后疫情时代,逐渐解封的欧洲似乎迎来了久违的生机。尤其是当高级手工定制工坊们纷纷将华服搬上了秀场,而秀场的观众席上又出现了时尚圈常见的嘉宾时,你就知道巴黎复苏了。
看完本季的高定系列,突然有了一个人生目标:
拥有一件高定礼服!
你问我为什么?当然是因为美啊!
所以到底有多美,一起来欣赏一下吧!
CHANEL
我翻阅了 Gabrielle Chanel 的老照片,她身着 1880 年代风格的黑色或白色华服,让我立刻联想到了绘画作品,那些 Berthe Morisot,Marie Laurencin,Édouard Manet 的画作。 "
——Virginie Viard
香奈儿每一季服装的呈现,都是对Coco Chanel女士本人的致敬。当印象派大师的画作与香奈儿高定华服糅合,又会碰撞出怎样的火花?让我们先来看看三位画家的杰作吧!
作为印象派画家中唯一的女性画家,Berthe Morisot的画作中出现了不少女人的画像
这些画作,也融入了本季香奈儿高定礼服的细节中,比如拥有丝滑质感的奶白色绸缎礼服裙,腰部饰以层次分明的褶皱与黑色蝴蝶结,都与Beerthe的画作有着异曲同工之妙。
垂坠又蓬松的裙摆,配上收腰的设计,让整件礼服充满了上个世纪独有的复古气息,也将女性玲珑有致的曲线展现得淋漓尽致。
明亮的色调,也一如Berthe画中的优雅少女。
同样杰出的印象派画家Édouard Manet与Berthe Morisot有着不解之缘,他的著名画作《女神游乐厅的吧台》至今依然被世人称颂着。
他的作品无一不展现着女性优雅的神态美,于是在这季香奈儿高定系列中,我们看到了层叠的露肩上衣与羽毛裙的拼接礼服,饰以黑色腰封,不正是画中走出来的美人儿吗?
Marie Laurencin的画作则充满了浓墨重彩的色调,描绘了爵士乐时代巴黎的鎏金时光。她曾经还创作了一幅年轻时Coco Chanel女士本人的肖像画,鲜明的色彩对比度让Marie Laurencin的画作充满了辨识度。
Karl Largerfeld本人也非常喜欢Marie Laurencin的画作,于是Virginie Viard在本季高定系列中,也将绚丽的色彩融入到华服中,比如浅粉与淡黄相间的珠罗纱绒球点缀在纯黑的大衣上、以及天蓝色礼服上,让整件礼服瞬间诗情画意了起来。
大朵的睡莲雕刻在一件件华服上,仿佛已经超越了华服本身,更像是精巧的工艺品。
淡蓝、淡粉以及淡黄的大片色彩交织着渐变,简直是将Berthe Morisot画笔下的布吉瓦尔花园搬到了礼服上。
这件彩色花朵斜纹软呢外套,是工匠们花了2000个工时手工缝制,半透明的雪纺裙摆加以绢丝点缀,质感轻盈如羽毛般飘逸。
最后压轴出场的婚纱服由美国演员 Margaret Qualley演绎。柔粉色缎面质感的婚纱,泡泡袖和蓬松的下摆设计,让人想到了二战前时装屋的盛况。
本季身穿高定礼服的模特们,更像是画中走出的女孩儿一般,都蒙上了一层淡淡的柔焦感。她们不仅诉说着上个世纪末的动人故事,也充满了对疫情结束后恢复盛况的美好希冀。
DIOR
拥有悠久历史的刺绣在如今不仅仅是一种工艺,更是一种文化积淀,也见证着千百年来女性地位的变迁。
DIOR的高级定制系列,让人们开始探索刺绣带来的终极奥义:刺绣不仅是装饰元素,亦是与视觉及触觉息息相关的表现形式。
本次发布秀场由女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 和法国艺术家 Éva Jospin 联袂打造。
法国艺术家伊娃·若斯潘(ÉVA JOSPIN)的作品《丝之室》(CHAMBRE DE SOIE),总面积达350平米,令人联想到罗马科隆纳宫(COLONNA PALACE)中以印度为灵感的“刺绣之厅”(SALLE AUXBRODERIES)。
这一季是 Maria Grazia Chiuri 与印度孟买的 CHANAKYA 工坊合作完成,在整个秀场布置中,不难看出充满着异域风情。
礼服中也到处呈现着印度元素:在缎面材质礼服中加入深红、深黄的花卉元素,搭配浓重的烟熏妆,一瞬间仿佛置身古老又神秘的古印度时代。
黑白相间的粗花呢面料是本季高定系列的主要材质,从利落剪裁的套装,到飘逸飒爽的风衣,均体现着现代女性的精明干练与高级时髦。
甚至连DIOR经典的马术帽也由粗花呢材质制成,在英姿飒爽之余多了几分优雅气息。
最让人叹为观止的,是 DIOR经典的薄纱仙女裙 。本季薄纱礼服裙以大地色系为主调,烟灰、淡蓝、烟紫、以及渐变的暖黄暖棕构成,低对比度的色调搭配若隐若现的薄纱,勾勒出女性最为优美的身线。
