新作入围威尼斯，与这位“法国版甜茶”聊聊电影

编者按：

法国导演泽维尔·吉亚诺利新作《人间喜剧》（另译名《幻灭》，La Comédie humaine）在第78届威尼斯电影节完成首映，演员包括泽维尔·多兰，本杰明·沃辛，文森特·拉科斯特，塞西尔·德·弗朗斯等，影片改编自巴尔扎克撰写的同名小说，讲述梦想成为作家的年轻诗人吕邦普雷(沃辛饰)离开昂古莱姆，只为巴黎的灯光。

主演文森特·拉科斯特也抵达威尼斯电影节开启本片宣传工作。 「导筒」 曾在2019年 对 他进行 专访，一同回顾。

「导筒」专访文森·拉科斯特

【上师大电影学堂】曾举办“法国电影新风尚”文森·拉科斯特大师班及作品展映，活动由上海师范大学世界电影研究中心、法国驻沪总领事馆文化处联合主办。本次活动也是2019中法文化之春的一个重要项目。

文森·拉科斯特

在艺术电影与青春电影之中，文森·拉科斯特的作品目录非常多元。尤其是在14岁时和他的良师RiadSattouf合作电影《青春期的法国男孩》，使他成为法国电影届的当红小生。在出演过几部喜剧片，如LaurentTirard的《高卢英雄历险记(伦敦篇)》之后，文森·拉科斯特成功展示出他的表演深度，凭借影片《希波克拉底》他成功塑造了一位直面医者责任与困难的年轻医生。最近，他凭借电影《喜欢，轻吻，快跑》赢得了评论家的一致好评，这部电影讲述了90年代两个男人与艾滋病的故事。2019年是他作品大爆发的一年，他同年担任四部电影的主演。

凭借他首部电影作品，文森·拉科斯特在2009年摘得卢米埃PrixLumière杰出演员奖。2016年，他赢得法国电影凯撒奖最佳男演员。凭借ChristopheHonoré导演的电影《喜欢，轻吻，快跑》，他获得2019年法国晶球奖与卡堡电影节双料最佳男演员奖。2019年他的新作《212号房间》入选戛纳一种关注单元。

主要作品:

《喜欢，轻吻，快跑》，2018

《阿曼达》，2018

《女儿国的杰基》，2014

《希波克拉底》，2014

《青春期的法国男孩》,2009

演员文森·拉科斯特采访

导筒：

你从15岁就与电影结缘，当时就已经对电影和表演产生兴趣了吗？当时怎么会有机会出演《青春期的法国男孩》（Les beaux gosses，2009）的？如何与利雅得·萨杜夫（Riad Sattouf）导演结缘的？

文森特·拉科斯特：

其实之前对电影一直就很感兴趣，不过第一次演戏是一个偶然。当时我在中学食堂吃饭，别人就给了我一张纸条叫我去试镜，当然学校里每个人都被叫过去试镜了。试镜结束后我被选中了，当时没有太在意，也没有想之后真的会成为演员，但是《青春期的法国男孩》上映之后非常成功，我也因此和导演成为了好朋友，之后就继续一起合作。

利雅得·萨杜夫《青春期的法国男孩》 Les beaux gosses (2009)

导筒：

其实很多年轻演员演完第一部戏之后不一定会继续走上演艺之路，为什么在出演完《青春期的法国男孩》之后你决定继续从事表演？

文森特·拉科斯特：

因为演完第一部戏之后我非常喜欢这部戏，当时演得也很开心，但并不是当时就决定一辈子就从事这个职业，而是慢慢做出这样的决定的。后来接到第二部戏的时候，我就想可以再试一下，再拍一部。拍完之后，我还是非常喜欢，就想可以继续做下去。因为之前也有大量的观影基础，我的父母很喜欢看电影，从小就会给我看很多电影。只是之前没有想过会做演员，但慢慢地出演了很多作品之后，就发现现在最喜欢的就是演戏了，因此也就把演员作为自己的职业了。

