名画名家丨雷诺阿：请将美术、美景与美人的怀抱留给我

「画是用来装饰墙壁的，因此色调应该尽量丰富多彩。对我来说，一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经够多了，我们不该再雪上加霜。我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的画作。」——雷诺阿

1841年2月25日，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）出生于法国利摩日（Limoges）一个裁缝家庭。雷诺阿从小就是一个艺术神童，他有一副好嗓子，原本要进入巴黎歌剧院合唱团，但最后因家计问题而作罢。十三岁时雷诺阿开始在瓷器工厂当瓶绘学徒，四年的学徒生涯让他练就一手熟练的描摹和釉色笔法，画功细腻精致，甚至有着瓷器厂的「鲁本斯先生」美誉。他尤其擅长花卉与人物画，这段经历也奠定了他日后的绘画基础。

1910年的雷诺阿

从反叛美术学生到讽刺画家

长期的瓶绘工作令雷诺阿对绘画和艺术深感兴趣，他尤其留意罗浮宫内收藏的几位艺术家先贤：比如布歇（François Boucher）用色华丽且极具装饰性的洛可可（Rococo）风格，使得瓷绘学徒出身的雷诺阿颇有共鸣；还有华托（Jean—Antoine Watteau）的风景人物画，其柔性的笔调深深影响了雷诺阿后来诸如船宴、舞会等群像题材的作品。

1862年之后雷诺瓦尝试在巴黎美术学院学画，并且进入了瑞士画家格莱尔（Charles Gleyre）的画室学习。大名鼎鼎的莫奈（Claude Monet）、西斯莱（Alfred Sisley）和没有那么有名的巴齐耶（Frédéric Bazille）属于雷诺阿的同门师兄弟，后来他们成为印象派的创始成员。在格莱尔画室的这段日子，雷诺阿逐步奠定了自己日后的创作画风。

写实的色彩，印象的光

结束在格莱尔画室的学习之后，雷诺阿在枫丹白露结识了浪漫主义画家迪亚兹（Narcisse Virgilio Díaz），他参考了迪亚兹的建议，逐渐提高画面的明亮度，放弃黑色的阴影主调，并在1867年以新作《持伞的莉丝》（Lise with a Parasol）再度入选当时的沙龙展。

雷诺阿《持伞的莉丝》（Lise with a Parasol）

这是他为情人莉丝（Lise Tréhot）所画的户外写生，画中少女浪漫的形象被柔和明亮的阳光充分映衬出来，虽然沙龙展全场都布满了对丽丝全身雪白造型的赞赏，但依然不乏批判者贬抑此作，其中有一位纪勒先生（André Gill），以一张讽刺画奚落雷诺阿那丰腴的莉丝小姐，看起来活像是「一块会散步的干酪，加上一大块面团」。虽然语句略带恶意，但也点出了事实。日后，雷诺阿钟情女性作品题材甚至到了痴迷的地步。

1869年后雷诺阿和好友莫奈搬进了昔日同门巴齐耶的寓所，这段时间雷诺阿受到莫奈的影响颇深，在技法上开始选择比较明亮的色彩和笔触来作画。节假日时他们一起到巴黎附近的布吉瓦尔（Bougival）渡过了愉快的夏日时光。

雷诺阿后来于1883年画成的《布吉瓦尔之舞》（Dance at Bougival）

布吉瓦尔是巴黎上流阶级的休闲胜地，拥有闻名的青蛙潭和河滨娱乐活动；而其中安席耶荷、阿戎堆和夏图等塞纳河沿岸地区，则以酒吧、帆船和聚会场所闻名，这些地区成为他们绘画中的最佳背景。两位画家经常就同一主题各自创作属于自己风格的作品，比如《青蛙潭》（La Grenouillere）、《伞》（The Umbrellas）等。

