《闪光的哈萨维》杜比影院音效，3D高达战斗画面，烧钱大制作

　　剧场版动画《机动战士高达：闪光的哈萨维》作为《机动战士高达》40周年纪念作品，于2021年6月11日在日本上映。本文对制片人小形尚弘，就作品诞生的原委、组建制作班底的原则、声优选角的准则，以及与以往高达的差异化等方面进行了采访。

　　——《闪光的哈萨维》看小说给人的感觉是很难影视化，这次的企划是怎么立项的？

　　小形：我自己，初中时看过《机动战士高达 逆袭的夏亚》，之后又看了小说《闪光的哈萨维》，受到了很大的冲击。因此以前开始我就有了「如果能出影视就好了」的想法。企划落地的契机是《机动战士高达UC》。托粉丝的福，作品非常火爆。所以就有了「我们再次把聚光灯聚焦于宇宙世纪吧」的发展方向。在制作了描写《UC》之后时代的《机动战士高达NT》后，《闪光的哈萨维》设定是宇宙世纪0105年的故事，填补了未来的《机动战士高达F91》之前的历史，那么接着制作《闪光的哈萨维》就是很自然的事情了。

　　——《闪光的哈萨维》的演出效果很注意影片的沉浸感，这是怎么决定的？

　　小形：镜头很多第一人称视角，这些镜摄影技巧是监督村濑（修功）先生的方针，是故意设计成这种画面的。我是觉得可以再处理得多一些动画风格的，但就我而言，在请村濑先生出任《闪光的哈萨维》监督时，就已经确立了映像制作方向——包括组建制作班底在内，都是要打造出影片写实的沉浸感。

　　——看过作品后，感觉作为高达作品，有一种全新味道。

　　小形：村濑先生当监督，就会是这样子的。制作现场有很多新挑战，但最有挑战性的尝试，就是作画了。在《UC》《NT》之前，不论是人物角色，还是机动战士，主要都是手绘，再附加使用3DCG，这是主流制作方式。但是《闪光的哈萨维》则是相反，全篇大部分是3D，在一些必要之处再附加手绘。制作《闪光的哈萨维》正好是一个好时机，可以猛然改变之前那种制作画面的方式和映像追求的方向性。

　　——这是因为「高达40周年纪念作品」的缘故吗？

　　小形：对于40周年这个标志，并没有什么特别的注意，但有注意作品要体现「2021年」这个时代。现在，有《高达创战者真人版》这个电视剧，好莱坞也有在企划真人版电影。此外在横滨还有实物大小的可动高达，这部电影是在这样一个情况下展示给世人看的最新高达影片——这一点是一直记在心里的。

　　《UC》中手绘的机械质感，包含制作人员的创意在内，在某种程度上感觉已经到极限了。若要问是不是要继续缩小再生产，我觉得不是的，所以果然还是必须要转变影片的表现手法。感觉影片企划是建立在这个考虑上的——看高达作品的观众，不仅是在日本国内，在全球都是越来越多。

　　——影片给人海外电视剧一般的硬质感，这也说明了不单是面向国内，如何向海外观众展现影片，也是非常重要的。

　　小形：是的。从最初就考虑到了走向海外。我们组建制作班底，以村濑先生为首，绘制角色的Pablo Uchida先生、恩田尚之先生，也都考虑到了他们适合哪个方向。村濑先生主导写实方向性，uchida画很多图像板，再以实现这些的方向，来制作画面。就这个意义而言，不单是村濑先生，uchida先生的品味也对影片的表现方式产生了影响。

　　——关于音效，也给人做了很多挑战性尝试的印象。

　　小形：考虑到电影院是主要的视听环境，我们从制作最初就加入了杜比全景声的声音效果。

　　在之前的宇宙世纪高达系列中，主流声音效果都是延续负责《机动战士高达》的Fizz Sound流派，比如大家熟识的机动战士启动声，还有光束枪的声音等「高达的声音」。但本片中，剧中描绘的机动战士的性能和设定也处于一个猛然变化的时间点，所以为了摸索全新的声音，我们就请了笠松広司先生来负责音响演出。

