绘画是什么？是点、是线、是面，或是点线面的交响曲？是形式，还是观念，是过程，还是结果？绘画是理性、设计和模数的产物，还是感性、激情和灵魂的激荡？
这一系列疑问，构成了关于绘画的存在哲学，绘画在现实主义之后的多元价值和广阔视野。
5月15日，艺术家谭平的大型回顾展“谭平：绘画是什么 1984-2021”在当代唐人艺术中心北京第一和第二空间启幕。展览由崔灿灿担任策展人，展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品百余件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程。艺术家2021最新创作的作品系列也在展览中亮相。
策展人崔灿灿介绍道：“在近40年的绘画历程中，谭平经历了艺术思潮的多个时期，从1980年代初，传统的学院写实、自然主义，到1984年之后静物、风景和人物画中的形式意味，对超现实主义和表现主义的研习，至1990年初，一系列版画和油画作品对色块、线条、黑白关系、空间秩序、物质材料的实验，开始了抽象艺术的视觉探索。2000年之后，谭平的形式实验走向了更广阔的绘画行动，书写、涂抹、叠加和覆盖反复交替出现。
在此之后，抽象艺术在谭平那里只是躯壳和工具，他自由地借用极简主义、观念艺术、偶发、激浪、行动绘画和场域艺术的方式，不断进行洗涤、嫁接、再生的游戏。谭平从对画面形式的研究，走向了对“绘画”的研究，对产生绘画的动机、条件、语言和观念的研究。绘画从平面走向三维，走向行动，走向形成绘画的场域。最终回到绘画的原点，回到绘画的根基和基础语法之中，试图回答一个最简单也最艰难的问题：绘画是什么？”
展厅现场
展览正中的房间，是整个展厅的心脏，昭示了谭平艺术的起点，也寓意着他后来所有探索与变化的根基。早在1984年，他画的《窗前的石膏像》《晨》就流露出强烈的基里科式的艺术气质。1986年创作的四张《黑海》，显示了艺术家在相似的场景和故事中，如何寻求变量，建立不同的形式和感知的关系。1990年的一系列《无题》，则激涌着表现主义的情感。
《窗前的⽯膏像》，布面丙烯，39 × 35 cm，1984
《黑海》，布面丙烯，49 × 49 cm，1986
《无题》，布面丙烯，95 × 100 cm，1990
崔灿灿认为，房间中展出的《理性的点》和1990年的“无题”系列，来自两种截然不同的情感方式，一个是理性的、设计和模数的产物，一个是感性的、情感和灵魂的激励。理性和感性，是在未来几十年推动谭平艺术不断变化的两股永恒的力量。
从1990年开始，点、线、面成为谭平进行绘画实验的最主要的、最核心的路径，它既是实验的工具，也是实验的对象和内容。崔灿灿指出，大小不一、形状不同的点，在谭平的作品中有着不同的意涵。它像雨水，像繁星，也像吞噬亲人生命的癌细胞，既隐隐闪光，又令人怖骇。
《无题》，布面丙烯 ，200 x 300 cm，2008
《无题》，铜版画，29 x 36cm，2009
2012年，出于占据空间的想法，谭平在中国美术馆用6个小时在木板上划下一根40米的线，印成版画，在美术馆的圆形空间环绕一周，得名《+40m》。线条又衍生线条，《＋40m》的负形偶然得出作品《－40m》，最终得出两个正负空间。
这是谭平观念艺术实践的开始。2014年，他在作品《彳亍》中，画下几百张素描，他设计了相同的规则，用一样的时间，在大小一致的纸张上涂绘线条。“没有一根线是一样的，也没有一刻的痕迹是重复的，所有重复的本质都是变奏。变奏的线条构筑了谭平艺术中时间和空间。”崔灿灿说。
《无题》，套色木板刻画，85 x 175 cm，2020
《无题》，套色木板刻画，118 x 78 cm，2020
“面”的塑造需要更多时间，它需要画家反复地勾勒、涂抹、覆盖。它让我们看到艺术家的创作过程，不是单纯的建构，而是建构和破坏的交替。
崔灿灿认为，“面”在整个展览中，意味着不同的艺术流派和语言，形式和观念，在谭平的艺术生涯中的反复流动。过渡成为作品的基本法则，从一个画面过渡到另一个画面，一种材质转向另一种材质，一种语言走向另一种语言。或者说，对于谭平而言，艺术并非一块需要征服和拥有的土地，而是穿越和运动之道路。
《无题》，纸本综合材料，80 x 120 cm，2018
《无题》，纸本拼贴，79 x 72 cm，2020
展览的一大特点，是将谭平最早的和最新的作品放在一起，完成一场跨越40年时空的对话。
在谭平的最新作品中，所有过去的文化意义与符号一并退去，演变为内在的创造力和点、线、面的生长，它们的变奏构成了画面的核心内容。不同的艺术流派和观念在画面中若隐若现，以回声的方式演绎成绘画的元素。理性的设计和感性的激情，相互呼应，彼此消化和吸收，于是过程和结果变得同等重要，彼此不分先后接踵而至。
《无题》，布面丙烯 ，200 x 300 cm，2021
《无题》，布面丙烯，160 x 200 cm，2021
《素描》，纸本炭笔，110 x 79 cm，2021
对谭平而言，绘画不是古典和现代主义的延续，而是连接1945年之后当代艺术和东西方文化的不同节点。
“他将‘抽象’这一门类的讨论，引向更为广阔的艺术思考，不是形象上的“抽象”，而是艺术定义上的‘抽象’：一个不在写实、具象序列中的抽象，而是开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化的绘画世界。”崔灿灿说。
观展现场
展览持续至6月30日。
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