“扬州八怪”之李方膺——“倔”出来的怪才画家

　　李方膺

　　李方膺李方膺（1695-1755），中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。为“扬州八怪”之一。通州（今江苏南通）人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。

　　善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。

　　作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。

　　画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有“梅花手段”，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。

　　李方膺有一年在知府任上遇大旱，赤地遍野，良田绝收，百姓不致饿死唯有开仓放粮，若层层上报时间肯定来不及。

　　李方膺与郑板桥一样，冒着被杀头的危险果断地打开国库开仓赈粮。还有一次李方膺为了替老百姓做主，自己被投入了大牢。如此看来，清代官场有光明也有黑暗。

　　康雍乾何以盛世？与这些为民作主的小芝麻官的高洁品德是分不开的。

　　隐于借园结友甚多李方膺（1696-1755），字虬仲，一字秋池，号睛江，乳名龙角，南通人。

　　南通当时隶属于扬州，是扬州的一个散州，所以李方膺是广义上的扬州人。

　　乾隆十六年（1751年）冬，李方膺从合肥知县位归隐后不再当官。

　　但他没有回故乡南通，也没有到文人雅士、书画家聚集地扬州，而是在南京借寓项氏花园，李方膺题名“借园”，项氏花园从此有了新名字。

　　在借园，李方膺住了四年，期间与当时文坛泰斗袁枚、画家沈凤过从甚密，谈诗论画，不问政治，悠哉游哉，过了一段惬意的生活，产生了一大批书画作品。

　　李方膺的怪来自于他的倔脾气，他专门找别人不画、不能画、不屑画的来画，画梦梅、疾风、破盆、弱兰，把自己的“倔”全部在绘画中释放了出来，终成扬州一怪。

　　李方膺一生最爱梅花，画梅花直至生命尽头，在他的传世作品中，将近一半是梅花题材，单从创作数量上也能说明他对梅花的钟爱。

　　李方膺爱梅成癖，爱得如痴如醉。那年到安徽滁州代理知州，到任就前往醉翁亭，在欧阳修手植梅树前铺下红地毯，纳头就拜，爱梅至极可见一斑。

　　李方膺是爱梅高洁的秉性，爱梅不畏冰霜的品格，他爱梅是自我人格的外射。

　　李方膺所画的梅花用笔苍劲老辣，构图简练疏朗，挥毫纵横，水墨淋漓，枝干瘦硬，花蕾了了，有大片的留白。

　　苏东坡是画梅的绝顶高手，但郑板桥被李方膺的梅花深深吸引，竟如此叹曰：“东坡，与可畏之”，评价之高，无以复加。

　　“挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春”，这是他一幅腊梅画上的题诗。

　　与郑板桥在“衙斋听竹图”中的题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，一叶一枝总关情。”一样体现了对百姓的关心。

　　李方膺喜爱狂风，墨竹带风是他的鲜明特色。“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。

　　自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”这是《风竹图》上的题诗。

　　短短四句却让我们了解了画家的经历、思想，虽然关起门来种竹画画，但刚直的秉性难以改变，愿狂风可以荡涤世间的污泥浊水。

　　李方膺的风竹独树一帜，但很多风竹手迹已在历史的风雨中散失，剩下的很少，拍卖场上偶有出现，却又可遇不可求。

　　竹子本是相对静止的，是比较容易表现，但是若画风中之竹，就需要表现出“风”来，而“风”是抽象的东西，用具体事物表现抽象事物是有一定难度的。

　　方膺就通过竹枝的倾斜，竹叶的临风飞扬来表现无形的“风”，用有形的东西展示无形的东西，那么有形的东西如何表现就是关键了。

　　李方膺通过秃笔来表现竹叶，把竹叶在风中飞舞的姿态表现得很到位，因为竹叶在风中摆动，有时是看不见叶尖的。

　　这样的用笔方式，恰到好处地展示了风中之竹。所以说方膺是敢于“难处夺天工”的。在画竹方面，他还提出了“胸无成竹”的观点。

　　“胸中无竹”并不是说心中一盘糊涂账，笔下随便来，而是心中有数之后，又能够放任自如，在作画时不一定完全按照自己预先设想的那样去行笔设色，因为作画时具有随机性，也许在作画过程中会突然有新的灵感，那么，及时抓住新的灵感并加以表现，就是自己预先并没有考虑到的了。

　　总体来说，整幅画的构思并不是茫然的，依然是“胸有成竹”的。