人生如逆旅，却也可享片刻温暖：在《天坛六十记》与肖复兴重逢

六百年前，天坛作为皇家建筑开始矗立在永定门内，见证了王朝兴衰，见证了人来人往。这个如今已经六百岁的建筑，在人们的眼中不再是皇家森严，像是老北京人脑海里的记忆，也像是许多人感受北京文化的必经之所。

在人来人往中，有这么一个人在给天坛写生，其实也是在给天坛中偶现踪迹的普通人写生。在肖复兴的笔下，天坛似乎不同于人们的既往印象：

天坛是冷清的，因为天坛的风景并不独特，对于游客而言，北京城比天坛值得逛的地方多了去了；
天坛是热闹的，因为这里少了几分游客的喧嚣，似乎更多老百姓愿意在此处溜达，公共健身器材发出的“咿咿呀呀”似乎也不那么刺耳。

肖复兴的笔下，天坛可以说是感悟北京“老生活”的绝佳场所，或许恰如他在章节《梅妃》一节中所写：

“或用录音机伴奏唱歌，或操琴唱戏”。

其实，在天坛里中西文化早已就处在了一种和谐的状态，我们可以看到一个人优雅地吹奏着萨克斯，又可以看到不远处有人在吹奏着葫芦丝。对于困在都市生活里的“上班族”，有时候能到天坛里坐一会，甚至偶尔放纵一把畅怀高歌，反而是一种别样的宁静。

中国人历来是很懂得“矛盾的转化”，这可以说是道家的功劳，也可以说是禅意的体现。还记得一千多年前的神秀和慧能两位禅宗高人的论道，从“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃”到“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，可以说是古代中国人的辩证思维的体现。

肖复兴的这本《天坛六十记》在我看来，文字的温度几乎触手可及，当真是文字之美的体现。但更难得的却是一种颇有体现中国传统的哲学之美，能关注到平凡生活中的“闹中取经”，又能以娓娓道来的文字让读者们在城市的喧嚣中寻觅一块栖身之地。

再翻到书中《天坛大洋》一节，这大概是我认为最有生活气息又最“摩登”的一章。肖复兴笔下的自己，坐在离歌手不远的长椅上，而目光则在一位拿着无线话筒、动情唱着80年代情歌的歌手身上。

就这样，他们一个认真地写生，一个纵情的歌唱，写生的人认为自己技艺拙劣，唱歌的人觉得自己唱的尚可。

歌手，从来有来自庙堂和来自民间的两种，来自民间，更具有草根性，让音乐走下炫目灯光和舞美包装的舞台，和大众贴合，成为大众生活的一部分。

肖复兴赞叹、肯定着这位名为“天坛大洋”的歌手，却忘了自己也是和他一样，用质朴、温情的文字让文学靠近大众。

我历来不爱读散文，总觉得抓不住老师讲“形散而神不散”，但这本《天坛六十记》大约是例外。尽管，我未曾读过他另一本书《我们的老院》，但捧着这本有他签名的书，我已经确定，我们会在“天坛”重逢。

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