在精致刺绣的衬托下,华丽的褶裥与裙裾,以及手工编织的链条描绘裙身上的动人图案,糅合粉蓝色、肤色等迪奥先生所钟爱的色彩,美轮美奂,令人心醉神迷。
FENDI
如果你沉醉于古罗马的悠久历史,如果你深深地为帕索里尼荒诞的电影手法所吸引,那么你一定会钟爱这一季FENDI 2021 秋冬高定系列。
与其说这是一季高定,倒不如说是一场穿越时空的时装史。Kim Jones把秀场搬到了充满历史气息的罗马,这座永恒之城。
当时间静止,过去与未来交替,最直接的体现便是赋予古董衣物新生,原本的皮草与织物换作缥缈的真丝提花再现。
整个系列的色调也与罗马雕塑相融合,奶油色系的大理石纹路融入到垂坠质感的礼服中,充分体现了FENDI高定时装的建筑美学。
巧妙的是,Kim Jones还把罗马雕像元素融入到了服装中,比如说雕像所处的拱门幻化成鞋跟,充满力量的身形轮廓则化作一条条精巧的蕾丝迷你裙。
纹理分明的石材质地珠宝,宛如一个个精巧的小型雕塑挂在模特身上,在时髦之余又充满了史诗般的诗意。
珍珠贝母、刺绣以及钉珠装饰在手包上描绘出一幅幅精美的蓝图,简直是艺术品般的存在!
Kim Jones说,“在当时,罗马是世界的中心,我想纳入所有曾经以及当下栖居于罗马的人。“
Armani Privé
要说最为梦幻唯美的高定,非Giorgio Armani 高定系列莫属了。
“Shine bright like a diamond”,形容的就是这季高定了吧,不同色系的渐变,将整个T台仿佛变成了天堂,而模特们就是行走在天堂间的仙子。
从蓝灰色到靛蓝色,从柔粉到紫罗兰,从袈裟红到石榴红,流光闪耀的面料搭配超细金银线穿插于绸缎与真丝之间,营造愉悦的轻盈质感。走在T台上,很难让人将目光从礼服上移开。
以裤装为主的礼服,也仿佛在用另一种方式宣示着“Hey,谁说只有礼服裙是优雅女性的代名词,穿裤装的独立女性也一样拥有绰约风姿。”
除了流光闪耀的漆光华服,琉璃璀璨的礼服裙也让人真正明白了“仙女裙”的定义。由一颗颗细小的闪钻和亮片缝制而成的礼服,在灯光下闪耀着细腻的光芒,灵动身姿的模特们好似从海中走来的美人鱼,令人沉醉不已。
红蓝相间的大面积花朵渲染礼服则更有几分柔美,撑开的裙摆仿佛含苞待放的花苞,T台上的模特也化身花园中翩翩而至的仙子。
看完这季Armani高定,不得不佩服已经87岁高龄的Giorgio Armani先生,依然用自己无限的想象力,表达着对于高级定制的独特理念。
BALENCIAGA
如果你们还在疑惑前阵子为啥巴黎世家清空了ins账号,这下就有答案了——为了更好地迎接本次重启的巴黎世家高定系列。
这是自1967年创始人Cristóbal Balenciaga先生离开时尚界后,时隔53年,巴黎世家重新回归高定!
秀场也是在创始人Cristóbal Balenciaga第一次展示高定作品的沙龙原址举行
带着面具并不想让别人认出来的侃爷也到了现场助阵
这次的秀全程没有背景音乐,这样大家能更全神贯注地关注服装本身。前半部分的服装更像是可以日常穿着的运动风高定,以西装、街头风的工装以及牛仔运动单品为主。
经典的Hourglass沙漏设计频繁出现在大衣、工装外套以及精简剪裁的连衣裙中。
半合身廓形以及茧形剪裁的西装外套延续了往季经典。
本季最让人印象深刻的,就是这顶 “铁锅帽” 了!顶在头上,似乎还有防雨功能?能不能真的防雨不一定,不过凹造型100分是没的说!
这顶帽子,来自著名的 礼帽设计师Philip Treacy 。
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后半部分是见证创意总监Demna Gvasalia功力的时刻:超超超大廓形的棉服大衣、斗篷式大衣以及皮草大衣自带高级属性,配上模特们高冷的表情,仿佛有种生人勿近的气场。
当然这些设计都是向创始人Cristóbal Balenciaga的设计致敬。
最后,Demna Gvasalia还重塑了1967年的三处缝合经典婚纱,模特的面部被头纱盖住,让整体造型充满神秘感与吸引力。
比起单纯的礼服高定,巴黎世家的“街头风”高定更具实穿性,让大家看到了“ 高定日常化 ”的可能。
看完这季精美绝伦的高定,
突然有了一个人生目标:
有生之年一定要拥有一件高级定制。
那么你们会选哪件呢?
在评论区里告诉我们吧!
编辑:Freya 设计:Dean
*图片来源于网络
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