「笔尖上的中国」—— 一代名家蒋慧英

蒋慧英，女，汉族，1954 年 12 月 10 日生于乐山，籍贯四川犍为县人。
毕业于天津东方艺术学院中国画山水、花鸟画专业。后又毕业于攀枝花大学汉语言文学专业。从小酷爱艺术，擅长写意花鸟画，对齐白石的花鸟画颇有研究，并拜我国著名画家王西林老师为师。后又拜名家马小松老师为师。集各名家之长，在继承传统的基础上，花鸟画有自己的特色，其中尤为牡丹最具特色，作品灵动、大气、虚实多变，色调厚重，艳而不俗，雅俗共赏。在中国画笔墨的韵律中不断探索、寻求自己的风格。
现为中国美术家协会会员，北京京华阁书画院常务理事，国礼艺术家，四川省美术家协会会员，中国国画家协会会员，中国人才艺术研究会学术部委员，新加坡新神州书画院高级艺术顾问，日本国艺书道院客座教师，并已成功创建百度百科。

个人简历：

作品和简历被中国名家书画市场官网，中国网，环球文化网，华夏艺术网，一号收藏网等七十多个网站报道宣传。

美术教师，长期从事美术教育和花鸟画创作，多年来参加各种展览分别获得金、银、铜等各种奖项。作品简历刊登于《国画家杂志》《中国美术全集》《中国艺术博览和收藏指南》《当代绘画艺术》《历代中国书画名家精品集》《中国现代艺术精品集》《中国历代书画名家宝典》《海峡两岸中国名家大辞典》北京荣宝斋主编的画册《首届环渤海美术、书法作品集》《中华之魂—庆祝中华人民共和国成立五十二周年书画集》《世界名人录》《中华龙坛名家经典》等二十多种画册和辞典。

1995 年，作品“和平颂”参加四川省美协举办的女画家作品展，作品“海棠、秋菊”参加中央人民广播电台和海内外杂志中国人才研究中心举办的全国诗书画印大联展，在中国美术馆展出；
1997 年，作品《鸟语花香》在北京展出，同年花鸟画在新加坡展出获银奖，并被聘为高级艺术顾问；
1998 年，作品《金江两岸花盛开》在中国美术馆展出，同年参加新加坡神州艺术院主办的展览作品《啸震千山》获得特等奖；
1999 年，作品《香溢九州》参加全国“国花杯”书画大赛获金奖。作品《富贵平安》入选北京中国邮政发行的跨世纪书画名家精品系列明信片，已全国发行。后来“鸟语花香”入选全国贺卡的发行；
2001 年，作品《国色牡丹含苞放》参加中国近现代书画家作品展，在北京中国历史博物馆展出，并入选画册；
2001 年，作品牡丹参加纪念孙中山先生 90 周年在台湾展出获金奖；
2002 年，作品《一阵春风过江来》参加著名画家年展在台湾阿里山展出获一等奖；
2003 年，作品《紫氣东来》参加四川省美协画展获二等奖。牡丹作品参加文化部举办的迎奥运画展，在澳大利亚悉尼展出；
2004 年，作品“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”入选中国邮政发行的明信片。后来刊登在人民日报市场报 4161 期上，并获得艺术家金杯奖；
2005 年，作品“大地同春”刊登在国画家杂志 10 期上；
2007 年，作品 4 幅入选华商杂志海外发行；
2008 年 12 月，有 16 幅花鸟画作品入选中国邮政发行的个性化邮票；
2009 年，牡丹作品获金奖入选《国庆 60 周年献礼—中国精神》一书；
2012 年，作品《田园春色》在北京参加迎接党的十八大召开书画名家作品展获金奖并入选画册；
2014 年，出版个人专集《蒋慧英作品集》。同年，中华艺术名家海外报刊，发表了最具潜力的艺术家，中国美协主席刘大为老师 6 幅人物画作品，蒋慧英老师 5 幅花鸟画作品；
2015 年，作品被《笔尖上的中国艺坛领袖》画册收录，同年作品刊登在中国国际新闻杂志社主办的中华艺术家报刊；
2018 年 10 月，参加“大匠之心—全国书画名家作品展”，作品并入选《大匠之心—全国书画名家邀请展作品集》。作品多次被陈列馆收藏；
2019 年取得国礼艺术家资格；
2019 年作品入编《艺术为人民》作品集。同年有四幅画入选，庆祝中华人民共和国成立 70 周年 • 当代书画名家精品集《新时代新征程》；
2020 年被北京京华阁书画院聘为常务理事，参加全国网展《大家风范》，出版个人画册，中国艺术家。由天津美术出版社 出版的台历蒋慧英老师六福花鸟画入选台历。人民日报海外版，向欧洲四十三个国家专版介绍了蒋慧英老师的十六幅花鸟画作品，宣传中国传统文化。
2021年有十六幅花鸟画作品刋登在联合国报，中国版上。两幅作品参加北京举办的，全国名家书画作品展览。并出版画册。
2021年四月参加了北京全国书画名家邀请展庆祝建党100周年。
2021年入编《名人堂》庆祝建党100周年。
2021有九幅画入选庆祝建党100周年，中国当代书画名家作品集。

