论诗的音乐美：音乐美在诗歌创作实践中的适用范畴

论诗的音乐美：音乐美在诗歌创作实践中的适用范畴

作者：丁芒 中天易张永红整理

音乐美既然是诗的语言与散文语言的分水岭，音乐美既然是诗歌艺术形式的本质，是诗歌的必备的品格，我们就该研究音乐美在诗歌创作实践中，究竟有哪些方面，被证明是可以适用的，我们是否还可以扩大适用的范围？

音乐的最小细胞是音符，只有音，没有义；诗歌的最小细胞是单字，是由音和义两个元素组成的单字。诗的音乐美当然离不开语言（文字）。不同的语音体系，就有不同的构成音乐美的方式。例如，汉字和西方文字的不同的是单音字。我认为单音字比起复音字，有不少优点。

（一）因为是一个字一个音，可以按照节律要求，灵活组接；西方文字组接成抑扬顿挫的节调，就繁难得多。具体地说，汉文古典诗词的节调，是按照每个单字发声时的舒长、短促，来组成节奏的。单音字都可分属于平上去入四声，四声又分为平仄两大类，上去入三声都归入仄声类，这样，这么多汉字，只以平仄两大类区别它，范围就非常宽阔了。而西方的诗，也有“抑扬格”之类，它们不是依赖平仄声的组接，而是依赖重音的配置。由于是复音字，每个字由几个音组成，几个音中都有一个重音（多音的字有时还有两个重音）。那么在一句诗中，就可以出现好几个重音。这些重音之间距离的配置，就会直接影响着诗的朗诵的，从而通过节奏帮助诗的感情的抒发。是激昂慷慨的，还是压抑舒徐的，在重音的配当上，各有不同。这当然要比中国古典诗词只需讲究平仄声，要复杂得多。

（二）用脚韵时，汉诗考虑合撤的一个字就行，而西方文字的诗，则要寻求末尾发音一致的复音字，其范图自然就狭仄得多。

具体地说，我国古代诗词将九万汉字，归类为五声（平声分上、下或阴、阳平）106韵部，编成韵谱（平永韵），用熟了，什么字属什么韵辙，诗人也可以记得。何况，汉字还常一音数义，或少义数字、字数音的情况，又可以增加押韵时韵选择幅度。而西方诗押尾韵时，选择余地，就没有这么宽裕。

我认为这就是不同语言体系的特点所决定的构成诗的音乐美的不同方式。但节奏和脚韵这两条，却是各种语音体系构成音乐美时的共同的途径。这和鲁迅的主张是一致的。鲁迅认为：诗的音乐美的构成，主要有两个基本要素，就是节奏和韵。是主要的，当然还有其他。