“玫瑰”的故事

DIOR 1955 年春夏系列高级时装系列

《迷人：时尚中的玫瑰》（Ravishing: The Rose in Fashion）特展即将于纽约时装技术学院博物馆展出。这是“玫瑰”这种随处可见的植物，第一次在博物馆以一种时尚化的社会文化视角进行诠释。

时尚界对玫瑰的迷恋由来已久。“绝代艳后”玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）就钟情于它，在其多幅肖像画中都能看到她手持着玫瑰的模样。皇后的裁缝罗斯·贝尔廷（RoseBertin）曾为她设计了一条十分动人的绿底粉玫瑰刺绣裙装。自保罗·波瓦（Paul Poiret）最早将玫瑰引入时装开始，至今，有无数设计师为此花“竞折腰”。不管是克里斯汀·迪奥的极致运用，还是川久保玲发掘玫瑰的叛逆精神，又或是新一代设计师代表王予涵的别样寓意，玫瑰，一直是时尚界的宠儿。

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“缪斯”玫瑰

电影《迪奥与我》

提到与玫瑰有关的设计，DIOR便是绕不开的时装品牌。在克里斯汀·迪奥（Christian Dior）只有一岁的时候，他的父母购入了一座大庄园，开始种植玫瑰，也因此植下了迪奥钟情于玫瑰的命运。迪奥将玫瑰奉为一生的灵感缪斯，以其变幻多样的色彩和花瓣孕育出无限创意，勾勒出迪奥史上的标志性之作“新风貌”（NEW LOOK）：“我构思出‘花漾女性’的形象，她们拥有柔美的肩部线条、丰满的胸部、藤蔓般纤细的腰肢，身穿如花冠般丰盈绽放的裙子。”1947至1975年间，大量得名于“玫瑰”的时装杰作，体现出克里斯汀·迪奥对它的痴迷：法兰西玫瑰（ROSE FRANCE）、玫瑰花茶（ROSETHÉ）、玫瑰花球（ROSE POMPON）、玫瑰花缎（ROSE DE DAMAS）……

Christian Dior 革命性的 New Look 展示

DIOR品牌的继任者们，也在之后的岁月里，将“玫瑰”这种元素发挥到了极致。其中，最著名的当属约翰·加利亚诺（John Galliano）。在DIOR1997年秋冬系列中，在Bagatelle玫瑰园，加利亚诺将一张古董床搬上舞台，一场在玫瑰园中的时装秀华丽登场。1998春夏高级订制中，约翰·加利亚诺致敬了20世纪初的高级定制，其中的玫瑰图案也还原了20世纪20年代高度风格化的特点。加利亚诺除了使用玫瑰图案，更多的是他直接将时装化作了玫瑰，那些折叠、卷曲的面料构成了盛放的玫瑰，或大或小的出现在裙摆上，为裙装赋予了鲜活的生命力。此后经年，约翰·加利亚诺的浪漫、拉夫·西蒙（RafSimons）的理性克制、玛利亚·加西亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）的女性主义，他们都在以各自的形式解读着“玫瑰”的不同含义。

DIOR 2020秋冬系列

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黑暗中的“玫瑰”

“玫瑰”，一直是鬼才时尚教父亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）花卉基因中的核心。他的每场秀都像艺术，黑暗中带有华丽浪漫的元素，几乎每一套都堪称艺术杰作。追溯他对玫瑰元素最初的应用，在以原始部落为主题的ALEXANDER MCQUEEN1997 秋冬系列中，玫瑰的出现像是一种调和剂，调和着野性的张狂，给予了麦昆女性应有的美感，却又对立着部落野性的粗犷。黑色皮革上绽放的玫瑰形态，孤立却不显突兀，黑色的暗沉与淡粉的柔和，在这一刻被莫名地安排在一起，呈现出别样的差异美。

ALEXANDER MCQUEEN 2007春夏系列

提起浪漫复古元素，一定绕不开ALEXANDERMCQUEEN2007 春夏系列。“玫瑰”元素在麦昆的视角下被重新审视，他所触及的美丽已不再是绽放盛开的单一层面，而是着眼于花卉的枯萎与衰败。这份特殊的关注，将“浪漫”与“死亡”结合在了一起，也让 2007春夏系列成为经典。这一季的透明纱裙采用了抓皱设计，繁复的玫瑰刺绣与蕾丝在薄如蝉翼的柔纱上盛开；衬衫领口的宫廷式花边散发出浓浓的浪漫复古风，锐利的标志性裁剪让模特显得比瘦削更瘦削；紧身胸衣的硬质夹杂着丝绸的轻软，花瓶状的裙撑刻意夸张出臀部。当模特身穿一件被大量玫瑰花朵及枝叶覆盖的礼服裙走上T台时，冻结在她裙子上的鲜花开始慢慢融化，并随着她的步履不断掉落在 T 台上，在其身后留下一条美丽的痕迹。从模特入场开始到她的身影消失在视野之外，这一切轨迹象征着美丽和死亡。你无法不为此刻而动容，这是时装所能给予人们最大的愉悦。

