LicyJones （SummerVapour夏至梦主唱）
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Ob-La-Di,Ob-La-Da
披头士
我爸妈在家都不怎么听音乐，但我爸偶尔会在车上放歌，我能记得的有披头士的Ob-La-Di,Ob-La-Da、老鹰的《加州旅馆》和《亡命之徒》。那会儿好像所有从日本引进的动漫，片头曲都是用中文意译后翻唱的，《四驱兄弟》和《魔神英雄传》我都看过，但那时候对音乐完全没兴趣，也不会专门找歌来听。
差不多7、8岁的时候，我的同学都在拿 MP3 听流行音乐，但我当时根本不知道那个东西是用来干嘛的，只记得我上了很多兴趣班，比如毛笔书法、硬笔书法，还学了一年多的钢琴，学了很久的画画，每周还会打两次乒乓球，羽毛球也经常练。
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日本动漫 Beck
初中我基本不听歌，朋友们唱 K，我也不是特别想去，就喜欢自己一个人待着，上完课就回家看漫画。14岁那会儿，日本漫画Beck对我的影响挺大的，后来它被改编成了动画，中文名叫《摇滚新乐团》。
Beck 讲的是一个初中生小雄，因为救了一条狗，认识了一个从美国回来的、非常厉害的吉他手龙介，然后人生被音乐彻底改变的故事。因为这个漫画是从1999年开始连载的，所以里面讲的音乐、摇滚历史上的故事，也都1999年之前的。片子里乐队的原型是红辣椒和Oasis，原声带也很好听，是当时在日本很火的独立乐队Beat Crusaders写的。
当时就感觉主角跟我很像，都是那种在学校里平平无奇的学生。看完后我就想弹吉他了，当时正好中考完，我就让我爸给我买了把电吉他，所以我的第一把琴就是Gibson SG 恶魔之角，是 Beck 里主角用的琴。当时《轻音少女》也挺红的，总之就是这些二次元的东西、以及一些ACG 歌曲，正好在那个年龄给了我一些冲击，它们和我现在做的音乐没啥关系。
我有一个比我大4、5岁的发小，从小就去了加拿大，他会弹吉他，也玩儿乐队。在我中考完的那个暑假里，他正好回国了，来我家玩儿。他给我弹了Crazy Train、Whole Lotta Love、 Smoke On The Water这种经典的硬摇 riff 后，我才知道，原来吉他发出的这种声音，就是我在音乐里听到的。
然后，爸妈就在家附近的琴行给我报了个班，我学了差不多一年半的电吉他。那个发小还推荐我去听Pink Floyd和Jimi Hendrix，但当时我觉得太难听了，基本过了两三年才 get 到。一开始我喜欢Kiss那种偏华丽摇滚的、有表演气质的乐队。
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Izzy Stradlin
高中开始对音乐感兴趣后，我除了玩虾米，就是去香港的唱片店玩，因为我家在深圳，离得很近。那时候唱片店的分类已经很现代化了，会出现Neo-、Retro-这种因不同时代而划分出来的风格前缀。比如：齐柏林飞艇在他们那个年代还被归类为重金属，但其实后来的铁娘子和活结应该更重。
我感觉青春期那个年纪，每个人都有一件让自己专注的事情，有些人是打球、有些人是跳舞，我就碰巧遇到了吉他。我是走读生，基本每天5点下课后都会回家练一个小时的琴，吃完饭7点再回学校上晚自习。
那时候我喜欢的都是有吉他英雄在的乐队，比如Slash、Jimmy Page、Eric Clapton的队。Izzy Stradlin我也特别喜欢，后来看了枪花的传记后我才发现，枪花大部分火的歌都是他写的，但他在乐队最火的时候退队了。我基本就是从喜欢他开始，才有了一个转变，就觉得自己应该写歌，而不是继续搞那种花里胡哨的、炫技的东西。John Mayer当时也喜欢，他的 solo 都特别有旋律性。
高一我想进学校的音乐社，但因为弹的太菜被拒绝了，后来我就疯狂地练，高二的时候加入了，有了自己的乐队。当时主唱喜欢方大同，我们还一起研究过方大同「可啦思刻」里出现的外国音乐人的歌，我们也排过Green Day和Lady Antebellum的歌，还在学校里办过两次专场。现在想想挺神奇的，我们学校还办过十佳乐手比赛，我们乐队排了一个B.B.King的The Thrill Is Gone，拿了冠军。