导筒：

从15岁开始出演第一部电影，到现在获奖的《喜欢、轻吻、快跑》（Plaire, aimer et courir vite，2018），这十多年的演艺生涯中，对你来说从最初到现在你自身最大的变化是什么？

文森特·拉科斯特：

首先当然是变老了（笑）。其实我的工作方式并没有太大变化，也没有去电影学院学习，而是在拍摄过程中，在和不同导演、电影人的交往过程中学习的。现在我要学习的就是调节自我压力的方法，有的时候需要让自己放松。因为拍摄的时候，演员很多时候都是在待机的，而一旦开机，就需要注意力高度集中地拍摄，也就是说短时间内立刻需要精神上的全神贯注，因此要还是要学习管控压力。除此之外，目前我也会更多地去学习和研究剧本。

克里斯托夫·奥诺雷《喜欢，轻吻，快跑》 Plaire, aimer et courir vite (2018)

导筒：

在这十年中你出演了二十多部电影作品，请问你在选择作品方面你会有什么标准吗？

文森特·拉科斯特：

一开始挑选的都是一些比较符合本性的角色，比如青少年之类的。到《希波克拉底》（Hippocrate, 2014）之后，角色就开始有一些变化，变得更富戏剧性。有时候我是根据导演来选片的，想和具体某个导演合作，比如近几年合作过的克里斯托夫·奥诺雷（Christophe Honoré）导演。

我非常喜欢这位导演的电影，就很愿意与他合作。有时候，选片或选角也取决于当时我受到了哪些建议，因为近几年别人建议我出演的作品或者角色也与早些年不太一样，目前主要就是考虑这两方面。不过我还是很喜欢喜剧，如果有好的机会，还是非常乐意出演喜剧，当然我也希望尝试出演不同的角色。

托马斯·利迪《希波克拉底》 Hippocrate (2014)

导筒：

你多次成功斩获最佳男主角、男配角奖，除了拍摄之外，私下里你会如何学习以提升自己的表演能力？

文森特·拉科斯特：

因为拍片很大部分是处于待机的状态，待机的时候也做不了太多其他事情，基本上就是在休息或喝杯咖啡，或者和别人聊聊天。因为待机时间也不会很长，一般是半小时左右，然而非常专注地演几个镜头之后，可能又需要等待一段时间，所以拍摄之外基本上还是在等待，做不了其他特别的事情。

《喜欢，轻吻，快跑》片场

导筒：

刚才说到你和很多导演都有比较紧密的合作关系，那么当你和导演越来越熟之后，作为演员你是否也会参与到创作过程当中？比如给导演一些建议，关于如何更好地诠释这个角色？

文森特·拉科斯特：

是的，在表演过程中肯定会和导演进行对话，我也会给出自己的一些想法，但是不会参与到剧本的写作当中，但是会对此和导演交流。而且如果和导演关系比较好，交流也会更顺畅一些。并且当我知道自己是被信任的时候，也就会更好地给出对剧本、对这个角色的理解和阐释。因此，我比较喜欢和同一个导演多次合作，因为已经互相了解对方了，这是我比较喜欢的一种工作方式。

《女儿国的杰基》片场

导筒：

今年戛纳电影节上映的《212号房间》（chamber 212，2019）这部作品，同样也是和克里斯托夫·奥诺雷导演合作的，可否请你谈谈对所饰演的角色的想法以及当时的拍摄情况？比如当时是如何进入这个角色的？

文森特·拉科斯特：

进入角色的话，就是抓住电影中的对话，以及电影整个的语调，主要是把这两点抓住。刚才提到的克里斯托夫·奥诺雷导演，他是非常信任自己的演员的，这也使演员能够自在、轻松地表演，所以整个拍摄过程是非常愉悦的。法国有很多自然主义风格的电影，但在克里斯托夫·奥诺雷的电影中，还是有一些不同的地方，比如幽默感。《212号房间》是在摄影棚里拍摄的，只拍摄了六个星期，比较快。在摄影棚内拍摄，条件就会比较好，有些镜头也可以重拍，还有很多长镜头，对此也可以有很多思考的时间，因此整个拍摄过程还是非常愉悦的。

