创研工作坊特别活动 | 访问、观展、讲座

马树青老师与成员合影

8月23日，第三期《库艺术》创研工作坊难得休整一天，却又是非常紧凑充实的一天。在主办方的安排下，上午到北京798艺术区探访马树青、马轲两位老师的工作室，到三远当代艺术中心参观孟禄丁老师正在举办的“朱砂”展览。周一本来闭馆，三远当代艺术中心特意为工作坊成员开放半天时间；中午赶回创研工作坊基地，夏可君老师为大家带来一场名为《从空白、余白到虚白——抽象绘画的三个阶段》的讲座。

马树青老师798工作室

上午：798之行

8月23日上午10点抵达798艺术区后，工作坊成员首先来到马树青老师工作室。远远的，马老师的爱猫小圣就跑出来迎接我们。进门后印入眼帘的是堆积散落在地面、桌案和墙上的各色颜料、画笔、画框以及正在创作中的作品。走进艺术家的工作室也让工作坊成员们非常兴奋，各种问题不断冒出，小到如何选择颜色材料、购买渠道，大到如何确立艺术观念、工作方法等，马树青老师都一一耐心细致地进行了解答。

马树青老师与成员交流

在马树青老师的工作室中，我们可以直观感受到他的工作方法跟材料间的直接关系。看着满屋子从国内外购买的各种绘画材料，大家也非常好奇。马老师说：“对我来说，颜料只有两种，一种是透明的，一种是不透明的。”

参观工作室

此外，马老师着重向大家介绍了即将于《库艺术》创研工作坊举办的“色彩绘画”课程。他说“色彩绘画”的课程并不想传授技术，帮助他一步一步继续往前不断改变，并且让他的绘画没有停顿的最重要的原因是思考。今天绘画为什么还能存在？那是因为存在的不是绘画形式本身，而是通过绘画所进行的思考。

马树青老师工作室

马老师的宠物猫小圣

不知不觉一个多小时过去了。二十多位年轻艺术家挤在马老师不大的工作室中仔细聆听。马老师面对大家的提问侃侃而谈，话题涉及绘画的时间性、私密性、感觉与逻辑、感性与理性、观看；谈到了吕佩尔茨、阿尔伯斯、德国表现主义绘画等等……因为时间有限，大家不得不起身告辞，并与马老师愉快的合影留念。下一站，是去三远当代艺术中心参观工作坊导师孟禄丁的最新个展“朱砂”。

工作坊成员在导师孟禄丁个展现场

之前在工作坊授课时，孟禄丁导师就谈起过自己的最新个展“朱砂”，大家对此也有很浓厚的兴趣。因此这次798之行主办方也特意安排参观展览，三远当代艺术中心也非常暖心的在休息日为工作坊成员们专门开放半天时间，供大家参观交流。

工作坊成员在导师孟禄丁个展现场

“朱砂”展出的是孟禄丁老师近年来持续创作的“朱砂”系列绘画和装置作品，这也是艺术家继“元速”之后最重要的作品系列。大家对展厅中孟老师最新的装置作品《祭》产生了浓厚兴趣，这件作品将两张完整的牛皮用红绳悬挂起来，上面拓印出艺术家的独特符号，朱砂的红色与牛皮的质感相互映衬，充满强烈的视觉张力。在悬挂的牛皮前摆放着两根圆弧状的红色钢管，上面排列着十二个猪的头骨；头骨上的红色“T”字形符号，既是艺术家姓氏的首字母，又像是祭祀天地的贡品标记。这是一个属于艺术家独造的祭坛，在展览现场营造出一种幽玄神秘的氛围，令人观之充满敬畏甚至望而却步。

展览现场作品

观看完展览，大家马不停蹄赶赴798之行最后一站——马轲导师的工作室。马老师工作室中堆放着不少大型作品，移动画架上摆着一些正在创作中的新作。虽然是第一次见面，但马老师非常亲切的在门口迎接大家，跟每一个人握手，并越过寒暄，直接跟大家开始就作品进行交流。

成员参观马轲老师工作室

谈到接下来三天的工作坊课程，马老师说当下中国的艺术教学多以方法、目的为先，这反过来会遏制人的感受，所有的感受力都会格式化在学习的方法中。而世界是多样的、有趣的、新鲜的，如果把所有人的感受归拢到一个统一的、有迹可循的范畴和方法里时，产生的结果就是等你“会”画画的时候却发现不知道该画“什么”了。

马老师与成员交流

马轲老师工作室

马老师认为人的自由是最难的，内心自由才会有想象力，才能有感受力。如今感受力被压在表达能力之下，绘画变成了一个短期的结果。其实如果感受力特别丰富的话，表达应该是不确定的。绘画最重要的不是结果而是过程，我们要清楚自己是从结果出发还是从感受出发去进行创作的。

马 轲 老师作品

下午：夏可君老师讲座

《从空白、余白到虚白》

回到工作坊创作基地后，大家吃过午饭，稍事休息，马上进入下一个课程——由夏可君博士带来《从空白、余白到虚白，抽象绘画的三个阶段》的讲座。夏老师作为国内极具影响力的哲学家、批评家和策展人，近年来提出一系列类似“虚薄”、“余象”的全新概念，在国内外策划重要展览及讨论会超过二百多场，哲学界、艺术界、文化界产生重要影响。

夏可君老师进行讲座

夏老师的讲座首先从为什么要研究“空白”这个问题开始，并分别以杜尚的现成品、凯奇的《四分三十三秒》行为音乐作品、至上主义、日本物派、韩国单色画以及中国文化中的留白进行了比较与论述。

夏可君老师 进行讲座

讲座从三个层次的对话展开：1、与西方现代性或当代艺术的对话，学习，模仿与不同；2、与东亚现代性：日本物派与韩国单色画的对话与延续；3、自身传统的延续性与创造性转化。这三个层次涉及从西方的现代性，到东亚的现代性，再到中国的新现代性叙事，最后从“无”nothing、“空”empty、“开”opening，以及三者的关系展开思考。

成员与夏可君老师互动

在讲座中夏老师所举的艺术家案例丰富多样，从劳森伯格、马列维奇、莱曼、意大利零派、极简主义、罗斯科与莱因哈特的艺术，到李禹焕、河钟贤，权宁禹与朴栖甫的作品，再到王维、倪瓒、王翚、董其昌、王时敏，当然还有他近年力推的邱世华、王舒野、刘国夫、梁绍基、陈光武等当代艺术家……大量的信息和概念需要大家去慢慢消化和咀嚼，当然也产生出了更多的问题。

夏老师观看成员作品

夏可君老师观念的独特性在于不仅具有横向的国际视野，还创造了一个不同于西方的跟中国传统文化有关的属于中国当代艺术的概念。大家在吸收这些观念的同时，对夏老师的文化视野和抱负都十分钦佩。在点评成员们的作品时，夏老师体现出他在理论和策展以外对于艺术作品的敏锐，针对每位成员的作品都提出了非常好的建议，比如如何与他人拉开距离、从哪个角度深化等等。

夏老师观看成员作品

“艺术家就是要狠、要做到极致，别人没做到而你做到了那就成了！”夏老师以对艺术家最直接的评判结束了这紧凑而充实的一天，也引发工作坊成员更多的思考与触动。如何才能将艺术做到极致，这是需要艺术家们在未来不断思考和努力的问题。

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