国粹艺术名家——张平耀

个人简历

张平耀,济南市济阳区人，72岁，本人自幼喜爱书画，多次参加全国省市书画展并获奖,擅长于欧楷、及国画花鸟现为济阳区老年大学国画班教师，中国楹联书画研览学会会员，山东省老年书画研究学会会员，山东省书画研究学会会员，济南市文物保护收藏书画研凭会会员，济阳区美术家书法家协会会员

梅花玉洁冰清，有疏影横斜、暗香浮动的诗情画意，也有不畏严寒、凌风傲雪的君子风度，是最富有中国文化特色的花卉珍品，并由此发展为精神层面的赏梅、咏梅、画梅和颂梅的梅文化。特别在中国画领域，画梅者千年不衰，总有来者和传承人，他就是其中一位。他对梅花情有独钟，爱梅、敬梅、咏梅、画梅，几十年不懈追求，取得了世所瞩目的成果，而且梅花香傲苦寒和先天下而春的精神也深入到他的骨髓里。

对他来说，画梅的过程，不只是技艺的日臻成熟，而且是他自己品德的提升与意志砥砺过程。中国传统画，强调个性表现和多种艺术结合，因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。

书画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；

菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。

从他的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。

中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气，这既是画家在意境创造上的成功，也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承，更是当代人当代理念意识的一种新体现，由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。

多年来，他在既深入研究传统、借鉴古人，又注意吸收外来艺术营养的基础上，怀着对美好生活与大自然的热爱，怀着对艺术的虔诚，从气象万千的大自然和社会万象中提炼物象，将自己那份发自肺腑的情愫流露于墨迹笔端，使画作表现出了大自然的蓬勃生机和花草苗木的魅力。

先生不仅仅局限于书法艺术，他多才多艺，爱好文学、诗词歌赋，体现在早年日记里有上百首诗词，多本日记记录了他的人生轨迹，古文功底深厚，文采斐然，学识丰富，奠定了他在机关工作的文笔基础，以及在书法艺术上体现他雄厚的文化底蕴。

书画同源，先生十多年前的人物素描画也相当有功力，无师自通，现在看起来也栩栩如生。

书法美的来源,有主观与客观两种,客观存在与感情抒发。文字本身是吸取了自然万事万物之大美而创造的是“远取诸物,近取诸身”之结晶。其书理在很大程度上受中国儒、释、道哲理思想的长期影响,其审美标准也就一脉相承了。

如蔡邕《九势》中说:“夫书肇于自然。自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”,这种自然就是书法美的本源,阴阳二气就构成了书法美的基础,对立统一规律也就成了书法审美的原理。而主观的思想感情的融入就成了感染人的动能。故说美学就是艺术哲学,是思想感情的流泻。

在追求书法艺术上，先生博学多识，十几年天天临池不辍，日日精心摩帖，即便是出差住酒店，也要用水当墨，在墙壁上挥毫。

他写就标准、精致的印刷体、美术字，用以工作需要，同时在篆书、隶书、行书、魏碑、简帛、草书等书体上均作过深入临习碑帖与探索，以工作为导向，以亲友需求为目标，孜孜不倦，滴水穿石，日积月累，基本功扎实，成就了他非凡的书法艺术，得到广大朋友的喜爱，也得到了书法界同仁的认可。