《光荣与梦想》终于如约而至。
这是今年以来，第四部与观众见面的党史题材剧。《光荣与梦想》精致细腻的影像质感还是让人眼前一亮。
尤其是融合了水彩、版画风格的片头，画面上是不断切换的重大史事，音乐随之转变，时而激昂、时而急促、时而深沉，烘托出整部剧的革命浪漫风格。同时，也拓宽了剧集的想象空间和情感力量。
近年来，片头创新成为国产剧雕琢的方向。
这一点，在重大革命历史题材剧上也有体现。新世纪以来重大革命历史题材的大坐标系，以2001年（建党80周年）为起点，沿着建党（年份尾数为1）、抗战胜利（尾数为5）、建军（尾数为7）、建国（尾数为9）的周期性创作高潮来梳理，可以发现，重大革命历史剧的片头风格发生了巨大的变化。
这里，笔者以2001年、2011年以及2021年为节点，选取这20年间较为特殊的几部作品加以介绍。
2001年-2010年：创新意识初显
先说2001年。这一年，较为典型的重大革命历史剧是《长征》。
该剧以震惊世界的二万五千里长征为故事主线，片头也遵循此叙事逻辑，以传统素材剪辑形式串联起了剧中的各大高光场面，其中转场则是通过版画来展现。
值得一提的是，作为视觉艺术的重要形式，版画还有更深层的意义。一直以来，版画在革命时期、战争年代对鼓舞军民起到很大作用。鲁迅先生作为收藏家对版画艺术贡献巨大，被誉为“中国新兴版画之父”。因此，这种形式还有一层战斗性、革命性的意义。
时隔二十年，这种版画形式又再度出现在《觉醒年代》正片中。据悉，主创团队邀请了天津美术学院教授张耀来进行版画创作，并在剧里呈现了一百多幅。
此外，正片素材剪辑加特殊转场的片头模式，在此后也曾引起了模仿热潮。2005年的《八路军》，2011年的《东方》皆是如此。
前者以“泻下一缕天光”的写意画面贯穿片头，与片头结尾时的旭日东升画面相呼应，充分展现了八路军浴血抗战的重要意义。后者则是通过定格拍摄的方式，以剧中高光场景来完成转场，同样令人惊艳。
《八路军》（上）《东方》
相比以上种种，2007年的《恰同学少年》与2009年的《解放》，则更注重的是影像风格的创新。
《恰同学少年》的片头采用了传统的素材剪辑模式，但片头影像偏黑白，颇有些上世纪老照片的质感。
《解放》片头，则已经有了如今古装剧更为偏爱的写意风的雏形。主要人物、关键情节、动态特效，这些以往片头常会出现的元素再次融合。特效营造出的红色长画卷徐徐开展，将壮阔历史包裹进了与之相匹配的激情与诗情中。
2011-2020年：稳健有余，创新不足
到了2010年后，国产剧集品质逐步提升，但创意片头却少了许多，多是观众所熟悉的“拍摄素材剪辑+主题歌”的传统样板。
这也和过去很长一段时间里，大多数革命历史剧集稍显刻板的整体创作倾向相关。
不同于一般意义上的文学创作，重大历史剧具有题材、人物、事件、原因和结果的规定性。在这一前提下，如何艺术地处理好文献性与虚构性之间的矛盾，成为这一领域创作水准提升的瓶颈。
另一方面，在2014年前后，热钱涌入，诸多类型剧集投资加码，其品相也随之上升。在这一阶段，主旋律剧则遭到冷遇，难以离开舒适圈。
在此，笔者列举2011年的《五星红旗迎风飘扬》，2015年的《长征大会师》，2017年的《彭德怀元帅》这三部较为典型的作品，对此期间的重大革命历史题材剧片头进行概括描述。
在《五星红旗迎风飘扬》片头中，具有历史厚重感的人物旁白率先登场，通过回溯与展望的形式，将我国研制“两弹一星”前后的标志性时刻一一展现。值得一提的是，片头中有关“两弹一星”的画面，皆来自真实纪录片片段。可惜的是，相关纪录片较少，这也导致了这一类片头的融合难度较大，鲜少出现。
