京剧电影《红军故事》首映：京剧为媒，传承信仰

7月26日，京剧电影《红军故事》首映发布会暨研讨会在北京举行。该片制片人李晋云、导演萧峰、国家京剧院艺术总监袁慧琴、演员代表张小清、李博、赵辉辉、王珺等悉数来到现场，与著名京剧表演艺术家刘长瑜、谭孝曾等参会嘉宾、专家学者们一道交流互动，评析解读片中京剧元素的创新独特之处和历史、现实意义。
《红军故事》由国家京剧院、紫荆文化集团有限公司、峨嵋电影集团有限公司、等联合出品。电影将历史上发生在红军长征途中的三个著名的故事共冶一炉，集中展现了红军历经千难万险，始终坚守革命信仰的崇高精神。值此庆祝中国共产党建党一百周年，中国人民解放军建军九十四周年之际，该片的推出对于赓续红色文化、传承革命精神、演绎国粹经典，无疑都具有时代意义。

《红军故事》主演合影

四年舞台打磨 “国粹不同流派带来银幕全新感受”
《红军故事》全片分为三个板块：《半截皮带》讲述的是茫茫草地中的红军班断粮断炊多日，老班长刘红根用儿子牺牲时留下的唯一遗物——皮带，作为全班充饥的食粮，留下的小半截皮带承载着红军战士走出草地的希望；《半条棉被》讲述的是三名红军女战士来到罗霄山脉下的沙洲村徐解秀家借宿，看到她家连御寒的被子都没有，临走时将仅有的一床棉被剪下半条留给徐解秀；《军需处长》是根据1983年3月27日《解放军报》“长征副刊”刊载的李本深同志作品《丰碑》改编，讲述红军过雪山时，军需处长火雁把自己的口粮、身上的棉衣都让给了战友，牺牲时身体变成一尊冰雪的雕像……

《红军故事》海报

回首往昔，早在2018年，京剧《红军故事》就曾作为国家京剧院重点剧目被搬上舞台，成为文化传承与创新艺术的范本，此次京剧电影《红军故事》登上大银幕，首映后即收获众多好评。
国家京剧院艺术总监，老旦演员袁慧琴此次也是《半条棉被》故事中徐解秀扮演者，她在现场介绍说，今年正好是建党百年，这个时候把《红军故事》奉献给广大的观众，是大家共同的愿望。“国家京剧院的艺术风格就是推陈出新，守正创新是我们的宗旨。这出戏里筹备时，我们就考虑到将不同的行当，不同的流派融汇其间，老生、花脸、花旦。《半条棉被》中三位女演员周婧是‘程派’（程砚秋），郭霄偏‘梅派’（梅兰芳），郭凡嘉是‘王派’（王瑶卿）。通过派别也把人物的性格划分出来，程派沉稳，梅派大气，王派硬朗，通过她们的表演把京剧唱念做舞艺术地表达出来。”

国家京剧院艺术总监、《半条棉被》徐解秀的扮演者袁慧琴

串场人、老年周国才的扮演者张小清

京剧电影承上启下 “折子戏组合呈现新面貌”
中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥认为该片具有四大意义，“京剧艺术在党建百年的新时代没有缺席，起到了为时代画像，为时代立传，为时代明德的艺术功能；整台演出具有国家气象，代表了国家水准；为京剧传统折子戏，在新时代里面，表现现代生活，做出了重要阐述；在京剧艺术与电影艺术的结合上，做出了探索。”他回忆说，“在京剧电影史上我们有过《野猪林》《杨门女将》，都是国家京剧院的王牌和名片。而今京剧电影《红军故事》以一种折子戏组合的新面貌，呈现在新时代的观众面前。”
中国文联原副主席李准认为，很多戏曲包括京剧的影视化呈现，过往有两大难关不容易解决，“话剧是散文，戏剧是诗。戏剧重在意境，首先它的唱，其次是说与做怎么表现。1963年，京剧《八一起义》有人说是话剧加唱，包括过去八个样板戏在这方面都做出了非常大的历史贡献。”在他看来，电影《红军故事》故事简单集中而又纯粹，“一上来就是典型场景、典型人物，很快进入高潮唱腔。演员的表演跟背景是互补性的关系，背景的实化，台词的实化，包括京剧最主要的特点唱念做打都出来了。”
原中国艺术研究院副院长贾磊磊评价道：“中国电影人一开始就把镜头对准了戏剧舞台，只是那时候无声电影不能再现它的唱腔，现在则可以完全原汁原味地再现，京剧的独特的魅力通过影像被强化。作为一部京剧电影，到底是戏曲为主，还是影像为主？此次导演在做了非常好地控制，既提供了非常多的视点，包括外景，特技，数字技术，蒙太奇。也保持了京剧唱腔的优美，特别是《半条棉被》中四位女演员的京剧四重唱堪称完美，特别感人。”
北京大学戏剧影视研究中心主任陈旭光认为，《红军故事》把京剧艺术程式化，假定性的美学，跟电影艺术时空自由性以及场景真实性较好地结合起来。“现在是融媒体时代，观众也越来越年轻化。京剧艺术如何不断地推陈出新，如何不断地进行跨媒介叙事，过往八个样板戏做出了很重要的贡献，但在电影化这方面，八个样板戏做的还不够，而是偏舞台表演的纪录纪实。此次把‘舞台’搬到了草原上，以大地为艺术载体，真正做到了两种艺术的高度融合。”

《红军故事》专家研讨会合影