中国风人像摄影后期教程大揭秘哦！不看就亏大啦！

后期操作

主题凝练可以有前置、中置、后置这三种方式，但在动手做照片后期之前一定是有了相应的主题定位。哪怕是没有十分明确精准的主题，也应该是确定了大概方向。换句话说，摄影作品后期的指导思想一定是摄影主题，它决定着整组摄影作品的色彩、光影、反差等关键要素走向。

什么是通透？

壹

“通透”从字面意思来讲就是“通明透亮”，是一种直视无碍，没有阻挡的耐看舒适感。经常听影友说知道照片不通透，但不知道怎么去调整才能让照片变得更通透？要解决这个问题，需要首先了解通常意义上所说的通透包含哪些方面，笔者根据多年的实战经验总结出了通透包含光影、色彩干净、反差适中三个方面。

光影通透，是指在天气良好、空气干净的情况下通过顺光或者侧光方式下拍摄得到的摄影作品。这样的作品往往曝光充足、明暗对比适中，照相机所记录的信息十分丰富、层次对比明显，通过简单的后期处理即可得到通透的效果。如图5-31所示，即是在天气良好的状况下采用侧光方式拍摄的人像摄影作品。

图5-31 《天地》 出镜：小雅小甜甜

色彩干净，是指色彩的纯净度。自然环境中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是人们能够看到的基本色系，但遗憾的是我们几乎不可能看到纯净的色彩。比如纯红:R:255 G :0 B:0；纯绿:R:0 G:255 B:0；纯蓝:R:0 G:0 B:255等等。进入我们肉眼的色彩基本都受到了周围环境元素的影响，混合了其他颜色的色彩，致使色彩千变万化。而色彩基础知识告诉我们，两种互补色混合后得到的是灰色，如果照片中呈现出灰色，就会让色彩看起来不够干净，通透度就会自然下降。如果在下图5-32中，天空蓝色并不是很纯净的蓝，就是因为混入了大量的黄色进去。如果我们如图5-33那样在蓝色中逐渐扣除黄色，天空就会逐渐变蓝而变得更加纯净，如图5-34所示。

图5-32

图5-33

图5-34

反之，如果我们在图5-32中的蓝天继续如图5-35那样逐步加入黄色混合，那么就会得到图5-36那样的蓝天逐步变得含混，也就是我们常说的色彩很脏。因此，我们后期给作品调色时就需要尽量在作品所涉及到的颜色中按需要扣除其对应的互补色。

图5-35

图5-36

反差适中，要求我们摄影作品在高光和暗部要有一定的细节存在，尽量避免高光过曝和暗部死黑。一言以蔽之，就是要尽量保证作品的高光和暗部细节，如果高光和暗部细节所展示的东西对摄影主题或者形式美有帮助就可以多保留一些细节；反之，如果高光和暗部细节对主题或者形式美没有帮助保留少许即可。图5-37中，左边是原图，右边是调整了明暗反差的效果图。从对比图中可以看出其调整思路就在于尽量保证雪地的细节，在让雪地显得纯白的同时给出一定的雪地细节；同时背景树林中的暗部细节通过光影调节予以适当的展现。通过如图5-38参数所示调整后，效果图相比原图不仅仅在细节展现上更加优秀，同时让作品的层次和通透感得以明显的加强。

图5-37 《山涧雪》 出镜：严艺

图5-38

有不少影友对通透的概念并不了解，为了让照片更通透就一味的加大照片对比度，这样做虽然照片可能会层次好一点，但是由于对比度过大可能会导致色彩失真，反而得不偿失。所以对于意境中国风人像摄影后期而言，适当的反差是后期的基础和基本原则，将反差控制在适当范围不但会让层次更好，还可以让色彩表现恰如其分，不至于让正常曝光以下的色彩全部失真。要达到照片通透的目的，我们就可以通过以上三个方面的方法去让整个照片更加通透。如图5-39是一张反差巨大的典型照片，其直方图5-40显示为从0-255都有信息分布，但是最高光和最暗部都有明显的细节展示。因此，意境中国风人像后期的基本原则就是不管反差大小，都要保证适当的细节。

图5-39 《谪仙》 出镜：小雅小甜甜

图5-40

意境中国风人像后期的基本步骤

贰

有人说Photoshop理论上说无所不能，虽为戏言，但从另一个侧面反映出其功能的强大。然而，强大就意味着复杂，复杂就意味着功能齐全，功能齐全就意味着工具繁多。很多影友一打开Photoshop(本书在以后章节中简称PS)、Camera raw(本书在以后章节中简称ACR)、Lightroom(本书在以后章节中简称LR)就被其繁多、复杂的工具给吓唬住了，而每个工具都有不同的使用方法和用处，就更让他们迷惑了。所以自学人像摄影后期简直就是老牛吃南瓜——无从下口，不少人从此放弃学习后期甚至成为坚决反对后期阵营中的一员。其实，意境中国风后期并没有想象中那么难，概括来说就是三个主要部分加两个辅助部分的五个步骤套路，而这些套路中总共涉及到的后期工具不足20个，也就是说五花八门、色彩缤纷的意境中国风人像后期就是这不到20个工具的反复运用。其基本套路步骤如5-41所示，其中LR/ACR调整光影、细节和色彩等、照片美化、精修光影和色彩为三个主要步骤；而作品包装和照片输出为辅助部分。从该图中我们还可以看出，如果借用预设和插件等傻瓜化的工具，其过程还将大幅度简化，有些摄影作品甚至只需要经过寥寥几步即可达到既定目的。我们将在本书第八章一一展示。

