《鬼灭之刃》消失的片段，炭治郎成为传说战士，柱级最强

#鬼灭之刃#

剧场版《鬼灭之刃》无限列车篇可以说是去年电影界最热门的话题作品。通过对原作漫画进行改编，“鬼灭之刃”这个词已经成为一种巨大的社会现象。在《无限列车篇》中备受瞩目的鬼杀队·炎柱的炼狱杏寿郎，是原作中首屈一指的人气角色。另外，原作《无限列车篇》本身评价就很高，在日本，电影上映3天的票房记录也被刷新，还创造了最快突破100亿日元的记录等，并且超越了日本的传奇著作《千与千寻》的票房。

电影的特大级的卖座自不必说，那么，我们要思考下，为什么《鬼灭之刃》会成为那么受支持的作品呢?为什么我们国产动漫这么难产，至今也没有如此现象级的作品呢？这次我想再一次介绍一下原作动画及其不可估量的魅力，同时给大家带来日本本地对于续集创作的线索。

以大正时代为背景的“现实主义”

吾巅呼世晴原作《鬼灭之刃》于2016年在《周刊少年jump》(集英社)杂志上开始连载。大正时代的日本充满了鬼怪传说，这里的主人公是灶门炭治郎,除了变成鬼的妹妹祢豆子外，全家都被鬼所杀，为了让妹妹重新变回人类，他四处奔走，其经历充满震撼力，亲情友情爱情各种交织，达成神作。

支撑本作魅力的根基之一，是“大正时代”这个时代设定。为了传达那个时代而展示的生活方式(居住环境、服装等)实际上是非常缜密的，从第1话开始漂浮在寒冷的山间的“令人毛骨悚然”的设定决定了作品的世界观。当然，世界观在作品中永远不会塌陷，让你觉得“这个时代可能真的存在于日本”，也就是所谓的现实主义，同时加上与“恶魔”打交道的虚构或幻想，让作品更加强大。毫不夸张地说，作者已经把这个时代具象化，让我们深入其中，认为鬼真的存在。

少年漫画的正统派主人公“灶门炭治郎”

如前所述，本作品以家人被鬼杀死的炭治郎的视角展开故事。换言之，炭治郎的视角=读者的视角，同时读者自己也见证了炭治郎的成长。这样的炭治郎，其性格温柔直率，就连本应该是敌对势力的鬼，他也能抱有同情和怜悯之心。此外，经常会不遗余力地“变得更强大”而绘制出让自己感到有些尴尬的场景，这是一个特征。

从某种意义上说，我已经很久没有看过像他这样耿直又直接的角色了，作为少年漫画的王道主人公，谁都容易产生共鸣吧。更进一步说，“想变得强大”=“脆弱的自己”，这样的“脆弱”可能会激发很多人的母性本能。

变成恶魔的妹妹，坚定地保护着哥哥

贯穿整个故事，他的妹妹祢豆子也是炭治郎的行动目标。在第一集中，他在恶魔的袭击中幸存下来，但他变成了一个暴露在阳光下就会消失的恶魔。另一方面，在最后一刻保持自我并成为“不吃人的恶魔”来保护炭治郎，看似简单，实际上非常难，这也是本作的重要看点。虽说妹妹变成了鬼，但对失去家人的炭治郎来说，妹妹仍然是心灵的依靠，这一点没有改变，在冷酷无情的作品中流淌的“兄妹爱”的温情让读者动容。

另外，白天为了躲避阳光，祢豆子在哥哥炭治郎背上的木匣里睡觉，但在战斗中，她能立刻苏醒过来，穿着和服战斗的身姿实在是威风凛凛。竹刀、发夹、粉红眼睛、和服等精准的人物设计也十分抢眼。

支持灶门兄妹的伙伴“我妻善逸·嘴平伊之助”

从故事一开始登场，和炭治郎一起作为鬼杀队的一员前往捉鬼的是我妻善逸和嘴平伊之助2人。他们拥有不亚于炭治郎的人气，当然在《无限列车篇》中也有非常活跃的场面。他们的魅力在于哪呢？首先是过于浓厚的角色设定吧。例如，善逸虽然是剑士，却极端胆小，在敌人的地盘上总是发出惨叫。但当他晕倒的时候，体内另一个自己便会觉醒，作为“雷的呼吸”的使用者，在“无限列车篇”中也完成了闪光的场面。

另外，戴着野猪面具的伊之助(素颜是中性的帅哥)，就是在动画片中使用猪突猛进类型的角色。当伊之助毫无顾忌地在周围流下大颗眼泪的时候，恐怕读者、观众、观众的心中都怀有同样的感情。通过与伊之助的感情联系，他也成为了读者们的“代言人”。

宿敌·鬼舞辻凄惨作为反派角色的“压倒性的领袖魅力”

作为本作品中独一无二的宿敌，鬼的始祖的鬼舞辻凄惨。他“还是人”的时候，故事可以追溯到平安时代，因为体弱多病，他有一段变成鬼的过去。话虽如此，鬼化后的鬼舞辻凄惨到最后都是不值得同情，特别是在故事主线上的冷静沉着和压倒性的强势是绝无仅有的。他是绝对的支配者，她的随从——上弦十二鬼月、下弦十二鬼月是纯粹的恶，不知为何让人无法移开视线。

