半月前，吴晓暾先生的作品在广州艺博会举办的“岭南之夏——名家邀请展”上展出，因有不便，先生未出席展览，不得见其风采，此为一憾。然，现场晓暾先生的助理邓昌秀女士作了一番精彩讲话与分享，使人得以稍略先生艺术思想精华，亦可谓弥补了此间瑕疵。
《云白风清》25x35cm
昌秀女士乃心怀大爱之人，对于晓暾先生的艺术由衷欣赏，并一直给予支持。令笔者感到触动的，是她对于晓暾先生艺术的独特理解。犹记得，那时在先生展出的作品中，有三幅以马为表现主体，分别为《仙云图》《闲游图》《旷野无尘图》，此三幅作品场景皆不相同，但意气相连，《旷野无尘图》画面是马儿行走至悬崖边境，《仙云图》是马儿行至木桥尽头，《闲游图》是马儿行走于平坦的山野之桥。
昌秀女士言，此三幅作品所蕴之涵理，可视为人之一生：当行走至悬崖绝境时，不冲动不放弃，回头看仍有希望留存；待寻找到另一条出路，需得越过崎岖，坚持往前，方能走向康庄平坦之道，见得开阔风景。
《寂静图》25x35cm
昌秀女士此番解读，对于笔者理解晓暾先生的艺术作品有了更多维度，或理性，或浪漫。我想，对于当时在现场的观者而言，亦是如此。通过艺术作品，品读这个世界，品读人性的思想智慧，品读人一生追求的大道。这是中国的艺术，才能给人的情感呼唤与灵魂震撼。
《晓暾写生》38x38cm
晓暾先生的作品，所蕴哲理丰富，思辨生趣，追求中国笔墨情趣而不为形象所困，提倡言有尽而意无穷的理念境界。有中生无，是先生对艺术的终极追求。老子谓曰，天下万物生于有，有生于无。有之所始，以无为本。将欲全有，必反于无也。无与有，不是对立两面，而是相生关系，所谓无，即一切皆有可能。
所以，晓暾先生创作，不困囿于现实存在中的“有”，也可理解为既有的“象”。象不在外界，不在眼前，而在晓暾先生心中。其实，任何一个成熟的，达到一定境界高度的画家，所绘都不再浮于物象表面，而是以心为象。晓暾先生心有乾坤，其思其想，所画所表，有时不为外人所解，但能从其中品味到参悟之趣。
《陕北佳县刘山乡之一》38x38cm
观其作品，画面气象质朴野逸，所绘之山不成形，多以粗犷线条勾勒刻画，用一“乱”字形容绝不冤枉。但其中却是乱而不杂，乱中有序，乱中有法，似山不是山，似石而非石，有时张狂野放，有时灵动轻巧，如梦里景象般不可捉摸。这就是晓暾先生心中之象，他将内心所感通过笔墨形式转译出来，每笔线条的变化，都是心念转换的起伏痕迹。
《陕北佳县刘山乡之二》38x38cm
中国山水画讲究师法自然。如此来看，晓暾先生已跨过了这个阶段。天地万物合归为一，而从一中孕生万物，这就是他的道。
吴晓暾简介
中国美术家协会会员、中国国家画院范扬工作室画家、首都师范大学刘进安工作室现代水墨画研究员。
2001年11月 油画《美妙世界》入选中国美术协会主办“中国油画大展“(杭州);
2007年09月 中国画《秋水渐凉》、《韶光》入选中国美术主办的第二十届新人新作展;
2008年09月 中国画《和隽图》入选全国首届山水画双年展
2010年07月 中国画《东望》荣获亚洲运动会全国美术展优秀奖(最高奖);
2010年12月 中国画《水暖心宽》荣获全国美术展优秀奖(最高奖)；
2015年11月 入选由中国收藏家协会主办的中国二十八大家真迹展（北京）
2015年05月 入选华人杰出艺术家书画全球巡回展（北京站）
2015年05月 华人杰出艺术家吴晓暾美国邮票全球发行仪式（北京）
2018年11月 入选第三届中国当代水墨年会提名展；
2018年12月 入选法国国家美术家协会法国巴黎国际艺术展并荣获沙龙奖。
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