虽然同属印象派画风，但雷诺阿的作品大多融合了浪漫主义和洛可可的旧式细腻画风，以纯熟的方式呈现人物的动态和表情，画面也大多热闹繁荣；莫奈则全然使用印象派特有的笔触，不放过光的一丝变化，使画面更为温和秀丽。而在这段游玩时光期间，雷诺阿也创作了最为脍炙人口的作品——《煎饼磨坊的舞会》（Ball at the Moulin de la Galette） 。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》（Ball at the Moulin de la Galette）

煎饼磨坊的舞会

这幅油画中的露天舞场和酒吧位于巴黎的蒙马特区，离雷诺阿的住所不远，他是在现场作这幅画的：当时舞场正沐浴着午后灿烂的阳光；一群人坐在树荫下，阳光透过树叶在他们的衣裙上跳跃，使整个画面泛着光辉。而在雷诺阿之前从没有人想到用如此大的画幅来表现巴黎人的日常生活，而且画面中人头涌动，热闹非凡，在视觉上产生很强烈的压迫感，但也因为光线的强弱感变化丰富，不乏给人以愉快欢乐的印象。

雷诺阿曾画另一较小幅版本的《煎饼磨坊的舞会》，用色比初版更鲜艳、大胆

画面色调以蓝紫色为主，而人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。近景是三个正在聊天的年轻男女：坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，阳光照在她嘴和下巴上。往远处去，人们的形象越来越隐没于阳光和空气之中。男人们都戴着高帽，女人们均穿着裙子和腰垫。一个室外舞会的平凡景象，在雷诺阿的画笔下充满了阳光照射在人们脸上、衣服、桌椅和地面上所引起的丰富光色变化，而且忽隐忽现地摇曳着，渲染了舞会热闹的气氛。

比《煎饼磨坊的舞会》稍早的《千秋》（The Swing）

雷诺阿和莫奈一样，喜欢小色块造成的视觉效果及其印象，他们常常选择日常情景作画，尤其注意表现自然光在不同时刻的变化及其对景物的影响，所以实际上这幅画真正的主题是捕捉透过树叶间隙照射下来的阳光。《煎饼磨坊的舞会》可说真正实践了「光是绘画的主人」这一句印象主义者的口号。

如果说莫奈追求的是光与线的和谐与美妙，那么雷诺阿则更着重于色彩的表现。在他的画中看到的不只有光和影，还有人细腻、真实的情感。特别是在光线的表现上，画作中的阴影部分多采用柔和的蓝色调，而光亮处则带着温暖的粉色调，使画面透着温馨陶然的氛围。

我爱美术，我也爱美人

在长期的创作岁月里，雷诺阿的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，他特别擅长捕捉女性、儿童的可爱形象，以及明媚的自然风光。

他尤其偏爱以女性丰满肌体为主题进行创作，将她们体态优美的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。这个主题贯穿其全部的艺术生涯。雷诺阿在早期大多以少女和妇女入画，多半是他身边围绕着的女人：他的母亲、妻子、保姆，或者青春的少女，还有朋友以及他们的妻子。

到了晚期雷诺阿更沉醉于裸女的刻画，他曾经说过：「如果没有画出让人想伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。」在创作以展现裸女作品的时候，他常以明亮、艳丽的色泽描绘场景，同时用非常细腻的笔触刻画女性的胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的留恋。

更多雷诺阿作品：

很多人都说，雷诺阿为了快乐作画，因为他的画笔，只画阳光下最美好的事物。在他的作品中，古典主义的「形」与印象主义的「色」完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。比如《煎饼磨坊的舞会》这幅作品描绘众多的人物，既表现了一个狂欢的场面，又展示了一种优雅的生活情趣；但雷诺阿创作此画的兴趣却是想呈现鲜艳色彩的悦目组合，研究阳光射在人群上的效果。与其说是观景临摹，不如说是他在尽力表现愉快自然的欢乐氛围，比如那些恬美的风景、鲜花或水果、树阴，跳舞闲聊的人们、健康而充满着活力的女人⋯⋯

所以我们愿意称他是「幸福大师」。他那些洋溢着温柔诗意气氛、散发亲切感觉的画作，让人找不到一丝忧愁。