ALEXANDER MCQUEEN2019秋冬系列

以玫瑰为中心 的花朵元素，一直贯穿着如今的ALEXANDER MCQUEEN。一件由现任总监莎拉·伯顿（Sarah Burton）创作的旋转红色玫瑰裙成为了2019年秋冬时装秀的压轴礼服。这场秀以玫瑰为题，整个系列灵感来自兰卡斯特的郡花红玫瑰。在设计上，将束腰、褶皱与裙摆相互交融，形成花瓣造型，并以高饱和度深红色呈现，如同真实玫瑰一般绽放于眼前。精致的礼服中透露着野性以及浓烈的女性形象，呈现出一种强势的黑暗浪漫主义。同年，伯顿又策划的一场名为“ Roses ”的主题展览。Roses 展览涵盖了麦昆生前诸多的经典创造以及伯顿接手后的延续之作，好似一场跨越时间沟壑的浪漫盛会，带着人们的思绪缓缓步入麦昆美轮美奂的世界。不难看出，对玫瑰元素的应用没有因为麦昆的离去而减弱。在最新的Alexander McQueen2021早春系列中，伯顿采用现存脱销的面料，剪裁利落的套装赋予简洁优雅的配色与线条，裙装以扎染渐变的工艺彰显浪漫与飒朗，50年代玫瑰的错视印花，强烈的套染渐变体现着柔和与别致的复古美学。

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叛逆的“玫瑰”

“玫瑰”这个元素，在不同的设计师面前，拥有着不同的表现形式。在川久保玲的设计生涯中，她将“反叛精神”视为设计的原动力，以单色调、宽廓形与立体化制衣的手法，革新西方传统服饰理念，被誉为20世纪最伟大的时装设计师之一。她手中的“玫瑰”又该如何呈现？

COMME des GARÇONS 2015春夏

爱，危险，生与死，从根本上都与“红色”有关。川久保玲在她的设计中充分发挥了这些关联性。受玫瑰枯萎的启发，在COMME des GARÇONS 2015春夏系列中，川久保玲以“鲜血与玫瑰”为主题，让整个系列就像雅各布式的复仇剧一样充满了血腥味。一片铺天盖地的红，再次给了我们一场视觉上极为震撼的精彩服装秀。这是为第一次世界大战爆发100周年之际创作的系列作品，“玫瑰”不再只是浪漫的代名词，它似乎是冷酷战争中的一点慰藉，但在川久保玲的应用下，又无法分辨这一大片的“红”，是玫瑰的颜色还是血的特写。模特穿着玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）风格的金发，卷曲的头发和猩红色的嘴唇，“衣服”是如此宏大，甚至史诗般，以至于让人回想起18世纪时朝臣的服装。玫瑰花饰图案就落在了长长的红色缎带上，这是该系列中最保守的外观。川久保玲用这一抹红色，透过不同性质的面料，厚重的、轻薄的、硬挺的、柔软的……呈现出不同的质感。在服装轮廓上，大量立体剪裁与不规则层次堆叠的布料，再利用打褶、流苏、抽皱，以及大量的玫瑰花朵造型装饰手法，让服装就像立体雕塑品般充满艺术感。整个系列将服装与面料变化多端的可能性发挥到极致，同时也展现川久保玲的拿手解构好戏，并在搭配抢眼的红色之下，营造一种专属于川久保玲的对于“玫瑰”这一元素的意识美感，十足的偏执、前卫而疯狂，让人深深着迷。

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新锐的“玫瑰”

KEI NINOMIYA PARIS 2018秋冬系列

作为川久保 玲的得意门生，设 计师二宫启（KeiNinomiya）用一场惊艳非常的时装秀，告诉当下时尚圈何为“回归制衣本源”，无论是从视觉呈现、面料选择，还是对线条和比例的大胆开创，这位受到传奇设计师庇护与提点的设计师，在行业中被称作为一种“现象级”的存在。

KEI NINOMIYA PARIS 2019秋冬系列

黑色与玫瑰，对于黑色非常迷恋的二宫启来说，是一组无与伦比的绝配。在Noir Kei Ninomiya2019秋冬系列中，与日本植物艺术家 东信合作，以玫瑰制作的头饰点缀出二宫启唯美的黑色系列。这一季二宫启的设计灵感来自他的花园，因此不止在头饰上，连衣服上也运用到了玫瑰的元素设计。二宫启利用切割的面料和复杂的工艺创造出了栩栩如生的立体玫瑰运用在服装上。除了花以外，他更是将皮革机车夹克等经典作品完全变形，一件夹克逐渐编织成一个圆形的柳条笼，闪闪发光的皮革装饰包裹着整个模特身体的下半部分。整个系列都是由这些令人叹为观止的工艺制作而成。在二宫启的作品中，“玫瑰”代表着一种强烈的存在，这是一种可以震动和感染穿着者的力量。