图5-41 意境中国风人像后期基本步骤图

意境中国风人像后期案例

叁

《芦花深处》这组摄影作品，我想展现给读者的是在深秋芦花开放的时刻，一位隐士在芦花中徜徉徘徊、怡然自得而流连忘返的感觉。所以在创作时会注重对环境的刻画和氛围的营造，整体要呈现出深秋和冷暖对比的色彩。先看一下原片和成片的对比效果如图5-42。（整个后期修图过程可参看本书随附的视频教学资料）

图5-42

从效果图中可以看出，意境中国风这幅作品有三个特点。其一，画面中的反差和对比比较强烈，尤其是暗部细节展示并不多。其二，色彩饱和度和明亮度偏低。其三，画面呈现冷暖对比调，使得画面层次更加丰富，意境更加深远。了解预期效果的特点也是后期处理的第一步，摄影师只有在清楚自己想要什么样结果的前提下，才能够在纷繁复杂的后期软件功能中找到自己需要的，并做出相对准确的参数调整。

接下来需要做的工作就是分析原片存在的问题，针对这张原片存在的问题主要有三点。第一点，画面比较灰，层次和色彩都不够明显，通透度很糟糕。第二点，画面当中天空和地面过多，天空只有大面积蓝天，缺乏足够的云朵来提升细节；地面鹅卵石比较杂乱，而且亮度太高，不利于突出作品中的人物主体。第三点，厂房明显不符合作品主题的需求，与作品需要的氛围相冲突。找到这些缺陷后具体后期步骤如下：

第一步：在Lghtroom中进行初步调整，调整内容包括明暗、光影、色彩几个部分。

1、在接下来的调整中，需要增加画面对比度和反差，同时降低环境中的芦苇叶的饱和度和明度（在Lghtroom中，植被的色彩由黄色和绿色共同决定），具体参数见5-43，效果图见5-44：

图5-43

图5-44

2、观察图5-44会发现，画面下半部分的砂石太亮，相对于人物主体显得略微喧宾夺主。因此，可以将其亮度降低一些以便突出主体。可以选用“调整画笔”功能，降低其曝光度如图5-45，然后涂抹画面的砂石部分，涂抹部分如图5-46中的红色区域所示。涂抹完成后便会得到图5-47的效果图，这时人物的主体地位已经得到了有效的突出。

图5-45

图5-46

图5-47

至此,该图在Lightroom中的调整就已经结束，观察一下图5-48的效果对比图，觉得达到要求后，将鼠标移动至画面当中点击右键——“在应用程序中编辑”——“在Adobe Photoshop CC XX中编辑”，把图片同步到Photoshop当中。

图5-48

3、Photoshop处理照片一般分为三个单元，第一单元修复画面中的瑕疵，美化环境；第二单元调整色彩和光影；第三单元包装出片。从Lightroom把照片导入到Photoshop后，对图片进行进一步观察发现，前面提到的画面当中天空和地面过多，天空只有大面积蓝天，缺乏足够的云朵来提升细节，地面鹅卵石比较杂乱，不利于突出作品中的人物主体。以及厂房明显不符合作品主题的需求，与作品需要的氛围相冲突。另外人物头部和身体比例不够合适，头部显得过大。这三个问题需要在Photoshop予以解决。

第一单元修复画面中的瑕疵，美化环境。

先按contrl+j复制一层。厂房穿帮问题可以使用套索工具将其选出如图5-49，再把鼠标移动到选区当中点击右键，在弹出对话框中将“内容”选择为“内容识别”，其余参数不变如图5-50所示，

图5-49

图5-50

得到结果如下图5-51，但我们会发现工厂是去除了，但是芦苇和天空的交接就显得很生硬了。

图5-51

盖印图层（contrl+alt+shift+e）。要减轻这种现象，可以用仿制图章将不透明度调整为百分之百，把效果满意的芦苇复制到边缘部分进行遮盖，具体操作方法可以参看随附的视频教程，得到效果图如5-52所示：

图5-52

上图中天空和芦苇边缘部分仍然不够自然，并且原片中天空和地面过多，天空只有大面积蓝天，缺乏足够的云朵来提升细节，地面鹅卵石比较杂乱，不利于突出作品中的人物主体的问题仍然存在，可以直接通过裁剪将多余的元素去掉，裁剪效果如图5-53，不但裁剪去掉了多余的天空和地面，还把芦苇与天空交界处不自然的部分裁剪掉了一些。