高中我就一直在看 Q 杂志，他们提到中国独立音乐时，基本都会介绍到北京。可能是因为奥运吧，我感觉很多东西一下子就打开了。当时国外的New Wave和Synthrock刚开始回炉，北京就已经在做同样的东西了，而且当时很多北京乐队都唱英文歌。那会儿就觉得北京特酷，是一个很国际化的城市。
但刚上大学我就加入了吉他协会，一直到大四毕业，四年里我基本没离开过海淀，所以也不知道真实的北京是什么样子。北大的吉协很厉害，它有30多年的历史，基本不需要去外面玩就能自给自足，吉协一年最少会办两场演出，一场乐队、一场原声。而且当时我们每周都会挑主题办讲座，讲音乐史，我就讲过一期90年代的英伦摇滚乐。
高中玩音乐就是图个形式，大学也差不多。我在北大一共玩儿了7个乐队，重金属、Funk、朋克、Brit-pop、爵士都有，那几年留下来的作品有二三十首。北大的排练房在一个没有隔音的老楼里，就只能拿棉被把整个屋子包起来隔音，没有空调，夏天会非常热，但好在是免费的，只要提前登记就可以用。
在大学，我听的东西也越来越多元了。80年代的我喜欢The Smith和The Cure；Motown时期的我喜欢Bill Withers，他唱歌时很收敛；乡村、民谣的话，我喜欢Sixto Rodriguez和Jim Croce；我还记得自己特别喜欢The Band的The Weight。
我大学的第6支乐队叫The Mescaline，风格和现在 SummerVapour夏至梦挺像的。2016年孙楠在鸟巢开演唱会，主题是“飞鸟毕业”，当时 The Mescaline 在鸟巢给孙楠演了开场。也正是在那一年的吉协民谣专场上，我第一次开口唱自己写的歌，唱完感觉挺舒服的，比纯弹吉他要舒服得多。
20
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Lou Reed
玩The Mescaline的同时，我还在另一个爵士乐队ZazaZsu里做吉他手。玩摇滚就是得写歌，但爵士乐一开始都是以翻唱为主，这其实是两种概念。相当于 The Mescaline 可以让我在 Livehouse 里演，ZazaZsu 可以让我在咖啡厅里演。
这两个地方的区别就是：咖啡厅就是听个响儿，大家一边吃饭，乐手一边演，那个氛围最适合爵士乐，这对乐手来说也是一种解脱。Livehouse就比较专注，会让人紧张，会和观众有交流。
体育场和音乐节又是另外两种感受。鸟巢的话，感觉比较奇怪，记得那会儿我会频繁地抬头看，但根本看不清有多少人。第一次演音乐节是2019年的上海草莓 Youngblood 舞台，一切都很随机，当时突然下雨了，我们都不知道怎么办，但庆幸观众没有走。
21岁我大学毕业，The Mescaline 解散了，鼓手去了伦敦读硕士，其他两个人都直博了，没精力继续搞下去了。我原本觉得散了就散了，反正组了那么多乐队都散了，但后来觉得自己好像真的挺难受的。如果不做音乐，我面临的选择就是继续读书、做科研，可即使读到了博士后，也不一定就能当教授。
所以在2017的后半年里，我每个月都会去上海的 JZ school 找顾忠山学琴，那个课特别贵，为了省钱，我就坐绿皮火车睡一觉到上海，晚上上完课再隔夜回北京。到年底的时候，我就开始尝试去做一个职业音乐人，除了 ZazaZsu 之外，我还帮别人弹吉他、挣一些钱，那个状态维持了半年多。
2018年8月，我去日本看了Fuji Rock，那次经历对我的改变还是挺大的， 我看到了Bob Dylan和MGMT，但最震撼的，还是这个音乐节的能量。虽然之前也会去看演出，但总觉得音乐对自己来说是遥不可及的，可去了 Fuji Rock 后，我看到一些当地的音乐人站在小舞台上表达自我时，突然就觉得音乐是一个能够实现的东西，那种感觉特别好。
回来后我就有了方向，内心已经确信自己要做音乐了。我离开了 ZaZaZsu，想尝试表达自己，马上给自己定了一个目标：“我要在北京做一场演出，时间定在两个月之后”，然后就想着怎样一步步实现它，能够演的歌不够，就现写，然后找人排练。我之前不是给一个朋友的服装品牌当淘宝模特么，她就告诉我，如果要宣传自己的话，就要多发微博，于是我就开始乱七八糟地发微博，拍 Vlog。
我在北京办的第一个专场是那种邀请制的票，只要在微博私信我，就能领一张票。我找朋友做了一个邀请函的模版，然后自己亲手打了一百多张电子邀请函，一张一张地给想来的人发，最后发出去了150多张。
这段时间里，Lou Reed对我的影响特别大，比起音乐，我更喜欢他这个人多一点，我读过他的传记，他其实没把音乐当作自己拥有的多么伟大的一件事，包括他在做地下丝绒的时候，也在咖啡厅给人暖场，整个人的状态也是漂浮不定的。
