靳尚谊的素描，尽显大家风范！

靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任中国美术家协会主席；第五任、第六任中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员，国家教育部艺术教育委员会副主任，中央美院博士生导师、教授，中国美术家协会名誉主席，中国文联副主席，全国政协常委。

鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，

国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。

曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，

其艺术实践和主张，

在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

靳尚谊的绘画创作是以中国革命历史题材画为起点的，

他在改革开放之前的近20年时间内，

创作了大量的历史题材画，

如《登上慕士塔格峰》《十二月会议》《长征》等作品，

这些作品充分显示了画家的艺术才能，

并使人们逐渐熟悉了靳尚谊。

但这些历史画创作实践对靳尚谊而言，

只是他后来走向肖像画创作的重要一环。

在历史画创作过程中，

他逐渐发现自己最感兴趣的是那些显示个性活力的人物本身，

这使得他对历史的思考自然地转向对人生和人的精神世界的探索。

他越来越倾向于用简练的构图、尽可能少的人物来反映广阔的社会生活，

这种自然发展的意识逐渐清晰，

并最终以肖像画作为他自己的主要创作方向。

我在中央美术学院学习和工作的时间比较长，因此对于中国的美术教育，包括素描教学的发展比较了解。

1949年我入学时，中央美术学院（当时称北京艺专）由徐悲鸿先生任院长。当时的素描就是徐悲鸿从西方引进的，并经过其加入中国文化的理解，经过转化后，再来教学生。徐先生提出了很多非常好的对素描的见解，比如“宁方勿圆”“宁脏勿洁”等等。这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为方形，格调就高，品位也高；若为圆形，则品位就低，就俗气了。这是非常有意思的。

在本科阶段的素描学习中，我的老师也是这样教我的。当时素描创作的方法是“分面法”，即无论对于人还是各种形状的物体，都要用一个一个的面塑造出来，这样层次分明，形就具体、生动了。这是徐悲鸿时期造型艺术的重要方法，也是我第一阶段的素描教育。

后来我上了苏联画家马克西莫夫的油画训练班，接触到一个新的概念——解构。这是我以前从未听说过的。马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房子，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加瓦，它是一个物体的基本构造。但我对“解构”这种语言具体到画面上何为好、何为不好，还是不清楚。后来他给我改画，我记得是改一张男人体，他这里改改、那里画画，把原先我用分面法画出来的东西都连起来了，包括骨骼、肌肉等都连起来、具体化了，这样画面一下子出现了很大变化。

我本科时期学了很长时间素描，自觉画得还不错，也挺生动，但有两个问题：一是画面比较散。虽然有时候也结实，但那种结实像石头，而不像人体骨骼、肌肉的结实。当马克西莫夫将这些面连起来的时侯，我惊讶地发现“散”的问题解决了。另一个问题是，我以前画素描，常常拿一根棍来测量对象的水平线、垂直线，看这条线是如何倾斜的，进而确定构图。所以我的画有时候看起来挺准，有时候就不行。

比如画一幅人的头像，眼睛、鼻子时高时低，无法准确。但用“解构”的方法就可以非常准确地确定人体器官的各个位置，因为它是从解剖的角度去研究人和中线，根据人体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。通过“解构”来研究对象，我的素描画就准了。

其实，这两种做法都来自西方，都是经老师转手过来的。油画进入中国不过100年，有真正的美术教育也不到100年，而即使到今天我们也没有特别弄清楚素描是怎么回事，所以不要以为素描就这么简单。

我从1949年入学到1957年毕业的时候，才基本上懂了素描的要求是什么。但“解构”所体现出来的东西，我在油画班并没有领悟透彻，毕业后我的画还是老样子，看上去似乎也很好，但每张都有或大或小的问题。我毕业后在版画系教了5年素描，一边教学一边继续画，这才慢慢地把“解构”问题解决了。这是我素描的第二个阶段。

第三个阶段是改革开放后，我出国看到了很多经典的油画原作。第一次到德国，第二次到美国，看到他们博物馆内从古典到现代的各种油画作品后，我深感自己的油画水平不行。为什么呢？因为无论从画面的丰厚性、层次感上，还是造型、色彩上，我的画都远远不及。什么原因呢？我研究了很久，就是体积感不够强。

“体积感”这个词，说起来大家都懂，但自己做得好不好、到位不到位，却不甚清楚，因为没有看过更好的画。所以我在国外转了一圈后，才发现我的体积感不够。比如人头，我只能做到一半，边线转不过去，都切掉了，这样它的美感就出不来。当时我在美国做了一个实验，一个画廊老板给了我一张很大的照片，要我画一张头像，我将“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果便一下子发生了重大改变。

回国后我将这种方法运用在日常创作中，周围的老师、同学都觉得我的画变了，但具体怎么变的都琢磨不清，其实就是这个原因。后来我画了《塔吉克新娘》等一系列作品。这是我素描创作的第三个阶段。

我由不太全面的理解到比较全面的理解素描，经过了几十年的时间；由理解了、基本做出来了，再到在油画里实现，又经过了相当长的时间。到上世纪80年代，我已年过半百，才勉强解决了这些基础问题。我的素描三个阶段，实际上也是整个中国美术教育的发展过程。

靳尚谊先生笔记

1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

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