拍摄，看上去空间依然很狭小。
撞碎玻璃，头伸出车窗外是现场用了大功率的吹风机，让这个镜头看上去更真实。这部分我们至少有两部摄影机从两个角度拍摄，素材足够多，剪出来的节奏感会更好。
真建筑、真雪、真的冷，所以整部电影的质感都很真实。
赵小丁：是，都是真的。我们运气很好，在大同拍的时候，真的下了几场雪，我们又用滑雪场的造雪机做了一些雪，这些都是真的。
景搭的体量也比较大，有一些重要的建筑完整搭建了，当然受限于制作经费，也有一些不重要的景只搭了单片，里面只有一层空间，夜戏部分，我们会用灯把玻璃的一些局部勾一点光，容易透光的部分就用黑布蒙起来，做了大量的工作，但拍出来立体感还有光的感觉就非常真实。
因为现场景搭的不完整，所以有些戏份是分开拍的。比如罗马尼亚大使馆，门外面和进门的一点空间是在大同的外景拍的，门里边的部分是在北京摄影棚搭建的，两部分接起来，对于场景的契合和打光都有很高的要求，要有灯光、摄影和美术部门的默契配合。
整个拍摄最难的戏是哪一场？
赵小丁：相对来说，在雪乡的戏份难度最大。受自然条件的限制，徐诶昂每天光照时间很短、气温很低，并且横道河子车站还有动作戏，是难度较高的外景戏。等回到北京摄影棚里，就等于回归我们日常熟悉的工作，就变得可控了，难度没有那么大。
这次和张艺谋导演合作有没有什么新的感受？
赵小丁：张导永远在追求没尝试过的东西，新的题材、新的可能性。对于创作他永远精力旺盛，而且在不断地挑战自己。
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