人物经历：

蒋慧英老师在第二十一届世纪大采风年度盛典中，获得”当代德艺双馨艺术家“的荣誉称号。

作品赏析：

蒋慧英老师有丰富的艺术想象力，有独到的艺术思想，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，足见悟性高，能力强，手法灵，境界远，所以综而成实力。当代有这样的画家，是当代风物可尽展其美的机遇。画坛有这们的贤才，是画坛苍穹有硕星的璀璨！

范迪安,男,汉族,1955年9月生于福建,1973年参加工作,1979年4月加入中国共产党,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士。现任中央美术学院院长,教授,博士生导师,兼任中国美术家协会主席,中国文艺评论家协会副主席,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,北京美术家协会主席,全国政协委员。

现任中央美术学院党委副书记、院长。

长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字,策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览,组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动,与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系,促进各国优秀艺术成果交流,提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。

主编出版《20世纪中国美术文艺志·美术卷》、《当代艺术情境中的水墨本色》、《世界美术教育丛书》、《中国当代美术:1979—1999》、《世界艺术史》、《近现代中国画》、《中央美术学院美术馆馆藏精品大系》等。

2014年9月,范迪安调任中央美术学院院长,回到阔别九年的母校。他坚持以立德树人为根本任务,自觉贯彻执行党委领导下的校长负责制,为推动中央美术学院的学科建设,人才培养、创作研究、文化传承、社会服务和国际交流不遗余力。在中央美术学院迎接百年校庆的“百年辉煌”规划中,他主持策划了徐悲鸿、董希文、罗工柳等名家大师的系列展览,梳理和呈现了央美优秀的传统。他推动招生考试改革和教学改革、学科建设,注重巩固优势学科,拓展实验艺术、艺术管理、艺术品修复等新兴专业。央美通过建立研究生院、举办“毕业季”等举措,一方面加强高端人才培养,一方面使教学成果服务社会。在国际艺术交流上,中央美术学院主办的“第34届世界艺术史大会”、“国际美术教育大会”、“相约丝绸之路”、“EAST科技艺术季”等活动扩大了国际学术影响。中央美院的美术学、设计学两个学科进入世界一流学科建设轨道,成为百年学府迈向新征程的标志。

在中国美术馆馆长任上近九年,范迪安致力于公共文化服务体系建设,以提升国家美术馆的公共化服务水平和专业化建设为目标,按照艺术博物馆的应有标准大胆改革,谋求完善功能,形成对全国美术馆的引领。他在上任不久就提出“以公众为中心”的办馆理念,从社会文化需求角度形成美术馆的业务提升规划,在中国美术馆的展览策划、收藏与研究、公共教育、社会传播、国际交流各方面制定新的业务准则。他提出“学术立馆”的要求,改变被动接办展览为主动策划展览,一方面加强馆藏作品研究,推出一系列馆藏作品专题陈列和展览,一方面关注当代美术发展,组织策划类型丰富和有主题的当代美术展览。他重视美术馆收藏,提出美术馆要展示“看得见的美术史”,以充实完善20世纪中国美术序列为目标,加大收藏力度,借助“国家美术捐赠收藏”项目的支持,积极争取老艺术家及亲属的捐赠,扩大常规收藏,为国家艺术宝库增添了大量美术精品。他高度重视美术馆公共教育,认为“美术馆是社会美育的终身课堂”,建立了学术讲座、志愿者导览等制度,曾举办“十万大学生走进中国美术馆”、“我在中国美术馆画画儿”等活动,使美术馆有了“亲民”形象,观众量大为提高,社会影响力不断扩大,美术馆成为社会美育的大课堂。