从名画看透视

《最后的晚餐》的作者是伟大的艺术大师达芬奇，这幅画也是他的代表作之一。题材取自《圣经》犹大为了30块金币出卖了耶稣，当晚耶稣平静地对12个门徒说：“你们之中有人出卖了我”。

达芬奇选取这个情节对13个人进行富有戏剧性的心理刻画，运用焦点透视法突出了主体，表现了空间深度。各个人物神态各异，严谨的焦点透视把众多人物有序地置于深远而阔达的空间之中，加上整个气氛的渲染，具有明显的戏剧性和冲突感，而焦点透视在这幅画中的运用功不可没。利用直角边线向心点集中的原理，疏导视线形成视觉中心和封闭式构图，同时又以餐桌不消失的水平直线构成衡定情绪，稳定画面的制约力。

《清明上河图》作者是宋代的张择端，采取长卷构图形式，采取散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景，人物，城郭，街道，桥梁，船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现，如果采取西洋画的焦点透视法它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。

而散点透视却使画面有了更大的延伸性，可塑性，画中的景物给人一种无边无际，无界无束的感觉。使人感到，画中有一种内在的和谐和自然气息的生机，画面富有曲折流动的变化。

透视概念

“透视”是绘画中的专业术语，是根据物理学，光学，数学原理，特别是投影几何的原理运用到绘画中的专业技法理论。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来，使绘画从自然的真实上升为艺术的真实。

中西方绘画透视法比较

西方绘画焦点透视的形成和发展 根据罗马建筑师和维特鲁威的说法，最先有了图象的缩减和投影的想法。早期建筑师布鲁涅列斯基在总结前人经验的基础上又进一步的研究。再后来列昂巴帝斯塔阿尔伯蒂在《绘画论》中专门论述了透视学。文艺复兴时期的艺术大师达芬奇也十分重视透视学的研究，他将透视分为：线透视，空气透视，隐没透视。特别对光影做了更深的研究。德国的画家丢勒他写出了有关透视的专论。

中国绘画散点透视的形成和发展 公元5世纪南朝宋宗炳提出“令张绡素以远映”，即眼睛通过近似透明的画面，在“方寸之内”观察到“昆阆之形”的方法和理论。宋代的郭熙在其著作《林泉高致集》中提出了“三远”的透视理论，即高远，深远，平远三种透视变化构图特点。到了元代又有了“幽远，阔远，迷远”，也是散点透视的重要理论。

焦点透视，又称“定点法”，属于有限视域范畴，其视域具有相对独立性。即将人的眼睛在视觉活动中的瞬间停顿，相对静止状态，从理论上加以固定，绝对化，从而假设的，固定单一的观察点代替双眼，在固定的时间内形成固定的观察范围，从而推导出角度单一的凝固的理性空间。

散点透视，又称“活点法”，属于多视域范畴，移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然地，有机地组织到一个画面里。是一种复元性的透视方法，给画面构图带来更大的自由性。