为这场花博会的“百花百鸟”展，画家万芾准备了整整十年

在2021年第十届中国花博会举办之际，由第十届中国花博会筹备组与刘海粟美术馆联合主办的“百花百鸟——万芾当代工笔花鸟画展”，5月25日至6月1日在刘海粟美术馆举办。为这100件百花百鸟图的创作，画家万芾花了整整十年功夫。

花鸟画1000多年历史，万芾如何对付“压力山大”？

万芾的花鸟作品在业内享有极佳的口碑，而她在这个领域已浸淫了40年。早在2011年西安花博会时，她就受邀展出了100件《百花图》系列作品。在西安花博会展出结束后，万芾就给自己定下一个“小目标”，要创作100张花鸟图，形成“百花百鸟”系列。

花鸟画是中国传统绘画里一个大的类别。早在唐代便开始作为独立画种，经五代的成熟繁荣，到宋代已是“花团锦簇”，“花鸟皇帝”宋徽宗的身体力行更是为花鸟画推波助澜。到元明时期，受文人画影响，墨花墨竹多见，素净成为审美主流，花鸟也不再仅仅是自然的写实，更是人的心境托寄，如八大山人和徐渭的作品。到了清代，花鸟画以融合为主，工笔、写意、设色、勾勒、没骨等等各路风格都能找到代表画家，花鸟画有着如此深厚悠久的传统，现代花鸟画家的压力便可见一斑。近现代海派花鸟画家也有创新，如江寒汀、张大壮、唐云、陆抑非并称“四大花旦”。江寒汀先生就曾经画过《百鸟百卉图册》，当时，万芾就担任了图册的文字说明工作。

万芾在学院里学绘画、设计和装潢，工作后曾从事过丝绸设计，后来又在学院里教设计。因此，她的画在构成处理上有设计感，色彩上受到西洋绘画和装饰设计的影响，她希望在传统绘画上有新的尝试，以丰富我们中国绘画的创作语言。

著名美术评论家徐明松表示，花鸟画旧时多为文人的意趣之作，万芾的作品除却典雅的意趣蕴含，也透出世俗的快乐。她作品具有一种通感，画面充满节奏和谐的意象构成。

情有独钟花鸟画，源自童年经历

绘画方面，万芾学过很多种类，为何会对工笔花鸟画如此钟情？

万芾说，画工笔花鸟会让自己的心渐渐平静下来。我现在在朵云轩艺校、觉群书画院等处教学生，他们都是来自社会上，有经商的、做IT的、搞音乐的，没有什么绘画基础，但经过学习，他们都喜欢上了工笔画，都觉得能安静下来。

画花鸟的时候，万芾会慢慢进入角色，觉得自己就是那只鸟、那朵花，会去体会它们种子生根、萌发、成长、结果的过程，由此代入自己的生命感悟。

万芾对花鸟的喜爱，也源于童年生活的孤独感。童年时因为父母忙碌，万芾曾到父亲老家泰兴，寄居在亲戚家里，那时候，万芾常常独自一人在乡野里玩，采采小花小草，河里捞捞鱼。童年的万芾习惯了一个人在自然中玩，和花花草草玩，也许，这便是万芾花鸟世界的源头了。

生活中，万芾喜欢养花养鸟。她最喜欢养珍珠雀，一开始，她到花鸟市场买一对，店主就给她两只雌的，后来熟悉了，才不再骗她，卖了雄鸟给她。小珍珠雀在万芾家里出生，小鸟眼睛睁开就看到万芾，把她当做了妈妈。万芾也亲自照顾，每隔3小时就要喂食一次，小鸟还喜欢在她手上喝水。花鸟世界让万芾内心平静，这种心境自然地流露在她的画中。

著名艺术家施大畏先生评价万芾时说，悦目画面的背后，是美丽的人生；美丽人生的背后，是平凡的人性。万芾的作品总能以安谧和宁静打动和吸引每一个观众，那些看似简约的画面，糅合着平面构成的因素，精心营造出的温暖氛围，烘托出那些生机勃勃的小鸟，蕴含着生命的律动。

七彩画笔，邀集天地间花树飞鸟来到宣纸上

此次展出的万芾《百花百鸟》图，花的部分来自以前创作百花图时的写生稿和大量底稿，再整理成线描稿；鸟的部分有她长期的写生积累，也有图片资料。

万芾说，传统花鸟画，画家一般会先考虑画鸟的位置，但我因为是先有了花卉的构图，然后再考虑鸟的位置，这样反而会随意轻松一些。

对于花和鸟的搭配，万芾十分注意细节，比如鸟的颜色和花的色彩是否相配，形态是否呼应，花和鸟的生活环境必须一致，不能在南方的花枝上停着北方的鸟。

著名诗人赵丽宏曾如此评价：万芾用她的七彩画笔，将天地间的花树飞鸟邀集到宣纸上，向世人展现出气象万千的奇美景象。她的画作中，生灵飞动却幽谧静美。繁花在云霞中静静绽放，枝叶在月光下自由缠绵，神态安然的莺雀在花香树影中驻足、踱步、鸣唱、飞翔……面对这样的画面，感觉到的是大自然的优美灵动和宁静祥和。

艺术家简介：

万芾

1959年生，江苏泰兴人。先后毕业于上海工艺美校、中国美术学院、华东师范大学、上海中国画院首届高研班。现为上海工艺美院教授、上海大学特聘教授、上海中国画院画师、上海美术家协会理事、上海文史馆书画研究员、林风眠研究会会员、上海中国画院艺术家沙龙成员、上海书画院画师、上海觉群书画院画师。曾出版十多种美术教育出版物，在徐家汇藏书楼、朵云轩、上海中国画院等机构举办过多次个人画展。