　　笠松先生运用最新技术，在尊重Fizz Sound系声音的基础上，打造出的声音，不仅没有违和感，更有激情澎湃感。发射光束的声音也非常出彩，品质还是很不错的吧。

　　——各方面的新尝试，在《闪光的哈萨维》这部作品中，得到了巧妙的融合啊。

　　小型：是的。在制作中途，我就确信这将会是一部不错的影片。而最后加入了杜比全景声后，在视觉和听觉体验方面，我都感到「真的是做出了全新的东西」。

　　——机械设计，是由高达系列中大家熟悉的角木肇先生和山根公利先生来负责。

　　小形：登场的机动战士是存在有小说设计的，所以我觉得这种处理工作，果然还是角木先生最老练，就请了他来操刀。然后，我又找了一些适合跟村濑先生搭配，理解方向性的人。

　　作为设计的方向性，是在这个基础方针下调整的——佩涅罗佩是正统的高达系谱的机体，而柯西高达感觉是对抗佩涅罗佩的机体。

　　————很像《机动战士高达0083 STARDUST MEMORY》中，高达试作1号机和试作2号机的关系啊。

　　小形：是的。因此，柯西高达设计成了清晰看得出异形的外形。在色彩方面，也不是游戏版的颜色，而是贴合小说气氛，设计成了以白为基调。

　　——关于机动战士的表现方式，也加入了一些新挑战吧？

　　小形：除了达沃市区的空袭中，在公园四处逃窜的情景之外，机动战士的描写基本都是3D的。我们的制作人员很擅长手绘的表现方式，但佩涅罗佩和柯西高达在设定上有米诺夫斯基飞行技术，是可以在重力下自由飞行的，另外村濑先生也想搞3D特有的光照效果。背景也是使用了镜头地图的技术（使用2D图像素材，转换成有立体纵深和动感的画面），写实的摄影技巧实现了效果。

　　——那么，片中最推荐关注的场景是哪个？

　　小形：果然还是空袭场景吧。这是这部片最大的精彩场面，所以如何制作这个场面，是这部片最大的重点。完成的品质可以看出，这是只有村濑先生才能做得出的场面。

　　穿插角色和机械的地面上的战斗描写，是项繁杂的工作，本来是难以做到，至少在TV系列中是绝对不可能做到的。但这次却巧妙地表现出了从天空落下的机械和地面人们的动作连成一体的立体表现效果。

　　——那个场面，杜比全景声的立体音效尤其强大。

　　小形：本作杜比影院体验给人的印象，可能是比较接近IMAX观看克里斯托弗·诺兰作品的感觉。我觉得村濑他自己，很多灵感是来自于诺兰作品和《007》系列等好莱坞作品的。

　　——影片包含的信息量很大，让人很想反复多次欣赏。这也是故意为之的吗？

　　小形：是高达系列的构造，导致了这样的设计吧。再说，富野（由悠季）先生的影片内容，看一次是不可能全部看明白的吧。观众看了影片，包括惊人的信息量在内，备受冲击，之后冷静下来，会开始想象「那个表现是包含有这种含义吗？」。这是他影片的特点。就这意义而言，《闪光的哈萨维》也是一部基于正统高达作品系谱上的作品吧。

　　——关于声优的选用，是有什么说法？

　　小形：跟影片一样写实生动，然后哈萨维是以琪琪为中心的25岁男人，凯奈斯要比哈萨维更有成熟感，这些是最为重要的。

　　尤其是希望哈萨维具有如今二十多岁人的柔弱和内心的动摇，所以就找了小野贤章先生。配音表演的方向性，要求不是单纯的帅气，小野先生做了很多次的录音。哈萨维领导的马夫蒂这个组织，比起军队，更像是出生于社团的延长线上的年轻创业家的小公司的感觉。配音哈萨维周围角色的声优在表演时也很注意这一点。

　　——琪琪的声优上田丽奈小姐的演技，很像珂丝的声优川村万梨阿小姐，引发话题，这是故意这样选角的吗？

　　小形：我自己倒是没有注意到这一点。我是在社交网络上看到观众看了预告片后，「一模一样」的感想，我才心想「是这样的吗」。估计是因为，富野先生的台词给人印象太强烈了吧。

　　关于琪琪，感觉是珂丝和拉拉混在一起的角色。她有时很厉害，玩弄大人于股掌之间，有时又像是个少女。我们希望声优能演出这种跨度，就找了上田小姐。

　　——那么，找诹访部顺一配音凯奈斯是出于什么原因呢？

　　小形：我觉得要演出凯奈斯的人物形象，其实还是蛮难的。乍一看是个轻妙的成年人角色，但背后则暗藏了军人的一面。我觉得能巧妙演出这一点的，是诹访部先生。比如凯奈斯首次对话的场面，表演如果处理不好，可能会给观众留下凯奈斯不太好印象。不过，诹访部先生的演技，就处理得很好。这也是非常出彩的。

　　——之前说的《闪光的哈萨维》中的尝试，会成为今后创作作品的标准吗？

　　小形：我觉得暂时会跟现状的东西保持并行状态。今后数码技术也会陆续导入进制片中，但《闪光的哈萨维》中的处理方式是不是正解，这一点还不好判断……所以关于制作动画的诸多问题，这算是一个解决办法，但耗费的代价和时间是巨大的，要想把这落实进普通的作品里，我觉得还需要不少的时间。

　　——电影的上映延期了，但现在终于上映了。最后，请对期待影片的粉丝简单说几句。

　　小形：这部作品，真的是为在电影院观看而制作的。如果能先观看普通上映的版本，再体验杜比影院·4DX版本，就能充分地感受到不同的乐趣。疫情令人担忧，因此希望大家可以量力而行，做好万全的保护措施后，再移驾电影院观看。