克里斯托夫·奥诺雷《212号房间》 Chambre 212 (2019)

导筒：

2014年，你再度与利雅得·萨杜夫导演合作，主演了《女儿国的杰基》（Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf, 2014）。虽然是一部喜剧，但主题却是关于一个性别秩序颠倒的世界，你所饰演的杰基这个角色因此也极具颠覆性，可否谈谈你对这个角色的理解？这个角色当时对你来说具有哪些挑战？利雅得·萨杜夫导演在表演方面是如何指导你的？

文森特·拉科斯特：

拍摄《女儿国的杰基》的时候，导演把要求定得比较细，并且他非常强调重复，比如他要求角色的动作是经常需要弯腰的，同时影片的对话设置得也比较幽默，蒙太奇部分也比较有难度。影片展示的是一个父权世界，所以影片在一定程度上旨在揭露父权世界的暴力，但是是从一个幽默的角度来展开的。

利雅得·萨杜夫《女儿国的杰基》 Jacky au royaume des filles (2014)

另外影片也展现了性别秩序的颠倒，从中也正体现了如今性别关系中非常荒诞的一部分。因此导演就要求杰基这个角色可以体现出一种比较屈从、顺从的姿态，所以他会要求我一直弯腰，使这个角色显得比较脆弱。除了对动作有很细致的要求之外，因为导演本身也指导动画片，因此非常注重视觉效果。比如影片中他就要求演员穿上比自身尺码大的鞋子，穿上一些厚的袜子，使人物在走路时就会产生一些变化。总体来说，导演是比较注重视觉效果和人物动作的。

利雅得·萨杜夫《女儿国的杰基》 Jacky au royaume des filles (2014)

导筒：

拍摄时有什么趣事值得分享吗？比如拍摄时和夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）之间有什么好玩的事情？

文森特·拉科斯特：

有一个比较好玩的故事，当时我和夏洛特·甘斯布一起拍戏的时间只有三周，是在格鲁吉亚的一个村庄拍摄的。因为我当时男扮女装，当时村里的人可能知道夏洛特·甘斯布要来拍戏，结果却认错人，把我错认成夏洛特·甘斯布。当时我尽可能用手势说明“我不是她”，但无论怎么解释都没办法说清楚。最后没办法，只能在村民的衣服上签了字，然而直到最后他还是认为我就是夏洛特·甘斯布。

夏洛特·甘斯布在《女儿国的杰基》

导筒：

与克里斯托夫·奥诺雷导演合作的《喜欢、轻吻、快跑》（Plaire, aimer et courir vite，2018）是你在荧幕上诠释的第一个同性角色，也是去年戛纳电影节最动人的一部电影，请问对你来说这个角色的挑战是什么？你又是如何完成这一角色塑造的？当时导演是如何带你进入这个与你真实生活差距较大的角色的？

文森特·拉科斯特：

当时导演给我看了几部电影，去吸收一些灵感，比如说《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho, 1991）以及王家卫的电影。导演也会带我们了解90年代的氛围。90年代有很多同性恋作家，后来死于艾滋病，导演就带我们了解他们的作品及当时的整个氛围。他还给了我们90年代的香水，比如他当年会喷的香水，基本上就是从整个氛围和情感上去启发演员。

格斯·范·桑特《我自己的爱达荷》 My Own Private Idaho (1991)

我自己在表演的时候没有刻意把它当做是一个同性题材的剧本，就把它当做是一个非常浪漫的、悲伤的爱情故事。剧中我所饰演的角色其实有点像导演自己，因此有一些镜头就是在导演曾经生活过的寓所拍摄的。拍摄的时候，导演让我们不需要有任何禁忌，明确自己的性取向，非常自由地对待它，让我们在服装，姿态方面都非常自信，展现出自己的吸引力，从中也使自己获得愉悦。因此导演也非常强调对话，包括眼神的流露。