《长征大会师》与《彭德怀元帅》则是2011年-2020年间，重大革命历史题材剧片头的典型代表。两者将主要角色的形象和重点情节串联呈现，配合定格动画的形式和壮阔的背景乐，时代感得以彰显。
从上往下：《长征大会师》《可爱的中国》《特赦1959》
接下来几年的《可爱的中国》《特赦1959》等剧，其片头模式与《长征大会师》较为相似。《外交风云》《淬火成钢》等，则延续了《彭德怀元帅》的风格。
从上往下：《彭德怀元帅》《外交风云》《淬火成钢》
2021年：创意不断，已成风格
到了2021年，国产剧片头已经探索出了一些较成功的经验。
笔者曾经在《这12部大戏告诉我们：片头正在成为国剧重要的加分项》中，将如今的影视剧片头分为四大类，分别是剧情互文风、元素写实风、写意中国风以及抽象艺术风。
从今年上半年播出的重大革命历史题材剧来看，其片头整体风格基本遵循这四大种类。
先说《光荣与梦想》。
《光荣与梦想》讲述了建党、建军、建立红色政权、率领红军进行战略转移、英勇抗日、解放全中国的伟大壮举，以及建国初期战火烧到鸭绿江边，毛泽东毅然决定出兵朝鲜，最后战胜敌人的故事。如此种种，皆通过水彩+版画的形式逐一展现，这是典型的写意中国风式片头，设计独立性强，本土元素显著。
《大浪淘沙》的片头，是高度概念化的抽象艺术式片头。用简练的笔法创造出深长的意蕴，引起观众的解读兴趣，铺设剧情的走向。
在镜头切换间，日出、海浪、红船等点题元素陆续登场，高度概括了从1919年五四运动到1945年“七大”召开这二十多年间中国共产党奋斗史的关键节点。
相比于抽象艺术式片头，图片素材被拆分、组合，继而完成透视、色调、光影统一的元素写实式片头，也经常出现在重大革命历史题材剧片头中。《觉醒年代》《中流击水》与《跨过鸭绿江》皆可归于这一类。
《觉醒年代》片头始终渗透着一股暗藏汹涌和危机四伏的紧张气息，唯有画面上方的一束光贯彻始终，这意味着在黑暗、绝望、动荡的时代下，有一束光、一群人、一些思想给这个国家带来了改变。
《中流击水》片头与《觉醒年代》较为相似。同样是人物抠像之后，放在某一器物、建筑等代表性元素背景板上定格，让相隔数日、数年的情境、情节，得以灵动地衔接、组合，人物在时空中不断跳进跳出，呈现出一种“人在画中游”的错觉。
只不过，后者整体基调为黑色，前者则为红色。由此可见两者主题立意的差异。
相对而言，《跨过鸭绿江》的片头则更注重“写实”。剧中采用了大量镜头展现战争的残酷，片头也最大限度地保留了这一特质。志愿军战士冻成冰雕、烈火焚烧毁灭了大批鲜活的生命、猛烈的炮火轰炸下生机灭绝……通过后期的镜头运动，造成一种“移步换景”的错觉，令人在短短的一分钟片头中，感受到战争的恐怖。
纵观重大革命历史题材这二十年间的片头变化，可以看到，主旋律题材越来越注重与年轻人之间的共鸣。也有越来越多创作者，试图通过内容的落地、镜头语言的创新、细节品质的提升，吸引年轻观众的注意。
这也与国产剧片头发展的整体趋势同频。
近年来，随着《真探》《权力的游戏》《西部世界》等美剧在国内观众群中的普及，弱化主题曲、人物，强化空镜和道具隐喻性的表意片头风格，逐渐流行起来。
《西部世界》（上）《权力的游戏》
重大革命历史题材片头在保证庄重、严肃和中国特色的同时，也在从具体走向抽象，变叙事性为风格化。这种民族化的“洋气”也算得上一种新的中国气派。
【文/石榴】
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