看看紫砂泥绘的巅峰技艺

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2017年12月23日，清早期杨季初制，彩泥堆绘紫砂花盆，以977.5万元成交，是紫砂泥绘技艺的超高代表。

此彩泥堆绘花盆是目前已知杨季初作品中最大的一件，花盆大面积开阔的空间，最大限度展现了彩泥堆绘的艺术魅力，是立体的画，无声的诗。

▲杨季初制 彩泥堆绘紫砂花盆

紫砂彩泥堆绘技艺，始于清雍正时期，以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上堆绘成画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。如同薄意浮雕，有鲜明的层次感，品味高雅，意境深远。

此彩泥堆绘花盆，底色为本山绿泥，呈米黄色。虽是泥绘，其中却融合浮雕、线刻等技艺。四面立体的画为一整幅通景山水图，并不是各自独立的画面。

近景为江岸、古树苍岩，远景为连绵起伏的山峦，几处房舍点缀其中，江面开阔，渔舟怡然，水天一色。层次分明自然，虚实结合，精细写实，散发浓郁的生活气息，俨然文人士大夫心中的桃花源。

此外，此花盆还融入书法的陶刻艺术，一面刻“紫阁峰阴入渼陂”，另一面刻“江流天地外，山色有无中”，分别出自杜甫与王维的名篇。

紫阁峰在终南山，江指的是汉江，都是文人雅士向往的山水圣境。将它们镌刻在彩泥堆绘的山水花盆之上，切画切题，彰显了文人胸中无限宽广的天地。

彩泥堆绘泥浆的稀稠，必须研磨恰到好处，磨稀了图案流散没有立体感，稠了无法运笔，细部描绘不能完成，难度很大。

杨季初是清代彩泥堆绘的大师，为雍正、乾隆时宜兴紫砂名师。清·唐仲冕《重刊荆溪县志·卷四》（清光绪刻本）：“杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。”其善制泥绘笔筒等文房用品，故宫博物院、南京博物院、苏州博物馆等都有其泥绘作品。

▲杨季初 紫砂泥绘唐人诗意笔筒

杨季初有深厚的文化素养，深谙绘事六法，兼擅雕塑之能手；其创作理念，取法高古的美学意韵，合乎时代精神的艺术风格，一般陶人难以望其项背。如果将杨季初大师彩泥堆绘的作品，绘制在宣纸上，同样是一幅出彩的山水、人物画。

▲杨季初 彩泥绘山水通景笔筒

除杨季初外，清代还有一位泥绘大师杨季元，推断或为杨季初之昆仲。《江苏陶瓷工业志》记载，杨季元、邵基祖、王南林等制壶高手，曾为朝廷制作一批精美壶器，于乾隆七年（1742）被召入河北承德山庄行宫。

▲杨季元 萼怡斋款彩泥堆绘长方盆

马槽形盆，器口饰一圈回纹，底足外撇作如意云头，制作工整有致。紫砂泥胎呈赭红色，俗称“桃花泥”，彩色泥绘芦雁图与山水图。

芦雁图，生动描绘了江南一带的苇塘小景。在芙蓉花摇曳的沙坡间，栖息着四只美丽的芦雁，一只正引颈仰望，空中盘旋的同伴，另三只或栖息或觅食，似乎还未回过神来瞅它们，而远处有一群芦雁南飞，带出无限遐想的意境，耐人玩味。

作者以娴熟的手法运用各色脂泥，描绘芦雁的躯体及羽毛，刻画精丽严谨，造型生动自然，生活情趣饶足。

山水图画面分三个层次，河水清漾，烟波飘渺，近景坡岸疏林亭台遥对江面，第二层次是左边的峭壁陡立，崖石间树木葱茏，房舍掩映其间，远景临水人家为点睛之笔。布局疏密有致，场景生动，仿佛有声。

▲杨季元 泥绘花鸟双耳四方瓶

▲杨季元 彩泥堆绘四方斗杯

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