王家卫《春光乍泄》 (1997)

导筒：

顺着同性这个话题，如今国内影迷在谈到《喜欢、轻吻、快跑》这部电影时就会同时提到《请以你的名字呼唤我》，请问你是怎么看待这部电影？以后是否会想要合作导演卢卡·瓜达尼诺 Luca Guadagnino？

文森特·拉科斯特：

当然，我看过《请以你的名字呼唤我》。这部电影非常轻松、欢快，是意大利夏季度假的氛围，讲述的是关于欲望诞生的过程。我自己出演的《喜欢、轻吻、快跑》就不太一样，虽然都是同性题材，但故事更悲伤一点，也涉及到艾滋病等等。我在电影节的时候遇到过那位导演，如果有机会合作的话我会很高兴，因为这是一个了不起的导演，他的电影有一种非常轻快的东西，尽管话题可能是很沉重的，但他以一种轻快的方式去处理它。

卢卡·瓜达尼诺《请以你的名字呼唤我》Call Me by Your Name (2017)

导筒：

10年中，你个人也经历了从青春期到成年人的人生阶段，然而也有很大一部分时间都是在表演中度过的。你认为如今“表演”对你个人的意义是什么？

文森特·拉科斯特：

目前我希望和不同的导演合作，演绎不同类型的角色，可以进入另一个世界，为此我愿意尝试和接触一切。我现在的生活状态是，演戏是我一生中最大的爱好，而我可以以这个爱好来工作，因此我觉得是非常幸福的，而且是非常难得的人生际遇。世界上有这么多优秀的电影人，对我来说这是汲取不尽的资源，而且将来还会有一些伟大的电影人诞生，未来他们也会做出很好的电影，所以在这个意义上，演戏这件事可能已经超越了我个人的成长。因为我始终热爱电影，而我在生活中就是在做我感兴趣的事情，我觉得非常幸福。

《喜欢，轻吻，快跑》片场

导筒：

近几年新一代的法国电影人也起来了，你也在法国媒体中被称为是“新法国电影的一张脸孔”，请问你是否在这方面有更长远的目标或计划？你谈到对表演本感兴趣，是不是意味着未来可能尝试出演舞台剧或者电视剧？还是说你还是执着于在大银幕上展现自己？

文森特·拉科斯特：

只要感兴趣的我都愿意去尝试，关键是我感兴趣的，做自己喜欢的事情。当然我现在最大的爱好就是电影，但是我也还是希望未来能尝试不同的东西，可以是不同的电影，也可以是不同的形式。不过我认为本质上没有太大的变化，可能舞台剧的表演会有一些不同，因为会有更多的限制。我也有一次戏剧表演的经历，如果有机会的话我非常愿意尝试。可能还是看各种各样的偶然性和机遇吧，关键是在我感兴趣的地方。因为我接表演项目的话，我会考虑自己作为观众是否有意愿去看它，在我有意去看的情况下我才会有意去演。

GQ 杂志（法国）为文森特·拉科斯特拍摄的一组照片／摄影师 Arthur Delloye

导筒：

在《阿曼达》（Amanda, 2018）中，你有和小孩子合作的经历，可否请你谈谈和小孩子合作的体验？

文森特·拉科斯特：

是的，在和孩子一起演戏之前我自己也在考虑这个问题，因为没有和孩子合作过，感觉可能会有点压力，因为觉得和成人合作会更容易。我会考虑孩子是不是会清楚意识到自己在演戏？戏中的情感是否会影响到他的生活？之类的问题。后来在演戏过程中，我发现小孩子是知道自己在演戏的，他有这个意识，比如戏中有需要流泪的场景，等这场戏拍完之后，他就回到了自己的生活。