此外，不管男女的性别，鬼舞辻凄惨的容貌总是不断变化，不过，原作最终章的无限城决战时，他白发苍苍、目光锐利，身体上长出了几根鞭子般的触手还是很可怕的，另外还有全身长满尖牙的嘴，甚至……变成了没有保留初登场时的原型的异形怪物。从角色设计来看，我甚至觉得吾巅呼世晴可能借鉴了《寄生兽》的角色设计。

拥有个性的鬼杀队的“柱子”们

“柱级”在捕鬼组织·鬼杀队中是最强的剑士，炭治郎的目标就是十位“柱子”。原作动漫都“那田蜘蛛山篇”结束后,前面提到的炼狱杏寿郎柱子(炎)也包括在内,冨冈义勇水柱),蝴蝶忍(虫柱),宇髄天元(音柱),甘露寺蜜璃(恋柱),透过无一郎(霞柱),惨叫声屿行冥(岩石柱)、伊黑色小芭内柱(蛇),不死川实弥(风柱)全体出场。他们都是最强的剑士，实力不言而喻。各自的特色在故事的展开中既壮烈也搞笑，这也是本作的一大魅力。

炎柱·火之呼吸，炼狱杏寿郎的“热血潮”

“无限列车篇”中“另一个主人公”炼狱，在本作品中人气爆棚。他幼年时期与父亲的炼狱槙寿郎、弟弟千寿郎的故事，对于了解现在的炼狱这个角色也有重要的地位。特别是母亲瑠火的存在对于炼狱来说影响实在是太大了，以至于在“无限列车篇”的最后也被点出。他以强大的力量为傲，即使有人教唆他变成鬼，他也坚决拒绝，这正是作为炭治郎的导师所应有的姿态。要注意的是，所有关于炼狱的描写都离不开眼睛。

不分敌我，认真挖掘的“角色背景”

本作与其他作品划清界限的理由之一，就是细致地描写各角色的背景，并进行深挖。其中临死前看到的走马灯一样的场景实在是梦幻。这种场景是一个悲剧，同时也是充满爱的瞬间。即使是对读者来说很痛苦、很难过的场面，也能将成长经历和一路走来的足迹仔细地描绘出来，对那个角色来说，伴随着灵魂升华的“救赎”，让人忍不住产生这样的感觉。

另外，不仅是主人公方面，就连反派角色鬼方面也不分彼此地进行挖掘，给予感情代入的余地。也就是说，不论敌我关系，在作品中登场的角色都有深挖的背景，这也扩大了作品的世界观。

不知道谁能最终活下来

如上所述，作品中出现的角色越个性化，接受者就越容易与该角色产生共鸣，而且越强越有魅力。这部作品的战斗胜负往往在毫厘之间，正因为如此鹿死谁手总是让人猝不及防，不得而知。更毫不留情的是，本作品对人体损毁的描写也很多，即使是人气角色也会凄惨地死去……。在本作中，男女之间力量没有差别，强者如果在战斗中战败，同样会平等地死亡，这一点也是将紧张感提高到极限的主要原因。

紧张中又蕴含着“喜剧场面”

无情的故事展开让人胃口大开，另一方面，随处可见的喜剧场面也让人不经意间放松下来。把握好缓急的场面转换实在是绝妙，节奏控制的非常好。

从严肃场景和喜剧场景的均衡安排可以看出，这部作品也是一部通过经过精心设计的构图而熠熠生辉的作品。特别引人注目的是，这部作品的主要人物几乎都处于早期阶段。炭治郎、善逸、伊之助在初期就相遇了，十人的柱也早早登场，之后到高潮为止都没有新的重要角色出现，也没有战斗漫画中常见的“敌人变成朋友”的情况。它的优点是不会无谓地扩展故事情节，而是聚焦主线发展故事，即使是第一次接触作品的人也容易理解。

在掀起社会浪潮的过程中迎来完结

原本就有一定人气的剑戟和捉鬼等要素组合在一起的本作，从一开始就获得了少年周刊的支持。话虽如此，它真正加速人气上升的原因，很大程度上是由于高品质的动画化。实际上，以动画播放为契机，单行本的发行量呈现出直线上升的态势，这在社交网络上成为热门话题，推动了单行本的大卖。

本作在最终章附近掀起了一股热潮，高潮部分的惨胜在读者之间引起了强烈的讨论，“是就此完结，还是进入新章”。也许有人认为不可能掀起这么大的热潮就结束，但从结果上看，本作品在掀起社会现象的高潮中堂堂正正地完结。那么它是否会有第二部呢？是否会有续集呢？日本网友已经做了我们想做而无法做的事情，在疫情期间已经多次向作者示意，强烈要求出续集，或许续集就像《博人传》那样，来个新时代的鬼故事吧。

你是如何看待《鬼灭之刃》的呢？《鬼灭之刃》的续集是否会破坏神作？欢迎交流讨论。