我特别喜欢他，还有一点是因为我觉得自己和他的形式、风格蛮像的，我自己做宣传，也没有那个意识去找一个媒体，就是“没有目的地往上爬”。
我从高中开始就看了很多摇滚明星的传记，他们宣传自己的方法都很简单直接，比如：想录音就把面包车卖了，想巡演就去搭便车，想要拍 MV 就自己动手…...我觉得付出和满足感是成正比的，即使现代社会有更多高效、简便的选择，我可能还是会选择比较原始的方法。
北京的专场顺利办完后，我就决定要继续在上海办一场，而且还要卖票。但上海那一场挺痛苦、挺让人崩溃的，人生地不熟，还经历了场地临时改期、乐手在前一天突然说不演了等等等等，多亏了我很多朋友，帮我画海报、发微博、发公众号、推荐演出，庆幸最后还是办下来了。
当时和我一起演的乐手朋友，他自己的乐队在复旦的一个小酒馆有演出，他就让我在里面发海报。于是我和朋友两个人，打印了几百张海报当面给人发，当时他也觉得这种 old school 的方法特别好。
2019年一月，我有一个特别好的朋友在蘑菇空间办了一个David Bowie的纪念活动，办的特别好，音乐、画画、手工什么都有，当时把蘑菇空间的二楼都快站塌了，那会儿我去当嘉宾唱了一首 Lou Reed 的歌。紧接着3月2号，Lou Reed生日当天，我用同样的方式办了 Lou Reed 的致敬演出，找了他的七八首歌，自己编了 program，粗混了一下就去演了。
我做了一段时间的 solo 音乐人后，还是觉得乐队好玩，因为我一直喜欢那种吉他摇滚乐，一定得有两把吉他和乐队的形式才能做的出来，我自己的话就只能做那种 Lo-fi 的东西。所以也是机缘巧合，不久之后就有了 SummerVapour夏至梦。
25
years old
The 1975
2020年，我重心放在 SummerVapour夏至梦的时候，开始喜欢 The 1975 和 MGMT。
The 1975其实很朋克，主唱在采访的时候说：他觉得现代社会里朋克的方式不是一直呆在地下，而是用自己的方式唱歌，获得认可后，再在现有的体系里去反抗自我，他很多词都是用爱写出来的，他们歌词里的世界观特别大。
大家感觉他们是主流乐队，但其实他们完全是通过独立厂牌来运营的，Dirty Hit 最开始就是他们办的，后来才签了Wolf Alice和Beabadoobee这些人，基本都从一开始的小众、独立，成功走到了主流。
MGMT其实很早就开始听了，之前在 Fuji Rock 也看过他们的演出。但真正喜欢是从2019年底开始，当时我一个人在伦敦玩，待了半个月，也不知道为啥，那时候在路上基本都在听他们的歌。他们的歌词写的特别好，不是一般的爱情，写的是每个人成长中都会遇到的那些诡异、又没法解释的瞬间。
他们的很多音色都是通过采样、然后后期处理出来的，是一支想法特别多的乐队。他们算是2000年后成立的那一批美国布鲁克林乐队的代表，包括 Mac Demarco 这些，都有一些 DIY 的性质在里面。
我最近在听吴赫和一个爱尔兰乐队Inhaler，这乐队的四个人都长的特别帅，主唱Elijah Hewson是U2主唱Bono的儿子。我经常能通过 Instagram 知道一些新乐队，虽然它的算法我一直也没搞明白，但挺神奇的，它经常会给我推很多很好的乐队。
SummerVapour夏至梦
和 Licy 聊音乐的直观感受就是：他完全知道自己在做什么、想做什么、要以怎样的方式去做。
虽然他话不多，性格内敛，但他找到了音乐作为自己表达的出口，他歌词里写的，就是他的世界观。
Licy：“我们渴望跨过高山，抵达人心的最深处，那便是理解。但很多时候，我们的内心，不是被绵延的山谷阻断，而往往是自己堆起了那堵隔绝于他人的墙壁。越是想要接近，越会疏远。”
诚然，我们都无法成为最想接近的那个人的关系中的一部分。
今年，Licy 会发一张个人 EP，乐队也在登上草莓星球之后更加活跃了。
如果你想了解他、了解 SummerVapour夏至梦，去下面这几场演出看看，或许是个好机会。
我们「成长状态」的这个栏目里，所有音乐人的采访音频，都会同步上传到网易云电台 ZERO FM。扫描这个二维码，来听听他们从小到大都听哪些歌、都受过哪些音乐人的影响。
策划 | 摩登天空ZERO编辑部
监制 | 伍叁伍伍 王硕
采访、编辑 | 段璋珮
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