米夏埃尔·艾斯《阿曼达》 Amanda (2018)

我自己一开始比较害羞，因为不知道如何跟小孩子相处，我自己没有孩子，而且身边也没有孩子，我会担心如果小朋友不认真的话，是不是需要提醒他，或者当小朋友太紧张的时候，是不是需要和他开开玩笑之类的。我自己预先设想了很多，但到最后我发现和成人合作是一样的，非常简单和顺利。但因为小朋友规定每天最多只能演三个小时，所以我是上午和女孩一起演戏，下午就演没有女孩子的镜头，所以感觉一天演戏的时间更长了。小孩子是非常率真的，是怎么样就怎么样，因此拍摄也是很轻松的。

米夏埃尔·艾斯《阿曼达》 Amanda (2018)

导筒：

你说自己很喜欢喜剧，可否推荐三部影史上你最喜欢的喜剧作品？

文森特·拉科斯特：

第一部是《非亲兄弟》（Step Brothers, 2008），是威尔·法瑞尔（Will Ferrell）出演的，第二部是《酒会》（The Party, 2017）。第三的话，我对意大利5、60年代带有政治色彩的电影很感兴趣，因为一方面是喜剧形式，另一方面则会反映时代的政治背景，比如意大利导演阿尔贝托·索尔迪（Alberto Sordi）也在其中出演的一部喜剧《老女人的钱财》（Lo Scopone Scientifico, 1972）。

导筒：

2019年你担任了多部作品的主演，可否简单向大家介绍其中一部在拍摄时最有感触的作品？

文森特·拉科斯特：

2019年我有好几部电影作品，一部是与我一同来上海的安托万·德·巴里（Antoine de Bary）导演的戏（《领袖的诞生》L’Enfance d’un Chef, 2016）。安托万是我很多年的朋友了，也比较特别，因为我一般都和年纪大一点的导演合作，这次就是和自己的朋友合作，而且是他的第一部戏，所以比较特别。在这部戏中，我演的是一位过气明星，后来重新进入演艺圈，饰演戴高乐这一角色的故事。

安托万·代·巴里《领袖的诞生》L’Enfance d’un Chef (2016)

第二个作品讲述的是阿尔及利亚战争的故事（指的是《我们受伤的兄弟》De nos frères blesses, 2019），我饰演的是一名叫做费尔南德·伊文顿（Fernand Iveton）的真实人物。他是阿尔及利亚战争中的军人，影片也谈到关于煤气厂、死刑这类灰色地带的情节。

埃利耶·西斯泰纳《我们受伤的兄弟》 De nos frères blessés (2019) 片场

第三部作品是刚才说的和克里斯托夫·奥诺雷导演合作的《212号房间》，整个故事受到美国30年代喜剧的影响，因此整部作品是在摄影棚里面拍摄的，时间比较快。

导筒：

关于和安托万·德·巴里导演合作的《领袖的诞生》，因为和导演是朋友，本身又是很轻松的一部短片，是讲述一个演员扮演一个角色的故事，所以请问在拍戏的时候是不是就是轻松地本色出演？今后是否会和安托万·德·巴里导演继续合作？

文森特·拉科斯特：

《领袖的诞生》是一部短片，因为和导演比较亲近，合作起来也就比较顺畅。因为从一开始就进入这个项目，了解整个诞生过程，所以我们互相也就非常默契，无需太多沟通，很快就能理解导演的意图。我们其实想要讲述的是同一个故事，我是通过演戏，安托万导演则是通过写剧本的方式。将来有机会的话当然还想和他继续合作，并且我相信安托万会是一个非常厉害的导演，我很欣赏他，安托万非常有才华。

安托万·代·巴里导演凭借短片《明星岁月》 Mes jours de gloire 获第76届威尼斯电影节 地平线单元奖 最佳影片提名

采访/编辑：小南玩小南

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上海师范大学 世界电影研究中心

Institute of World Film, SHNU

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