日本文学的物哀情涌｜平安时代的日本和歌

日本文学的物哀情涌

——平安时代的日本和歌

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《日本中古和歌500首——平安时代的日本和歌》是姜文清教授的第三种日本经典诗歌的编译著作，之前的两部是《日本俳句长编》（2018年）和《日本古代和歌400首》（2019年）。姜文清教授对中国和日本的古典文学浸润至深，含英咀华，近三十年来坚持不辍，一直致力于中日文学的比较和日本古典诗歌的翻译和研究。

平安时代（782—1192），日本文学出现了一次高峰。当时政治局势平稳，从奈良时代就引进的中国唐代文化到此时开花结果，丰富了平安文学的内容。更重要的是，日本字母“假名”的发明运用，促进了文学的大发展。

日本字母“假名”

假名的作用，首先在诗歌领域里表现出来，和歌开始走入宫廷，进入了正统文学。这一时期出现的《源氏物语》即是明证，皇室、贵族等书信交往大量运用和歌和俳句。可以说，平安时期也是和歌繁荣发展的时期。这期间，不仅出现了众多的名家名歌，也出现了多部体现时代歌风，又别有个性特色的敕撰和歌集。

姜文清教授一心一意投入日本古典诗歌的研究和翻译，努力探索，累年不辍，以求有成。这一部《日本中古和歌500首——平安时代的日本和歌》主要选择日本中古即平安时期的代表性和歌进行翻译。

日本中古时期出现了众多的名家名作和多部体现时代风气、又有个性特色的歌集，是日本和歌繁荣发展的时期，是创作成就突出、对日本后世文学影响巨大的时期。这部译本中选择的500首和歌历经千年检验，都是这个时期和歌的精品，其文学水平和价值毋庸赘言，关键是如何翻译。

首先是形式问题。日本和歌为5、7、5、7、7，共5句31音，日语的31音，大约只包含15、16个字义，译成中文诗歌何种形式为宜，不同的翻译者有不同的处理方式。

姜文清教授认为，译和歌为中诗5言4句、7言2句，似乎靠近了中国的诗歌传统，但却背离了日本和歌自身的形式特点；译为自由松散的形式，有点像现代新体诗，不求押韵，句子长短没有限制，则形式上不仅与和歌形体毫不相干，更无诗的趣味可言。因此，姜文清教授采用了3、4、3、4、4，五句十八字的译法，这样在形式上比较靠近和歌，情调上则比较靠近中国的“词”，既可体现和歌的错落句式的意味，读来也有中国的“词”一般的音韵感。这样一种翻译和歌为汉诗的形式，是姜文清教授通过近三十年的不断摸索、试验、反复推敲而逐渐完善并成熟的，我认为是比较成功的，这主要得力于姜文清教授对中日两国古代文学浸润之深、对翻译文本所下功夫之巨。

对于具体翻译而言，确立3、4、3、4、4，五句十八字的译法，只是一个大原则的标的，要落实到每首和歌的翻译上，并且押韵，追求诗的韵味，那必然是要字斟句酌、大费周折，非常困难的，用古人的诗句“吟安一个字，捻断数根须”来比喻，也一点不为过。个中的艰苦和用心，只要读一读这部《日本中古和歌500首——平安时代的日本和歌》，略加吟咏，自然就会有所体会。

其次是不仅要形似，还要神似。这是诗歌翻译中难度更大，境界更高的层次，不少诗歌翻译者，或能娴熟使用外语，却对母语文学的修养不足；或反之，具有良好的母语文学修养，却不能自如地使用外语；或就语言而言，母语和外语的掌握都不错，却对双方文学的历史演变、特质、审美趣味和文化背景等缺乏深入的了解。凡此数种，都不可能取得良好的翻译效果。

姜文清教授兼通中日两国语言文字和文学，能诗善文，能填词，并对中日传统审美意识做过深入的比较研究，能结合具体作品的解析，对日本古典文学中的禅趣、余情、闲寂枯淡、幽玄、物哀等重要的审美范畴作过深刻的分析和深细的论述。