图5-53

但仔细观察，芦苇的顶部还是有些不够自然，要降低其影响，可采用液化工具将其整体向上推动以减少其不自然的地方。为了营造出漂亮的背景，可以用仿制图章工具将左边的山峦仿制一部分到模特头部的天空，如图5-54所示。另外由于是超广角镜头拍摄，致使模特头部比例稍大，需要适当调整缩小，可采用褶皱工具，将笔触放大到头部的5倍左右用其中心点覆盖人物头部，快速轻点鼠标左键将头部缩小到比例匀称为止，如图5-55所示。

图5-54

图5-55

经过上述步骤就可以得到如5-56那样相对完美的画面。

图5-56

第二单元，调整色彩和光影。

盖印图层（contrl+alt+shift+e）。到目前为止，画面需要展示深秋的调子和层次还不够，需要进一步调整。为了简化工作，我推荐影友可以尝试使用“Alien Skin”这个胶片插件，它本身集成了大量的色彩预设文件，不但可以辅助调色还可以增强作品的层次和质感，该软件可以在网上购买，价格合理且安装简单。针对这张图，可在Photoshop中执行“滤镜—Alien Skin— Exposure”打开胶片滤镜界面，在“电影”预设中选择一种比较适合的预设，然后画面右边参数处进行微调，微调后的配方可以存储为预设方便下次使用，具体使用方法可参看本书附带的视频教程。图5-57中，我将微调后的配方保存为“芦花意境中国风”，以后类似的作品就可以使用这个预设进行微调修图了。

图5-57

图5-58

经过使用胶片滤镜调整得到图5-58，深秋的感觉更加明显了，但黄色和蓝色过度不够自然，稍显生硬。可以通过调整色阶中的红色通道使其过度更加自然，调整方式和效果图如图5-59、5-60所示。

图5-59

图5-60

由于画面明暗反差不够，致使鹅卵石和部分不完美的环境细节展现过多。可盖印图层（contrl+alt+shift+e），对新生成的图层执行“滤镜—模糊—高斯模糊”，高斯模糊参数设定在400左右，确认后将被高斯模糊的图层不透明度调整为50%左右得到5-61效果图。

图5-61

再次观察画面发现锐度稍差，可盖印图层（contrl+alt+shift+e）后以执行“滤镜－其他－高反差保留（参数设置为2-4）”，点击确认后将该图层的“图层模式”改为柔光即可得到一种锐化后的效果图5-62

图5-62

至此，该图的后期调色工作基本完成。在保存之前养成良好的习惯，再次观察画面是否还可以有改进的地方。经过观察发现画面的光影层次稍嫌不够，可以再适当增强。执行选取高光命令（contrl+alt+shift+2）得到图5-63效果，

随后立刻复制得到的高光选区生成新的高光图层（contrl+j），并将其图层模式改为柔光，适当调整不透明度到满意效果即可，最终调色效果见图5-64：

图5-64

第三单元，包装出片。包装出片包括从新裁剪、排版和添加水印等，针对这张作品，由于之前已经进行了裁剪，且这样的宽画幅看起来比较壮观无需进行重新排版，只需要添加中国风水印即可。具体添加方法和技巧请参看第七章。

图5-65

部分作品展示

一副纶竿一只船，蓑衣竹笠是生缘。

五湖来往不知年，青嶂更无荣辱到。

白头终没利名牵，芦花深处伴鸥眠。

《浣溪沙》－－无名氏（宋）

图5-66 《芦花深处》 出镜：修水凝花

当读到这首词时，忽然觉得古今以来的国人都一样，无论时代怎样变迁、物质如何丰富，其实在关于名利和真性情方面还是没有变化！

图5-67 《芦花深处》 出镜：修水凝花

和光同尘常常是被现代积极学者批判为不思进取，自甘堕落的典型传统文化思想，是应该作为糟粕而抛弃的老旧文化。其实并不然，这是对传统文化断章取义式的一知半解。

图5-68 《芦花深处》 出镜：修水凝花

在古代和光同尘往往是和功成身退联系在一起使用的，其思想扎根于伟大的思想巨著《老子》。"挫其锐，解其纷，和其光，同其尘"启发我们不能锋芒毕露，用一种与世无争的态度去对待世人和生活。

图5-69 《芦花深处》 出镜：修水凝花

当然，他不会让我们去磨灭个性和追求，消极避世。要想做到和光同尘还有一个前提条件，那就是"功成身退"。需要我们把某件事情、某些想法做到一定的程度后才能进行的一种状态。

图5-70 《芦花深处》 出镜：修水凝花

"持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道也。"儒家经典《大学》的核心之一"止于至善"也莫过于此境界。儒家作为主张积极入世的哲学，也有如此主张，能说和光同尘是消极避世么？

图文|不可说（杜小聪）