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浪漫的“玫瑰”

图左：SIMONE ROCHA 2021秋冬系列

图右：SIMONE ROCHA 2021春夏系列

相较于上一代设计师对“玫瑰”深层次的解读，新一代设计师似乎更愿意停留在轻松愉悦的氛围里。英国新锐设计师品牌SIMONE ROCHA，自2012年横空出世以来，一直受到多方的关注和赞誉。作为品牌创始人，华裔设计师西蒙娜·罗莎（Simone Rocha ）一直以“摩登、强势、浪漫”定义自己的品牌。罗莎善于从大自然风景中寻找灵感，因此许多褶皱、手工刺绣、珍珠还有充满生机和活力的花朵元素，都以浪漫的形式出现在设计中，呈现出一种迷人而怪诞的浪漫。罗莎每季都会融入不同的花朵元素，花朵虽然会枯萎，但它们都在罗莎的作品里却以优雅的方式凋谢。

SIMONE ROCHA 2021春夏系列

罗莎从小深受同样是知名设计师的父亲约翰·罗莎（John Rocha）的影响，尽管风格与父亲大不相同，不过浪漫同样是父女俩作品中不可或缺的灵魂。2020秋冬系列的主题来自于爱尔兰剧作家 JMSYNGE的作品《RIDERS TO THE SEA》，以此作为本季服装的故事与设计灵感并以奶油白为主色调，大量玫瑰元素的应用，以及网状设计和珍珠元素，仿佛是以梦幻浪漫的设计讲述了一场悲伤的故事，纯洁而又惆怅。在设计上，薄纱上的玫瑰花朵加上利落却又独特的剪裁方式，成了本季的一大亮点。其中，镶在通透纱裙的玫瑰刺绣，以半填色的留白状态塑造空灵氛围；而掺入金属纱的黑色针织则以大抛袖、伞状轮廓外套等形式，与薄透网纱裙产生对比。在无数浪漫元素的堆砌中又将柔软的布料用严谨的剪裁串织起来。叛逆的元素随处可见，同时又兼具着仙气与甜美。在罗莎的设计中，仿佛“玫瑰”所拥有的少女心也有着自己的态度，是一种渺小脆弱却勇于反叛的精神，也是一种由内向外而生的力量与坚定。

“玫瑰”元素一直以浪漫的方式，伴随在罗莎的设计中。SIMONE ROCHA 2021秋冬系列中，罗莎以“冬日玫瑰”为主题。罗莎运用明快活泼的色彩以及巧妙新颖的剪裁，塑造了散发着酷飒反叛气质的复古文艺少女形象，充分表现了新生代设计师的大胆和前卫。比如低领口的披肩领、隆起的肩部、纤细的腰线等，颇有维多利亚时期的优雅特点。夸张的头饰造型，也散发着浓浓的浪漫主义风格。层层堆叠或交相缠绕的形态，构成了盛放于面料上的冬日玫瑰，看起来娇嫩易碎，却被温暖重重包裹着；黑色皮革的机车夹克与泡泡袖以及3D绸缎玫瑰交织在一起，甜美与酷感对比更加强烈。蕾丝薄纱的融入，让“玫瑰”透着一股仙气和神秘的性感。

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有趣的“玫瑰”

王予涵是国内炙手可热的新锐设计师，“美丽与古怪”是描述王予涵个人设计师品牌YUHAN WANG的关键词，在她进一步模糊Fashion East舞台上的美与怪之间的界限之前，我们开始了解这位冉冉升起的新星。

YUHAN WANG 2020秀冬系列

王予涵将玫瑰的浪漫主义美学带入到2020秀冬系列之中。这季灵感虽然来源于19世纪的丧礼着装，但并没有丝毫类似阴沉或者死寂的消极意识元素。相反，是一种带有“活在当下”意味的浪漫主义色彩，就像简·奥斯丁笔下的英式少女，带着对生活的憧憬。让沉寂而带有明快色彩的设计在荒诞中又不觉得冲突。无论是充满生机的玫瑰花蕾丝与英伦风格小印花面料，还是贯穿系列的透气感荷叶边细节处理，以及对女性腰线的强调，大大小小散落在耳边的珍珠配饰，都延续着王予涵一直以来的浪漫气息。关于对少女“葬礼丧服”的诠释，则在基础的复古版型、暗色玫瑰面纱、玫瑰蕾丝头饰、英式发型设计等细节中，得到了充分的延展。整个系列精致浪漫，还带着一颗心思敏感少女心。相较于罗莎的浪漫，王予涵对玫瑰的解读又多了一丝古怪与俏皮。