为更进一步证明我们的看法，略举姜文清教授翻译的几首和歌：

（8）深山中，高岩红叶，已凋零。空中日光，犹未照临。

（11）山风吹，樱花飘落，缤纷乱。花乱道阻，留君相伴。

（16）叶尖露，树干水滴。人在世，消逝先后，如斯而已。

这样的翻译，文辞十分优美，既切近唐宋词小令的长短句形体特征，一阕二韵，尽量注意平仄搭配，诵之有歌的意味，又有类似唐代七绝、五绝那样的短小精悍，却韵味无穷，比较适合中国读者的审美习惯；同时，又大体保持了和歌的基本形态，特别是能传达出日本和歌普遍具有的那种物哀审美意识以及对“余情”“幽玄”的追求。可以说是中日兼美，形神兼备，读之令人心旷神怡，如入空山风月、幽石长松、水流花开的境界。

再次，不仅有翻译，每首作品下还有注释、说明和对诗歌特点的概括，虽然三言两语，却要言不烦，说明要点，对读者具有导读作用，体现了姜文清教授的严谨治学精神以及对和歌的深入研读和解剖。在此，仅录三段（皆有关僧正遍照的歌作）以证前言不虚。

较之“万叶”时代，平安和歌有着更多的名家佳作。概言之，主要有“六歌仙”、“古今”编撰者们、女性歌人、“古今”后的歌人、无名氏之作这几个方面。

下面仅以“六歌仙”为例品味平安和歌的魅力。

“六歌仙”

“六歌仙”，是在《古今集·序》中提出的一个作者群，指在原业平、小野小町、僧正遍照、文屋康秀、大野黑主、喜撰等六人，实际从创作实绩和影响来说，主要是前三人。序中有这样的评价：

在原业平，其“心”有余，其词不足，如萎花之虽少颜色而有余香。

小野小町，若允恭天皇之妃（衣通姬），美艳以衣饰显之。其哀感受深至，而其词不振，如好女愁容，终乏气力。女子之歌，如是而已。

僧正遍照，“姿”虽得宜，而真味良少，如观画中靓女，徒动人情。

文中一些带有贬义的词气，不过是序作者的中平、中正的创作与审美意识的体现罢了。但可以看到有这样的特点：

重情感表现，哀感动人；重形象建构，意象鲜明。这就是文中说到的“心”“哀”和“姿”。

从其古代和歌“记·纪歌谣”“万叶歌风”以来，日本并不缺少这样的风致，但三人这样的集中标举，实有开创平安歌风的雅绩！

月又升，春光重满，已非昔。唯我未变，爱心如一。（在原业平 见歌41）

词书叙述了他与某佳人邂逅的始末，歌作倾诉自己决不放弃的爱的追求。

霏霏雨，花褪残红，容色空。回首身世，凝眸春中。（小野小町 歌17）

“眺花”之感：花容失色，身世坎坷，此情难诉。

淡淡绿，丝绦满树，白露珠。春柳枝上，玉珠串串。（僧正遍照 歌9）

“咏柳”，其生动别致，直可媲美贺知章的《咏柳》诗。或有借鉴于贺诗，也未可知。

三人歌作，卓尔不群。

其他“六歌仙”中人，虽或显稍平平，而韵调相俦：

吹之谓，秋风肃杀，草木凋。岚即山风，萧森荒暴。（文屋康秀 见歌27）

歌合之作，注重技巧，“岚”与“荒暴”同音双关。

恋想时，初雁飞过，呼侣鸣。我之情意，可有知音？（大友黑主 歌29）

表达爱情，寄雁鸣以陈情。

城东南，人言忧世，宇治山。结庐在此，居之心安。（喜撰 古今·杂下）

表达“忧世”而隐居之想。

从“六歌仙”可以管窥日本中古平安时期的和歌的感情深切，余味悠长，技巧纯熟的艺术品质和格调。