中洲未来实验室，一场关于未来城市的实验

未来的城市是什么样子？城市与艺术之间是怎样的一种共生关系？依托城市综合体“中洲湾C Future City”，中洲未来实验室C Future Lab正在进行一场关于未来城市的实验：通过充满创意和设计的空间，启发每个参与其中的人，并让各个领域的实验者们因此连接、同行和成长。

中洲未来实验室C Future Lab

负责人吕华

吕华，深圳市中洲商置投资有限公司总经理兼中洲未来实验室负责人。在他脑海中：“这场未来城市的实验本身就是一种艺术。最有意思的地方在于它在时间和空间维度的不断生长与变化。你在这里看的所有东西都是各自独立的艺术事件，每一个小艺术事件，包括所有参与其中的人、物、活动，如置身其中的你和我，联结在一起又形成一个更大的艺术事件时间的推进，实验不停向前推进和探索，越来越多的人和主体来了又去，他们带着各自的理念与想法，给深圳乃至更广阔的地域空间带去更多的思维碰撞、行事影响。所有细微的变动犹如蝴蝶的翅膀，共同将历史洪流推向不确定的远方与未来。这是实验、是未来、是艺术。”

> 时间长廊-互动中枢 The Cell，中洲未来实验室供图

“未来城市”或许应是科技、艺术、自然、创意、设计的融合。“城市是服务于人的，满足物质生活及精神追求，这是我们打造未来城市的核心。一个积极的城市公共空间，不应只是建筑、商品和所有物质的集合，还应该给城市居民生活带来灵感和启发，这也是一个城市公共空间的意义所在。”吕华说，“当中洲未来实验室走进深圳这座城市，深圳也可以被看作是一个大型的艺术装置。我们希望通过这个实验不断地尝试将更多国际智慧融入城市规划、设计、运营之中，探索科技、艺术、自然等不同领域的跨界融合，旨在构建一个超越于物理空间，给人以灵感激发的精神场域，从而打造一座满足现代城市居民‘物质’与‘精神’双重文化需求的未来城市。”

走进中洲未来实验室的实体空间，《Time Passage时间长廊》是所有来访者首先步入的区域。这是由国际新媒体艺术团队——MOTSE墨子从尚未降临的时代中获取灵感设计而成的地面影像交互装置。一条长廊、两面镜子以及数字技术，打造出了一段沉浸式的跨时空体验。长廊地面弯弯曲曲的“时间线”随着人们的步伐在地面上流淌，无数个小圆点在“时间线”上，恰似时间长河中的每个事件或个体。它们不断变幻，相互影响，汇聚成历史的未来。当灯光亮起，长廊两侧的镜子犹如无限的界面，让人从中看到来自平行时空的自己。

图左> 互动中枢 The Cell，中洲未来实验室供图

图右> 论坛区，中洲未来实验室供图

“我们将中洲未来实验室整个实体空间打造为一个顶层‘大脑’的角色，通过这个‘大脑’链接全球的智慧创新团体。”吕华表示，“在互联网2.0时代下，人和人的参与能够变成艺术品的本身。例如，通过时间长廊缩短观者与未来之间的距离，通过新技术让观众得以漫步于城市数据的时间流中，走向无尽可能的‘未来’。”过去，艺术家的作品只存在于美术馆与博物馆中，艺术的传播属于一种单项输出。如今，每个人都能真正“走进”艺术，甚至成为艺术的一部分。“如同我们进入长廊变为原点的那一刻，我们已经成为了这件数字艺术作品的一个组成部分，成为了我们未来城市实验的一部分。”

“‘实验’是一个一直在行进、不断创新突破的艺术过程。”吕华说。来自英国的著名工业设计师Ross Lovergrove为这场富有创造力与未来感的“未来实验”创作了宛如生物体一般的艺术雕塑《The Cell互动中枢》，该装置由玻璃纤维、碳纤维与塑料融合构成，并前所未有地通过3D打印技术创作完成。装置整体形态似大脑中的神经元细胞，表面纹理展现着新材料与新技术结合所带来的独特光泽与工业设计感。内部的互动传感器、声音和投影设备实现了装置内外形态、画面、声音的多维度融合，如细胞一般富有生命力。

> 时间长廊，中洲未来实验室供图

有意思的是，“这款作品成功与否无论对于艺术家还是策展人都是充满无限可能的，这个过程亦是一场实验。”吕华解释称，它是一种链接自然、艺术、科技的全新未来形态，象征着人类艺术与科技文明的巅峰，是对人类从自然界的造物中不断学习思考进而创造出无数伟大作品的致敬。机械与雕塑，人工智能与交互科技，生物进化与新材料科学的结合，这座未来之像召唤着所有人向它而来，与人类的未来对话。

在中洲未来实验室实体空间的中部区域，法国巴黎Jussieu大学植物学教授Patrick Blanc创作的垂直花园《The Jungle Dragon Dance龙舞森林》盘旋于顶部，钢筋装置内生长着56种植物。绿植如龙，在缥缈虚空中灵现，如神龙般破土而出，自灌木中跃升，在峭壁间自由腾挪，直至破林而出，重见天日。在丛林顶部的华冠随风泛起涟漪，如飞龙在天，整体流线随着垂枝下移，直至水池，潜龙入渊。

> 讯息流域，中洲未来实验室供图

“龙舞森林是一个典型的自然与科技融合的艺术作品。有些人会认为自然和科技无法共生。Patrick的作品让我们看到这种情况能够被实现。”吕华说，这也是Patrick的大规模作品首次被引进到中国。希望未来能依靠国内强大的供应链体系，将这场融合自然与科技的艺术应用到国人生活、工作、社交场景中。

未来不是被时间给予，而源于自我创造。城市，不应止于物理空间、商业要素乃至文化，它理应激发灵感、启迪于人。在吕华看来，深圳就是一个带有实验性的城市。“深圳最突出的亮点实际上，不在于技术的领先，而在于精神上开拓和实验的精神。城市是公共享有的区域。如果能把这个‘公共’变身艺术，并带有思想，就会很特别。这就是我们现在所做的。”

> 漂浮花园（又名龙舞森林），中洲未来实验室供图

位于“龙舞森林”一旁，由QUAD扩道建筑设计事务所设计，联合MOTSE墨子创作的《Creative Hub 创意枢纽》将中洲湾C Future City与深圳的过去、现在和未来相互融合，绘制出了一幅22m交互数城市长卷，展示出深圳城市人文记忆，以及对未来城市生活的立体构想。长卷中，人们可以通过点触实现与装置的互动，看到深圳城市变迁脉络，并可以独特视角体验来自全球的艺术家、科学家、设计师为深圳未来编辑的作品。

深圳的目光，一直都向着世界、向着国际、向着未来，它永远在不停地成长。中洲能为这座城市带来什么呢？这也是吕华一直在思考的问题。“我们不想做一件机会主义的事情。中洲未来实验室是一个媒介、一个空间、一个建筑。如果，每年有千万人来此互动交流，那意味着向社会传递千万次讯息。如果，一个人在此空间中受到了一些思想启发，并带出去，走向不同的未来，构成城市的未来，形成一场随时间流动的行进状态的艺术。